影像照亮的夏天

7月26日至9月4日，佩斯北京將舉辦暑期大展“這個夏天我們愛影像”。這是佩斯北京將全部展覽空間開放給錄像、影像藝術(shù)的首度嘗試，目的在于嘗試性的將觀眾與展覽現(xiàn)場進(jìn)行更緊密的相連，也是一次對于參與者以往經(jīng)驗的挑戰(zhàn)。

展覽的題目“這個夏天我們愛影像”看似更像是一場富有情緒煽動性的藝術(shù)宣言，沒有給出任何描述性或判斷性的信息，參展的藝術(shù)家來自不同的國家、地域、文化與歷史環(huán)境，有著迥異的創(chuàng)作背景、理念與脈絡(luò)。在最大范圍內(nèi)吸納多元性的錄像、影像創(chuàng)作。

此次展覽藝術(shù)家包括：皮亞·墨沃爾德、亞當(dāng)·潘德爾頓、比爾·維奧拉、米歇·魯芙娜。以及中國藝術(shù)家：白雙全、邱黯雄、沈瑞筠、宋冬、曾御欽、崔廣宇、黃榮法、袁廣鳴。

錄像藝術(shù)的先驅(qū)比爾·維奧拉在作品《顯靈》中堅持了一貫的主題，用影像的流動及明滅展現(xiàn)生死交匯以及循環(huán)往復(fù)的變形過程。宋冬作為中國錄像藝術(shù)的先行者，在他的五頻錄像《我不明白》中，以純化和近于抽象的影像語言捕捉物與時間的變異。來自臺灣的錄像藝術(shù)家袁廣鳴在他多年的創(chuàng)作生涯中亦致力于對影像本體的捕捉，將影像視作某種未被語言捕獲的未知。而曾御欽則以他極具辨識性的影像語言來逼迫敘述與溝通的邊界，以身體及感官來探知個體在世界中的存在。另一方面，以動畫做為藝術(shù)語言的邱黯雄，在他的新作《蛋糕》中用造型性與物質(zhì)感極強的綜合語言來冷靜描述一場殘酷而充滿多義性的角力。而年輕的策展人和藝術(shù)家沈瑞筠則以平靜簡練的方式機智地重新探討作為平面的繪畫和作為過程的繪畫的界限。更為自由的是白雙全的《呼吸一間屋的空氣》，藝術(shù)家記錄了他釜山賃屋而居時，用透明塑料袋收集自己的呼吸的經(jīng)過。

當(dāng)代影像藝術(shù)已經(jīng)不僅僅局限于傳統(tǒng)拍攝到觀看的純粹定義，來自日本的創(chuàng)作團隊TeamLab將科技與仿生藝術(shù)中作者的具名性降到最低，他們以集體的方式生產(chǎn)、制造不斷循環(huán)的影像之流。而更傾向于行動主義的年輕藝術(shù)家如崔廣宇，將行動的記錄轉(zhuǎn)為方法的呈現(xiàn)。通過主人公應(yīng)對周遭環(huán)境、探索個人與環(huán)境新關(guān)系的可能性、再試圖發(fā)問和點擊生活中隱蔽問題的過程中，逐漸尋找到和演練出一套個人的方法，而他的錄像作品正是對這些方法的一個呈示。新銳藝術(shù)家黃榮法則以模糊的象征手法、有意為之的間離感與似是而非的挑釁，將政治性、問題感與參與意識以清新的方式轉(zhuǎn)化為全新的協(xié)商模式。（編輯：李任芮）