淺談小學音樂教學中的“節奏”

吉姆斯

隨著新課程的實施，音樂教育越來越受到重視。音樂新教材內容豐富、形式新穎，圖文并茂的課本受到了學生的歡迎，但同時也給許多音樂教師帶來了一個難題：這么大的教學容量，我們該從什么地方下手去引導，去教學生呢？或許德國著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾奧爾夫的觀點可能會帶來一點啟發，他認為：音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。所以節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他特別強調從節奏入手進行音樂教育。筆者就這一觀點談一談教學中的點滴體會。

一、節奏——音樂生命力的源泉

（一）節奏是聲音組織的藝術

俗語講：人有人言，獸有獸語，都必然有動作和聲響給以相應的配合，這就是節奏。當我們在讀一首詩或一篇文章時，除了有抑揚頓挫的音調外，還會將某些字節讀得長或短些，而“這些長短相同或不相同的音，按一定的規律組織起來，這便是節奏”。

節奏可以獨立地存在，它也能賦予旋律以鮮明的表情意義。如進行曲、舞曲、勞動號子等都具有自身特有的節奏組織，而這些節奏組織就是聲音組織的藝術。

例如勞動號子，它產生于體力勞動的過程中，當人們在參加體力勞動時，會不約而同地發出相同的有節奏的聲音以協調勞動動作。音樂家把這些聲音依據其節奏有組織地組合在一起，通過藝術化把它變成了一首首動聽的歌曲，而這些歌曲最大的一個特點就是與勞動節奏緊密配合，它是勞動聲音組織的藝術。

再如舞曲，它是專為舞蹈而創作的樂曲，舞蹈是人類最古老的藝術形式之一，上古時代，它就充當原始人們交流思想和感情的工具。它的起源是隨著人類生產勞動而產生的。動作和節奏與勞動是密切相關的，不管是哪一種勞動，人的手腳總是要活動的，手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重復過程中，就產生有規律的節奏，再伴以呼喊或擊打石塊和木棍， 最原始的舞蹈就出現了。比如非洲舞蹈中的擊鼓，西班牙踢踏舞的踏地，俄羅斯民間舞蹈中的拍靴子等等，都是以節奏的形式出現的。雙手拍打、腳踏、呼喊、擊打石塊和木棍的節奏聲音組織被不斷的藝術化，形成了舞曲，它就是舞蹈節奏聲音組織的藝術。試想，如果“抽掉”這些樂曲所特有的節奏，它們的表情特征還會存在嗎？所以說“節奏是表達人的情感力度的基礎”，沒有節奏，舞蹈難以進行。反之，同樣一首曲子如果改變它的節奏，那就會變得“面目全非”，歡快的可能會變成憂傷的，莊嚴的可能會變成詼諧的，勞動號子會不像勞動號子，舞曲會不像舞曲。

節奏作為聲音組織的藝術，在音樂的表現中起著相當大的作用，它是音樂生命力的源泉。在音樂教學中，我們要依靠這一生命力的源泉，從“源頭”展開教學，通過這一聲音組織的藝術，引領學生逐步走向音樂的殿堂，溶入音樂的海洋，進而陶冶學生的情操，培養學生的審美情趣和豐富的情感，促進學生身心健康發展。

（二）節奏是生活美化的藝術

我們的行走、跑步、讀書、寫字等都是有節奏的，只是這一切都已成為我們的自然，若把它們提升出來，這便是音樂，源于生活的音樂。比如《搖籃曲》，在媽媽哄寶寶睡覺的過程中，音樂家提煉了它的節奏，配上音高，形成了動聽的樂曲。再如《跳繩》、《洗手絹》、《在鐘表店里》等兒童歌（樂）曲不都是采用生活中的節奏，作曲而成的嗎？那都是我們生活節奏的藝術化，是我們生活美化的藝術。由此可見，音樂來源于生活。我們的生活也需要音樂，沒有了音樂，世界將不再多彩。

因此，在我們引領學生感受、體驗、表現音樂時，可從生活出發，從學生身邊事出發，拉近音樂節奏與他們的生活，讓學生在活動的過程中，把生活美化的藝術還原到生活，使他們具有把握生活的節奏能力，進而激發起音樂學習的熱情，培養音樂學習的興趣。

二、節奏——音樂教學的入口

節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。那么我們學習音樂首先要掌握的也就是它的節奏了。既然節奏如此的重要，小學音樂教學就應該從節奏入手，從生活中提煉節奏，從音樂中感受生活。

（一）聯系語言，抓住歌詞節奏

對于一年級新生，我們的第一堂音樂課，先要教會學生正確地用音樂節奏讀自己的名字，配以歌曲《你的名字叫什么？》來演唱，形象生動，深受學生的喜愛，同時在演唱的過程中學生之間相互地認識了，一舉兩得。而在歌曲教學中，我們一定要先讀歌詞，因為歌詞讀起來朗朗上口、節奏分明。從四分音符節奏到八分音符、十六分音符節奏……正確地指導學生讀歌詞，不僅可解決歌曲中個別特殊、難點的節奏，使學唱歌詞達到事半功倍之效，還可通過節奏的讀拍讓學生去對比、領悟、理解作者作曲的意圖。如二年級三冊音樂課中的三拍子歌曲《小麻雀》這首歌曲，歌曲中“喳喳叫” “蹦蹦跳” “問聲好”，它們的節奏都是“×× × O”，為什么不用“× × ×”呢？通過對比朗讀，學生體會到了，“×× × O”能生動地表現小麻雀的靈巧、輕快、頑皮的特點，歌曲充滿童趣，為學生所喜愛。而“× × ×”則不能正確反映這一形象。

（二）聯系實際，抓住生活節奏

音樂源于生活，而又高于生活，它是生活的藝術化。那么在讓學生體驗音樂時，我們就要進行正確的引導，不厭其煩地做好鋪墊，使學生正確感受。例如在教學《時間的歌》這一單元時，筆者先讓學生說說，生活中你所聽到的鐘表的節奏是如何的。然后教學中緊抓“嘀嗒 嘀嗒”和“當 當 | 當 —|”的節奏。通過“鐘表”律動游戲（按老師的動作，進行律動。老師拍手兩下，學生則快速地繞圈行走，嘴里念“嘀嗒 嘀嗒”，老師拍手一下，學生則減速行走，嘴里念“當 當 | 當 —|”的節奏），先讓學生感受了這些生活節奏，而后讓學生欣賞《在鐘表店》里，讓學生在欣賞時找找，音樂中還有那些鐘表走動時的聲音。最后，我的歌曲《這是什么》的教學顯得較為簡單，學生對歌曲節奏把握的都較好。

這樣的事例還很多，要讓學生掌握二拍，那么我們的節奏訓練就從進行曲開始，從學生的走路開始。要讓學生感受三拍子，那么可以讓學生感受生活中劃船時的動作。生活中利于音樂教學的節奏有很多，只要我們留心去收集、體驗，那么，我們的音樂教學便會更加豐富多彩，使“樂”真正地成為“樂”，使“學生喜愛音樂，但不喜歡上音樂課”的怪現象消失無蹤。

讓我們從節奏入手，結合其他音樂要素的教學，讓孩子們更好的感知音樂、創造音樂，享受音樂帶來的樂趣吧！endprint