新視野下職教專業技能教學探索
——淺談幼師的即興伴奏教學

■張丹

新視野下職教專業技能教學探索
——淺談幼師的即興伴奏教學

■張丹

即興伴奏（Vamp）是指在事先毫無準備的情況下，根據主旋律配以豐富的和聲和音型，邊創作，邊用樂器即興伴奏。對于幼師生來講，無疑，這是一項必需具備的專業技能。然而，從兩年一次的師范生專業技能大賽就能發現，許多優秀的選手都是“栽”在即興彈唱這一項目上，各校的比賽選手即興伴奏尚且如此，其他學生就更困難了。可以說，即興伴奏是擺在許多幼師生面前難題，也是即興伴奏任課教師的難題。

作為在幼師工作的老師，都有這樣的體會：學生的即興伴奏很難“即興”完成，即興伴奏課的教學效果很不理想。那么，如何讓學生快速準確的完成幼兒歌曲的即興編配？帶著這樣的困惑開始了我對即興伴奏課的教學研究。首先，我從教育理論的學習入手，將維果斯基的“最近發展區理論”運用到我的教育實踐中，從實際出發，不斷探索、不斷總結。

一．面對學生實際水平，定位職業需求

1．從幼師生出發：目前的幼師生大多在入學前沒有音樂基礎，入學后才接觸音樂基礎理論，短短兩年后就進入了即興伴奏的學習，這時他們的鋼琴基礎普遍不夠扎實，和聲知識也不豐富，在進入鋼琴即興伴奏的學習時，著實感受到了壓力.

2．在幼兒園的實踐得到的啟示：幼師生學習即興伴奏的服務對象是3—6歲的學齡前兒童。近距離的接觸兒童是在我參加中等職業學校青年教師企業實踐國家級培訓項目中，在幼兒園的近半年實踐中，讓我學到了很多。記得在南京市“青優”評選活動中，有一項是考核幼兒教師的上課能力。我所帶的小四班被抽到給外校的參評教師借用上課，我當配班老師，負責給周老師的音樂課《誰來了》彈伴奏。幼兒歌曲結構方正，旋律簡單，編配起來并不難，與周老師配合一遍后，我禮貌性的問到：“您看需要修改哪里？”周老師笑了笑：“能不能突出點旋律？”沒問題啊，我加厚了旋律聲部，以為這下該滿意了。周老師搖搖頭：“能不能簡單點？不用加這么多花。”“不需要嗎？”我疑惑。答案是肯定的。我將右手改為單旋律。“左手也可以再簡單一點。”周老師又補充說。“已經很簡單了。左手音型也不變嗎？”我又一次投去了不解的眼神。“是的。”周老師答道。等我的伴奏符合她的要求時已經是一道初學者簡單規范的和聲作業了。周老師對這個效果很滿意。評課結束后，周老師特別過來跟我說：“不好意思啊，張老師。我知道您是鋼琴教師，今天優勢沒有發揮出來啊。沒辦法，小班的小朋友，辨別旋律的能力不強，他們的伴奏一定要簡單又固定。”短短幾句話，讓我思考了很久。

在幼兒園里，琴聲帶動小朋友投入歌曲的情緒，歌聲和伴奏共同塑造鮮明的音樂形象。吸引他們的音樂要有清晰簡單的旋律線條，伴奏不需要變化太多，符合情景、烘托情感就好。

二．將歌曲分析歸類，突破彈奏“瓶頸”

1．充分利用教材，補充前期音樂教學中的不足。

回到了幼師生即興伴奏的課堂，我首先對教材進行了分析：復旦大學出版社的《幼兒歌曲鋼琴即興伴奏法》，以曲式為經線，和聲為緯線，大多數即興伴奏的教材不會將曲式結構提高到如此重要的位置，我想選用此教材的目的有：幼兒歌曲有著他自己的特點，曲式結構方正簡單，從曲式入手并不復雜；在整個幼師課程設置中，曲式分析是沒有單獨開設課程的。運用此教材也彌補了沒有曲式課的遺憾。

充分利用這本教材，教學實際中我發現，簡單的功能性和聲編配對學生來說并不困難，畢竟他們有著一個學期的和聲學習基礎，分析出簡單的調式調性，熟練掌握調內的ⅠⅣⅤ和弦基本不成問題。對于簡單的兒童歌曲，功能性和聲基本可以應付過來。

2．將歌曲的音樂形象與伴奏音型一一對位，加強可操作性。

分析過和聲后，學生們仍感到無從下手，大多數不知用什么伴奏音型，或者選用的伴奏音型不符合歌曲情境。針對這些困難，根據維果斯基的“最近發展區”理論，我自創了一種“對號入座”法來幫助選取伴奏織體。

“最近發展區理論”認為學生的發展有兩種水平：一種是學生的現有水平，指獨立活動時所能達到的解決問題的水平；另一種是學生可能的發展水平，也就是通過教學所獲得的潛力。兩者之間的差異就是最近發展區。教學應著眼于學生的最近發展區，為學生提供帶有難度的內容，調動學生的積極性，發揮其潛能，超越其最近發展區而達到下一發展階段的水平。

“對號入座”法即選取典型伴奏音型劃分不同音樂形象，在實際彈奏中，把握作品音樂形象，進行一一對應，模仿優秀伴奏音型。

我將幼兒歌曲劃分為三種不同類型：歡快活潑型、優美抒情型、雄壯有力型。分別選取典型又不復雜的伴奏音型，讓學生們練習并熟記。拿到幼兒歌曲后，確定歌曲情境后就可以對號入座了。

我想正確處理模仿與創作的關系在教學中非常關鍵。我們要承認：模仿是創作的必經之路，音樂創作常常從模仿開始的，當然，音樂的創作學習不能只停留在模仿的階段，教師要善于鼓勵學生發揮新穎、獨特、有個性的思維想法，讓他們超越模仿去創作。

于是，我拓展了自己的“對號入座”法。首先，選取大量的優秀伴奏音型給學生欣賞，讓學生自己聽辨分類，確定伴奏音型適合的情境，同時擴展學生視野。讓學生自身感受到不同音型的情境表達后，自己試著去摸索創造，并請學生展示自己的“作品”，鼓勵他們大膽嘗試。當學生們手上伴奏型逐漸豐富后，提示他們與曲式相結合，同一首作品中曲式段落變化，伴奏織體隨之相應變化，從而豐滿自己的伴奏。

經過我的不斷探索和努力，學生們的即興伴奏水平都有了長足的進步。當然，有些同學在實際彈奏過程中，依然存在上手很慢，伴奏音型單一的問題，或者伴奏織體過于模式化，只會模仿，不會變化，沒有變通。這些問題的解決有待于大量的欣賞優秀伴奏作品，開闊視野以及鋼琴演奏水平的提高，在長期的經驗積累中讓自己的即興伴奏水平更上一層樓。

（南京幼兒高等師范學校）