節奏
——現代戲表演中的靈魂

■周小藝

節奏
——現代戲表演中的靈魂

■周小藝

中國戲曲，是一門節奏的藝術。無論是手眼身法步，還是唱做念打舞，它都是節奏的流淌和幻化。有節奏戲就洋溢著美，讓人回味無窮；無節奏，戲就透出平淡，讓人望而生厭。

然而，傳統戲曲受表演程式和唱腔曲牌的固定與影響，節奏并不明顯，甚至并不合理與準確，道白節奏的拖拉，唱腔節奏的拖拉，表演節奏的拖拉，整體呈現節奏的拖拉……使一批老戲漸漸不為當代觀眾所接受，尤其是青年觀眾，把“節奏慢”視為傳統戲曲的代名詞。究其原因，是當代人生活節奏的加快，于是他們走進劇場也要求戲曲舞臺上聽覺和視覺節奏的加快；尤其是現代戲，由于反映的當下生活，使觀眾與舞臺上的故事沒有距離感，從而對現代戲節奏的要求更為苛刻。如何使現代戲節奏，既符合當下觀眾的欣賞節奏，又不違背戲曲本體的藝術規律？這是每一臺現代戲、每一個戲曲演員，所必須面對和解決的問題。

我在十幾年的舞臺生涯中，先后在十多部大型現代戲中擔任角色，實踐使我認識到，只要貼近作品中的人物，只要貼近現實中的生活，就一定會尋找到生活與藝術的節奏交匯點。

一．關于道白的節奏。傳統戲曲的道白，基本用的是戲曲韻白，即一詠三嘆，拿腔拿調，節奏緩慢。韻白的好處是語言具有旋律感，但通篇的“聲聲慢”不被當下觀眾所欣賞。我認為，現代戲的道白，應該區別運用，凡是具有儀式功能、配樂功能、強化功能、形體功能和叫板功能的道白，還應該用韻白；反之，凡是生活化、敘事化、喜劇化、插科打渾化的道白，應該使用現實中的口語化。口語化道白，直接簡單快速，既有生活氣息，又加快了語言節奏。

二．關于唱腔的節奏。唱，是戲曲的重要表現特征，現代戲自然也離不開唱；但是，唱腔也要把握好節奏，千萬不能呆唱、死唱和賣唱，要讓唱充滿音樂的旋律節奏和人物的傾吐節奏。我認為，凡是敘事的唱腔應該快節奏，凡是詠嘆的唱腔應該慢節奏；在快節奏的敘事唱腔里，虛詞要快唱，實詞要慢唱；在慢節奏的詠嘆唱腔里，寫人的詞要慢唱，寫景的詞要快唱。讓慢中之快、快中之慢，快慢結合，相得益彰，使現代戲唱腔具有明朗強烈的節奏感。同時，地方戲唱腔，要學習和借鑒淮劇快板后垛板節奏的運用，讓聲腔節奏之快之烈具有穿透力和審美化。

三．關于表演的節奏。在現代戲表演中，我認為要正確處理好程式化和生活化的關系，表演都是程式化，不但使現代戲顯得假，同時又人為地拉長了戲的節奏；如果表演都是生活化，節奏是快了，但容易讓戲曲變成話劇化、小品化。長期的舞臺實踐證明，凡是具有特定表演性的段落，應該用程式化，比如拉車、推磨、過河……這些程式化的表演，節奏雖慢，但具有一定的觀賞性和戲曲藝術的魅力；凡是過場戲和交待情節的敘事戲，應該用生活化，既加快了表演節奏，又加快了戲的節奏。

現代戲的表演節奏，首先表現在劇本上，只有劇本創作有節奏，二度創作才能有節奏；同時，景的切換、光的切換、服裝的切換、音樂的切換，無不充滿著節奏……

節奏，現代戲表演的靈魂！