我國非專業竹笛教學現狀評析

王瑩瑩

竹笛是我國的傳統吹管樂器之一，現階段我國竹笛教學分為專業和非專業兩大范圍。非專業竹笛教學是我國器樂教學中重要的組成部分，由于非專業竹笛教學的普及性強、學生數量多，影響大，因此對教學表現出的普遍問題更不容予以忽視。本文針對非專業學生所表現出的教學問題進行了詳細的探析，并試圖尋求合理的解決途徑和科學的教學方法，達到器樂教學的理想目標。

非專業竹笛教學 教學規律 基本功 音樂要素 音樂表現

我國當代竹笛教學分為專業和非專業兩大領域，專業領域包括音樂院校（附小到大學）和各省市藝校，以及綜合大學的音樂表演專業；非專業范圍是指普通學生和音樂愛好者等群體。本文將研究視角定位于發現和研究非專業領域中竹笛教學中的普遍問題，并從問題中總結科學的教學規律。

一、非專業竹笛教學的定位和重要性

我國1992年教育部新版的音樂教學大綱中將器樂教學列入學校音樂課，竹笛或豎笛逐漸在小學生中普及。普及性非專業竹笛教學模式存在于學校、少年宮、琴行等組織單位，它注重啟迪學生的音樂才能和初級音樂感知；另一種是家教式一對一的上課模式，它具有更高的目標和更強的針對性。

器樂教育的根本目的是提高人的音樂修養和藝術素養，非專業器樂教育是提高全民音樂藝術修養的重要組成部分。教學中通過提高音樂表達能力、音樂欣賞能力和辨別能力使學生更直接的接受真、善、美的教育，對廣大青少年文化素養、道德品質、性格等方面起到潛移默化的作用。

二、非專業竹笛教學常見問題的表現形態

筆者近幾年參與了許多竹笛業余考級的評審工作，在評審工作中通過學生的演奏表現探尋出非專業竹笛教學中普遍存在的幾個問題。

1.缺乏充分尊重科學教學規律的心態，急于求成

（1）在當下竹笛藝術考級的報名中，所占比例最多的是報考八級以上考生。器樂學習的盲目性一直是普遍存在的一大問題，升學加分、互相攀比等不良因素使得當前大部分家長和教師面對學生的學習過程和目標時，并沒有報以合理的心態來對待。但藝術考級的目的是客觀準確的衡量學生的藝術素養，綜合音樂素質的培養是一個漫長的、循序漸進的過程，不可一蹴而就。

（2）缺乏充分的基本功訓練?？忌衅毡榇嬖诨A訓練較薄弱，而演奏的曲目偏大偏難的現象，這種現象表明，學生的基本功訓練在教學中的重要性和必要性沒有被充分的重視。例如，《三五七》是一首技術難度較高的樂曲，如筒音作la指法，氣息、按半孔技術、循環換氣等技巧均列其中，樂曲引子后的樂段一氣呵成，且在力度和速度的表現上需做到極致；降B宮調式主音do的頻繁出現使按半孔技術應在毫無技術障礙的前提下完成；多處循環換氣也需要演奏者較好的完成。而絕大多數考生的音準、流暢感以及樂曲內涵等都呈現出了較多問題甚至變形嚴重。

2.教學方式以粗放型為主導，教學中忽視細節

（1）沒有準確的按樂譜標記演奏。除了江南絲竹音樂或二人臺等為素材改編的傳統樂曲外，幾乎所有的曲目都需要較嚴格的尊重樂譜。而從學生的表現來看，隨意增加或減少，甚至改變樂譜標記的現象普遍，缺乏規范。以《春到湘江》為例，該樂曲取自于湖南民間曲調，其中大量的運用了南北派各種演奏技巧，連線、疊打音、氣顫音、吐音等頻繁出現，由于學生對演奏記號的存在缺乏基本的意識，很大程度上破壞了樂曲的審美表達。

（2）節奏、節拍和速度等音樂要素在教學中未得到充分的重視。

節奏是音樂的骨骼，它將音樂中長短不同的音組合在一起的方式；節拍是音樂中的強音和弱音周期性的有規律的重復進行；速度決定了一段音樂的快慢，是音樂的重要元素，亦影響作品的情感和難度。這些基本要素在音樂中無處不在，除演奏技術難度以外，基本音樂要素的把握也決定了考生的音樂表現和音樂素養。在考生的演奏中，大量的存在節奏不準確、忽快忽慢或搶節奏，節拍感較差等問題。

3.機械性演奏現象普遍，缺乏對樂曲音樂內涵的基本了解和把握

演奏中缺乏情感表達也是考級考生中一項重要的弊病。情感的表達既是音樂表現的基礎又是音樂的靈魂，學生數十年如一日的訓練是為了將情感得以自由而完美的發揮。而考生普遍生硬而機械的吹奏樂譜，孤注一擲地尋求以技術的完成，能夠較好表達音樂情感的幾乎鳳毛麟角。

三、非專業竹笛教學理念與方法的探索與思考

1.尊重教學的客觀規律，由簡入繁、循序漸進

竹笛的學習過程應包含最基本的三個階段：初級階段——音階、氣指舌等基本技術的入門及基本應用；中級階段——在掌握基本表現手段的基礎上演奏的初級樂曲或有一定難度的樂曲；高級階段——能夠用較完善的技術掌握有音樂內涵的、具有更高難度技術的樂曲。教學中出現的問題就是由于許多教師在初級水平時并沒有認識到基礎性技術的重要性，而在稍加掌握后過早地進入有難度樂曲的學習，“冰凍三尺非一日之寒”，這樣的教學方法破壞了學生正常的學習過程，沒有充分地尊重教學的客觀規律。

2.注重基本功訓練在竹笛教學過程中的持久性

演奏是技術和藝術的綜合，藝術的標準隨著年齡和閱歷以及對審美感知水平的增加而提高，而技術的學習是從演奏入門開始，幾乎貫穿學習的整個過程?！盁o論何種風格，何種表現內涵的音樂，都要靠一定的技巧來完成，而要進一步發展笛子的演奏藝術，首先要建立系統化的科學的訓練方法”。基礎性訓練的持久性表現于兩種方式：首先，教師應始終能夠為學生提供足夠的練習曲進行專門的技術練習；其次，每一首樂曲中的諸多難點需要教師引導學生進行有針對性的攻克性練習，直到很好的完成。

3.在教學中應當盡量嚴格按樂譜的標記演奏，避免學生養成隨意的陋習

較準確地依照樂譜標記演奏既能建立起嚴肅認真的學習習慣，又能保證樂曲所應有風格不變。民族器樂曲與西方器樂曲的區別之一，就是民族器樂曲中包含大量的表現地方風格和韻味的裝飾音和技巧，如北派笛子樂曲中大量的“吐、滑、垛、花”，和南派“顫、疊、贈、打”等在樂曲中的大量出現。而隨意改動裝飾音或演奏技巧，不但影響原有音樂美感的表現，也扭曲了樂曲的音樂風格。4.始終將音樂內涵的表達作為教學中的重要教學環節

演奏教學的終極目標是能夠通過音樂表現內心的情感。教師在教學中應始終秉承一切為了音樂表現的宗旨，它體現在兩方面，即音樂基本要素的把握和內心音樂感受的啟發與表達?；疽魳芬氐陌盐杖绻澴喔?、變換節拍的訓練，強弱變化的練習與掌控等；而內心音樂感受則更多地是將喜怒哀樂等人的感受以技術和音樂要素為載體進行傳達。教學中可通過描繪渲染、歌唱、運用肢體語言或做示范演奏來充分調動學生的情感因素，使學生的音樂潛質充分的發揮出來。

綜上所述，由于非專業竹笛教學的普及性強、學生數量多，影響大，因此教學表現出的普遍問題應更不容予以忽視。只有教學雙方首先本著尊重教學規律、認真勤懇和穩扎穩打的原則，才能得到滿意的教學成績。器樂演奏的學習對教學雙方的耐心和堅持都是很大的挑戰，只有不間斷地追求進步、克服困難，才能迎來豐碩的學習成果。

參考文獻：

[1]張維良.竹笛教學的回顧與展望.中國音樂，1996，（01）.endprint