對于軍?！兑魳沸蕾p》課程教學的幾點思考

鄭愷

完善個人素質和人格修養是目前很多高校人文類課程開設的重要目的，而音樂的魅力，就是可以讓人在不知不覺中被它影響，受它熏陶?！兑魳沸蕾p》課正是希望通過對音樂的深入解讀，使廣大學生通過學習，能夠在原有欣賞水平的基礎上得到進一步提升，感受更多的美好，培養其優秀的個人綜合素質。因此，如何能在軍校中，面對非音樂專業的同學，上好《音樂欣賞》呢？本文，筆者結合自己的教學實踐，主要從軍旅歌曲、純音樂作品和流行音樂三個內容，談一談自己對于《音樂欣賞》課教學的幾點思考。

軍旅歌曲純音樂流行音樂軍校內一系列課程的設置其主要任務除了培育軍人的專業技能之外，還有很重要的一點，就是培養良好的軍人品格和人格修養。政治理論和人文類相關課程在這些方面恰恰起著舉足輕重的作用，作為人文類課程之一的《音樂欣賞》，其課程設置的主要目的，正是助推軍人全面人文素質的養成。筆者認為，可以通過以下教學內容和方法來發揮《音樂欣賞》課的作用。

一、助推軍人品格的養成，講透軍旅歌曲之美

軍營生活離不開軍歌，它是廣大官兵在日常生活中接觸最多的音樂類型。對于軍人品格和責任意識的塑造有著春風化雨、潛移默化的作用。但根據筆者的了解，大家對軍旅歌曲接觸雖多，理解甚少。很多時候只是機械地學唱，并沒有真正發現軍旅歌曲之美。那么如何把軍旅歌曲之美完整呈現呢？

在對軍旅歌曲進行賞析時，筆者把軍旅歌曲分為三類，分別是：軍旅進行曲，軍旅抒情歌曲和軍營民謠。先通過欣賞不同風格的作品，從旋律線，歌詞與音符的對應關系，表現情感三個方面對這三類軍旅歌曲進行音樂形態和風格特征方面的總結。重點使大家對這三類作品所傳達的不同情感類型有一個了解。接下來，啟發學生發掘這三類不同風格的軍旅歌曲，尤其是軍旅進行曲和軍旅抒情歌曲與時代發展的對應關系。通過講解和賞析大家會發現，軍旅進行曲往往表現戰斗精神和戰爭歲月，多用以激發斗志，因此其經典作品常誕生于戰爭時期，或常出現在隊列行進時。而軍旅抒情歌曲往往抒發的情感較為深沉內斂，其號召性沒有軍旅進行曲那么強烈，但卻感人至深，因此在和平時期出現的比較多。通過這樣的比較，激發學生去關注不同音樂作品與社會文化環境的互動關系，從而使他們能夠從更深的層面欣賞和理解音樂。在這一部分的賞析中，軍旅進行曲是重點。

在掌握了軍旅音樂的風格特點之后，接下來可以從軍旅歌曲歌詞所呈現的畫面感和作品所表達的思想感情方面，對軍旅歌曲進行講解。在這一部分的講解中，軍旅抒情歌曲和軍營民謠是重點。因為對于非音樂專業的學生而言，向他們講解樂理知識和過多音樂專業術語反而會使他們對要欣賞的作品產生距離感，而歌曲的好處就是它有具象的歌詞可供解讀，那么通過對軍旅抒情歌曲和軍營民謠歌詞的分析，尤其是歌詞所營造的畫面感的構建，不僅有利于加深對歌曲的記憶，更能準確把握歌曲的情感。

通過音樂風格、歌詞內容和音樂情感三方面的分析，可以說完成了對于軍旅歌曲美感的鑒賞。但這并不能作為軍旅歌曲講解的結束，對于軍校學生而言，更重要的是教會怎樣在以后的訓練和生活中表現軍旅歌曲之美，因此，最后一部分內容就是從整體把握和注重細節兩大部分共六個方面，教會學生如何從技術層面表現軍旅歌曲之美。這一部分內容在筆者的另一篇文章中有詳細說明，這里不再贅述。

二、促進音樂素養的完善，用畫面解構純音樂作品

即便是接受過專業音樂訓練的學生，想要準確地分析一部純音樂作品，也不是件容易的事。因此，對于非音樂專業的學生而言，賞析純音樂作品，尤其是西方交響樂，對他們來說的確非常困難。筆者認為，想要消除學生與純音樂作品的距離感，重點在于用畫面感和色彩感解構純音樂作品在音樂形態上的各種構成要素。讓學生經由具象的形象賞析逐漸過渡到抽象的藝術想象。

小提琴協奏曲《梁?！泛弯撉賲f奏曲《黃河》可以說是我國在世界樂壇最負盛名的兩部作品。在對這兩部作品進行賞析時，筆者就嘗試盡量用畫面感來取代作品中專業音樂術語。讓學生把欣賞的重點放在對作品中不同樂器音色的感知和整體情感的把握兩個方面。

《梁祝》的故事大家都耳熟能詳，這很有利于音樂畫面的構建。筆者沒有讓學生關注協奏曲的定義和奏鳴曲式的曲式解構，而是借由《梁?！芬魳分械膸讉€標題：“明媚春景”“草橋結拜”“同窗共讀”“十八相送”“英臺抗婚”“樓臺會”“哭靈投墳”“化蝶”，按照故事的發展，讓學生配合自己對梁祝故事的掌握構建畫面進行賞析。例如，“草橋結拜”“十八相送”和“樓臺會”三個部分都采取了小提琴和大提琴對答式的演奏方法來模擬人物談話，這很有利于學生感知小提琴和大提琴的音色特點。“哭靈投墳”部分采取了我國傳統戲曲中緊打慢唱的方式進行演繹，這種手法在聽覺上很像一個人不停地向前奔跑，恰恰配合了故事發展中祝英臺在出嫁途中聽到梁山伯抑郁而終的消息后，狂奔向梁山伯墳墓的狀態。讓學生帶著這樣的畫面感和想象來聽賞，無形中就會拉近他們同純音樂作品之間的距離，讓他們的感受更真切。

而在賞析鋼琴協奏曲《黃河》時，筆者根據四個樂章的不同內容，給音樂配上畫面，在對每一個樂章旋律演奏特點介紹的基礎上，引導學生進行聽賞。尤其在第四樂章中。筆者先讓學生對保衛黃河主題變奏的幾個部分，東方紅、國歌和國際歌的主題旋律進行逐一單獨聽賞，而后再進行整個樂章的音畫賞析，從而使它們更容易捕捉到這些旋律，也更有余力來理解這些旋律在作品中所體現的意義。

三、提高審美欣賞的層次，透徹深入地了解流行音樂

作為大眾文化重要組成部分的流行音樂，是學生日常文化生活中必不可少的組成部分，也是對他們影響最大的一種音樂類型。因此，如何在《音樂欣賞》課上引導學生深入的認識和理解流行音樂就顯得非常重要。

筆者在針對流行音樂的賞析中，采取了以大陸城市流行音樂發展史作為主線，以歷史為牽引，結合不同時期社會文化環境的發展，選取在流行音樂發展過程中具有舉足輕重地位的代表人物、代表作品進行聽賞的方法。重點不是放在對單一流行音樂作品的解讀，而是讓學生明白，流行和通俗只是流行音樂的特點之一，而不是其本質特征。隨著中國大陸流行音樂發展史的介紹，學生就會漸漸感覺到，從上世紀二三十年代我國最早的流行音樂誕生一直到今天，流行音樂的發展始終與社會政治和主流意識形態的導向有著不可分割的關系。endprint

在對大陸流行音樂的發展有了一定的了解之后，接下來就是引導學生全面的從創作主題、音樂風格和演唱方法等方面深入理解流行音樂的特點。

在創作主題方面，很多學生對流行

音樂創作主題的認知往往都是愛情。誠然，愛情是流行音樂主題創作中一個極其重要的內容，但它決不是全部。而且，在大陸流行樂發展之初，正是由于流行音樂總是以愛情為主題進行創作，還曾一度遭遇被官方禁播的處境，直到上世紀八十年代受世界流行樂壇的影響，大陸流行音樂界發現可以用流行音樂來宣傳公益，才使大陸流行音樂得以逐漸正名。流行音樂主題創作的思路也開始突破愛情這一單一主題，開始向親情、友情，家國情等方面多元發展。因此，在流行音樂的賞析中，要盡量避免過多的選擇以愛情為主題的音樂作品，因為這些作品，學生在平時已經有了很多的接觸。而應選擇其它主題多方位地讓學生感受流行音樂的多元性和包容性。

對于音樂風格地分辨和賞析相對專業。因此在流行音樂音樂風格方面，筆者把它和流行音樂演唱方法兩者相結合進行介紹，讓學生通過記唱法來感受不同流行音樂的風格特點。從最初以鄧麗君為代表的，以氣聲結合傳統民歌唱法的演唱方式，到上世界八十年代后期喊唱的演唱方式，再到上世界九十年代逐漸強調個人音色辨識度的聲音追求，和現在所提倡的對聲音個性的彰顯。每一種演唱方式的背后都是蘊藏著一個曲風，一個時代對流行音樂發展所打下的烙印，從這些不同的作品中，我們可以感受搖滾、R&B、爵士、電音、hip-pop、拉丁、民謠、鄉村音樂等眾多流行音樂曲風的獨特魅力。

正是由于流行音樂有著包羅萬象的融合性，因此在對流行音樂進行賞析時還有一個很重要的環節，就是引導學生分辨不同流行音樂作品審美趣味的高低。尤其是隨著流行音樂的發展，打動人心的創作越來越少。一些創作者開始用一些較為難登大雅之堂的歌詞和制作，以滿足人們低級趣味的方式來吸引聽眾的注意。我們所面對的學生，雖已升入大學，但其價值觀和審美觀還沒有完全定型。因此很容易被這類作品乍聽之下的刺激所吸引，從而影響他們正確審美取向的形成。在教學過程中，筆者采取的方法是，對于學生提出的一些雖然很流行但并不具備太多審美價值的流行音樂作品，我們可以分析它的價值，但不會在課堂上進行聽賞，而是在對它進行批判的審視之后，選擇與它風格相近但具有較高價值和精神境界的其它作品進行對比賞析。從而使學生對什么是好的流行音樂有一個清晰的標準。

以上是筆者對《音樂欣賞》教學內容中的一些思考。最后還有一點更深刻的感受是，想要讓學生對所講授的音樂和內容有所觸動，教師自己首先要對該內容有共鳴，因此，在教學的時候應該采取把知識點的講授調整為結合自身感受對所講內容的詮釋。讓每一個內容都帶有教師自身的知識特點和個性符號。面對非音樂專業的同學，要盡量少用音樂專業術語，而是把對音樂的理解提升到文化的層面，從審美的角度讓學員感受音樂，提高修養。endprint