論以培養能力為本的聲樂藝術指導教學

吳雪亮

摘要：對于聲樂專業的學生而言，聲樂鋼琴伴奏是其必修課，也是其在音樂事業上發展的一個有力保障。本專業的聲樂教學，重點并不在于“獨”，而在于“眾”。獨唱并非聲樂教育的重點，聲樂教育的重點在于培養各種類型、層次的聲樂教育者。因此，要讓學生在日后成為一名合格的聲樂教師，就必須要讓學生在學校里就將鋼琴伴奏學好，全面提高學生的聲樂藝術指導能力。本文以培養學生的能力為本，全面展開關于聲樂藝術指導的相關教學，提出相關的幾點建議和看法。

關鍵詞：聲樂藝術 鋼琴伴奏 能力

鋼琴伴奏藝術中，聲樂藝術指導是十分重要的一個環節，其包括的表演形式不一，若想讓表演成功（如：獨唱、合唱、重唱），鋼琴伴奏是必不可少的。在演繹伴奏作品時，從作品的風格和特點下手，認真品味和思考作品所表達的內容。了解演唱著也是促進演繹成功的一個影響因素，尊重演唱者在音樂上的處理和布局，提出建議并進行音樂上的交流和磨合，是一名優秀的伴奏者應要具備的素質。將每一個學生都培養成優秀的伴奏者，是作為教師莫大的榮耀。本文主要從對藝術指導的培養內容→培養意義→培養方式，這三步進行詮釋。

一、聲樂藝術指導能力培養的內容

（一）聲樂藝術指導的含義

藝術指導，泛指一切具有指導意義的藝術行為。鋼琴伴奏就是其中的一種，而一名優秀的藝術指導者，除了具備了鋼琴家的基本素養，還應具有聲樂素質。更重要的是，優秀的藝術指導者，能在實際的實踐教學過程中，運用自身對作品的分析和解讀能力，以完美的鋼琴表現將演唱者的演繹輔助到巔峰。而這個過程中的細節錯誤、作品風格、作品內涵等等的設計和理解，能將伴奏者的腦力、體力、技巧和思維一起動起來，這一本質為綜合性的藝術，正是本文所理解的聲樂藝術指導。

（二）培養藝術指導能力涉及的內容

關于培養藝術指導能力所設計的內容，要探究就要從源頭上找方向。在樂曲演繹中，伴奏部分是最重要的烘托之一，與獨奏不同，伴奏避免了喧賓奪主的尷尬。同時，在音調、音色、音響上都要求與演唱者融合，以保持音樂的流動性為基準，讓速度和節奏都能配合演唱者，讓作品演繹成功。綜上所述，培養藝術指導能力，不外乎五點：其一，用利用聽覺感受自己的合作伙伴，合作伙伴的感受、內心的想法和呼吸，從聽覺上引起共鳴，更好的處理音樂的一些細節；其二，用鋼琴伴奏去烘托，將樂曲所要表達的意境用托的形式，從側面打動聽眾；其三，用推的手法，將音樂推動向前，引領著演唱者進入副歌，淋漓盡致地去演繹作品；其四，用掩的方法，去為伙伴揚長避短，如：將細致的聲音展示，將氣場、音量不夠的樂句加大音樂效果等；其五，在伴奏的全過程，務必時刻調節鋼琴音樂的速度，特別是節拍延遲、提前等情況，要適時的進行調整。總之，就是要讓伴奏者和演唱者進行默契、和諧的融合，在音樂上產生共鳴，更好地表達展現音樂作品的演繹。

二、聲樂藝術指導能力培養的意義

（一）聲樂藝術指導能力培養對“自我”的作用

在聲樂藝術的表現過程中，鋼琴伴奏是一種常用的方式，絕大部分的音樂作品都離不開鋼琴的伴奏。特別的，對于藝術歌曲而言，鋼琴伴奏幾乎是其血液，呈現出一種密不可分、不能割舍的關系。在藝術歌曲的表達中，“唱”與“奏”幾乎就是“花”跟“葉”一般，缺一不可。在日常生活中，若能頻繁的為聲樂進行伴奏輔助，其對“自我”的作用是十分明顯的。如：提高自身的能力、累計舞臺表演經驗、加強與人溝通的能力、向他人學習、對音樂作品的理解和透析有一定程度的提高。

（二）聲樂藝術指導能力對“他人”的影響

所謂聲樂藝術指導能力對“他人”的影響，這里著重于以國際為界限的“他人”。需要強調的是，在21世紀的今天，音樂在高速發展并百花爭鳴的現實背景下。國際上的一些名牌音樂學院對鋼琴伴奏者的要求越來越高，也越來越重視。如：在英國的穆爾、在美國的鮑德溫、蓋奇等，都是通過國際聲樂比賽獲得認同的名人。在提高個人的聲樂藝術指導能力的同時，能代表中國參加一些國際上的鋼琴比賽，讓中國的聲樂藝術更走近世界，促進音樂上升到更高的高度。

三、聲樂藝術指導能力培養的方式

（一）聲樂鋼琴伴奏

1.視覺能力

視覺能力是鋼琴伴奏者一個必備的素質，因為每當領到一份新的曲譜后，幾乎沒有多少時間練習就要進行表演，時間十分短，而曲目的難度又是不一的，數量問題也需要要考慮在內。因此，視覺能力能讓伴奏者能以最快的速度掌握作品，由淺到深，循序漸進。特別需要注意的是，當需要準備的曲目較多時，可以從古典作品→浪漫作品→現代派作品，這三步的順序進行聯系。從簡單入手，慢慢過渡到現代派的那些復雜的作品，視覺能力在這個過程中都有著十分重要的作用。

2.即興伴奏能力

即興的伴奏能力，也是聲樂鋼琴伴奏者的一個基本素質。不少的現場表演都會出現即場來一段的情況，即興的伴奏能力能讓臨時的表演更加出色。一般的即興伴奏中，所要求的內容包括：織體、調式調性、和聲、內容性質等幾個方面。即興的伴奏能力，能避免不少錯誤。如：在民族樂曲的伴奏中，配錯和弦。因此，在民族歌曲的伴奏過程中，要著重于骨干音和結束音的旋律，讓兩者統一起來。為了加強伴奏者的即興伴奏能力，伴奏者在臺下要多做功課，多學習一些伴奏書籍，讓伴奏與正譜和諧起來。同時，還要豐富自身的知識，如：和聲、調式的和旋、對音響的判斷、作品的題材和風格等等。唯有從自身出發，增加各方面的音樂知識，深入了解和聲，才能培養出更好更強的即興伴奏能力，為伴奏之路鋪墊。

3.移調能力

移調能力，是聲樂鋼琴伴奏者一個十分重要的影響因素。同一首歌曲，可以被多個演唱家翻唱，而他們的自然音域各有差異。所以，常常出現一個情況就是：同一曲子，A君喜歡演唱原調，也適合原調，可是B君的音調可能就高半調或者低半調，顯得不那么合適。此時，具有良好的移調能力的伴奏者就能化解這一尷尬。移調主要表現在兩個方面：一是簡譜移調伴奏，二是在五線譜伴奏的基礎上進行移調的伴奏。endprint

首先，簡譜移調伴奏，需要伴奏者對各種調式的有一定的研究，如：西洋大小調式、中華民族調式等。同時，要將這些不一的調式以鍵盤本基準，將其表達出來。這就要求了伴奏者需要常常練習聲功能，要對各個調式的位置有一定程度的熟悉感，才能有助于移調能力的展現。其次，在五線譜伴奏的基礎上進行移調的伴奏，需要使用到推理的思維和方法。如：G大調轉大調。這種移調情況，在移調后仍需要與原調的音保持一致，則是在高音譜上的G音被第二線音位代替而已。

著名的音樂家柏戈萊西的一首經典作品——《尼娜》，正是在五線譜伴奏的基礎上進行移調的伴奏。看譜例可以知道，在視覺假設上，讓四個降號的f小調轉變成三個升號#f小調，就可以再在高半音演唱時順利的進行移調伴奏了。若視覺移調難度太高，則可以進行書面移調，改寫一下伴奏譜。

（二）在伴奏過程中要掌控的力度問題——觸鍵

在眾多樂器中，鋼琴其實并不特別容易演唱，鋼琴的發聲需要經過手指與鍵盤之間的動力作用。在鍵盤中還有其他物理作用，如：震動、杠桿、機械等等，鋼琴屬于一種間接性的，啟動琴槌敲擊琴弦而達到聲音的效果。需要注意的是，這種通過錘子敲擊線弦而產生的音樂，有兩個缺點：一是聲音消失速度快；二是不易于聲音的連貫。這就導致了在同一個音上，不能達到漸強或減弱的效果，而人的聲帶所發出的聲音恰好相反。人的聲音，特別是在漸強漸弱上能表現得淋漓盡致，如：真假音的轉換、高低音的轉變等等。

故此，在伴奏過程中所要掌控的三要素，第一要素就是——力度。這里的力度主要指觸鍵的力度，不同的音樂有不同的形象，而不同的形象有著不同的要求，觸鍵的要求就是其中一個。如：奧地利的著名作曲家——弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，舒伯特先生一生有600多首作品，《b小調第八交響曲》、《冬日的旅行》、（《死神與少女》、《鱒魚》、《流浪者幻想曲》等等都是聞名世界的名曲。深入研究舒伯特先生的藝術歌曲可以知道，舒伯特先生常常為了詩詞的含義而作強調手法，這就要求高素質的鋼琴伴奏曲表達是個的情景，讓聽眾在伴奏中能感受到歌詞的想象，以伴奏的手法去渲染氣氛，讓聲樂與鋼琴伴奏在同一個時間同一個地點去表達同一音樂作品，這種共同進行的連體式音樂，能更完美的塑造音樂形象。

這是舒伯特的《鱒魚》，從曲中看可以感受到魚在水里的快樂、生機和活力，在彈奏《鱒魚》時，需要注意的是觸鍵的力度要輕，輕巧的力度能更好的表達靈活性，音量也作稍稍控制，讓歌曲的歌唱性更富有跳躍性和活潑感。為了能更好的推動作品的演繹，在伴奏的同時要注意觸鍵的方法和感覺，隨時適時的進行改變，提高自身的伴奏能力。

（三）合理的運用踏板

每一個音樂學子都知道，鋼琴的靈魂——踏板。踏板，在鋼琴伴奏中常被用于弱音和延音。弱音踏板能用特殊的音色去對音量進行削弱和控制，從而達到弱音的效果；延音踏板則是加強了韻律和彈性，讓聲音的力度大大增強。

關于踏板的使用，首先要考慮的是作品的風格和音區問題。如：在進行古典風格作品的伴奏時，則需要采用較少的、淺踩式的方式。特別的，在鋼琴伴奏過程中，中低音區的彈奏時要十分謹慎，時刻注意和節制性使用踏板，并要勤換踏板，否則會出現聲音過強、泛音過多等情況，從而掩蓋了主要演唱的清晰度，讓伴奏者和演唱者的演奏中出現不平衡的狀態，也讓音響出現不穩定的情況。

（四）把握好音量和音響的平衡

作品中的每一個聲部，有其一定的音量和音色，而它們的相互作用能否協調統一，則是關系到從整體上聆聽作品時能否具有均衡之美的關鍵。而部分鋼琴伴奏者會將音量和音響的平衡放在兩者的音響能否平分的角度上，這是不對的。繆爾桑德斯是鋼琴伴奏上的權威，他曾說：“平衡確實是由你的左手彈得多強或者是多弱來決定的。”這就表明了一個事實：在進行高音部的合作時，鋼琴伴奏者千萬不能忘了一個關鍵——左手低音的控制。有時候，左手低音的加強，是讓高音部更加出色的伴奏做法。鋼琴伴奏家在伴奏時，切記要知心遇心的可貴，擁有優秀的聽覺能力者，是所有鋼琴伴奏家的伯樂，是鋼琴伴奏家在學習過程中最珍貴也最難得的瑰寶。要知道，一雙耳朵，在傾聽的過程中，能很好的分辨出音量的分寸、平衡等，與實際彈奏中出現的差異和瑕疵，都是通過耳朵的聆聽所發現的。

從舒伯特的《魔王》可以看出，這是一首對伴奏家要求較高的曲子，要求伴奏者在彈奏過程中時刻注意力度和音量的控制，不然則會出現伴奏音蓋過演唱音的情況，讓伴奏和演唱嚴重失衡。

（五）把握速度和節奏

作為一名合格的鋼琴伴奏家，必須要具備把握好速度和節奏的能力，鋼琴伴奏的節奏就好比人的“心臟”，是感動和感知全身的中心，通過跳動的脈搏，感覺到脈動的力量，是與演唱者息息相關的，受演唱者的演唱所影響，并被演唱者的感情色彩所支配。人的內心深處，是對音律節奏最敏感的地方，是能敏銳的感受到伴奏者的旋律作用，讓演唱者將演唱表現得更具活力更具力量。可以說，鋼琴伴奏家把握好速度和節奏，對演唱者而言有著莫大的支持和保障作用。反之，若節奏的拍子有所不明確，有錙銖之差，則會讓作品在演繹過程中缺乏音韻和音感。

綜上所述，鋼琴伴奏家必須把握好良好的速度和節奏，才能讓合作伙伴更好的發揮其演唱水平，表達音樂作品的感情，并保持和控制音樂的流動性。因此，為了成為一名優秀的鋼琴伴奏家，學生需要加強練習，最好是挑選一些具有代表性的作品，反復練習，提高自身對音樂作品的感受，增強音樂素養，提高對音樂速度和節奏的控制能力。同時，還要多欣賞、多品味音樂節拍的律動，讓自己在日常生活中就加強對音樂的理解，并對速度和節奏更加敏感，以便在日后能更敏銳、更準確的掌控音樂的速度和節奏。

四、結語

聲樂藝術指導，是一門專業性的音樂，近年來越來越受歡迎和重視。成為優秀的鋼琴伴奏者不是那么容易的，需要學生堅持不懈的學習、積累、創新和感覺。作為一名聲樂藝術指導課程的教師，對每一個學生都一視同仁，并努力做到因材施教，讓每一個學生都成才。陪伴著學生，與學生一起奮斗，一起加強音樂修養和文化素質，共同進步。

基金項目：

本文為四川音樂學院資助科研項目，項目編號：CY2014。

參考文獻：

[1]王德才.藝術指導在高校聲樂教學中的困惑與發展[J].華章，2010，（09）.

[2]涂金偉.談聲樂演唱與鋼琴伴奏[J].藝術教育，2008，（02）.

[3]侯金利.淺談藝術歌曲的鋼琴伴奏[J].劇作家，2009，（04）.

[4]石校昆.師生互動 琴歌飛揚——試論鋼琴伴奏在聲樂教學中的運用[J].云南藝術學院學報，2011，（01）.

[5]李娜.聲樂表演中作品的處理與鋼琴伴奏的關系[J].華章，2010，（20）.

[6]裴娜.論鋼琴伴奏在聲樂藝術中的作用[J].時代文學（雙月上半月），2008，（06）.endprint

首先，簡譜移調伴奏，需要伴奏者對各種調式的有一定的研究，如：西洋大小調式、中華民族調式等。同時，要將這些不一的調式以鍵盤本基準，將其表達出來。這就要求了伴奏者需要常常練習聲功能，要對各個調式的位置有一定程度的熟悉感，才能有助于移調能力的展現。其次，在五線譜伴奏的基礎上進行移調的伴奏，需要使用到推理的思維和方法。如：G大調轉大調。這種移調情況，在移調后仍需要與原調的音保持一致，則是在高音譜上的G音被第二線音位代替而已。

著名的音樂家柏戈萊西的一首經典作品——《尼娜》，正是在五線譜伴奏的基礎上進行移調的伴奏。看譜例可以知道，在視覺假設上，讓四個降號的f小調轉變成三個升號#f小調，就可以再在高半音演唱時順利的進行移調伴奏了。若視覺移調難度太高，則可以進行書面移調，改寫一下伴奏譜。

（二）在伴奏過程中要掌控的力度問題——觸鍵

在眾多樂器中，鋼琴其實并不特別容易演唱，鋼琴的發聲需要經過手指與鍵盤之間的動力作用。在鍵盤中還有其他物理作用，如：震動、杠桿、機械等等，鋼琴屬于一種間接性的，啟動琴槌敲擊琴弦而達到聲音的效果。需要注意的是，這種通過錘子敲擊線弦而產生的音樂，有兩個缺點：一是聲音消失速度快；二是不易于聲音的連貫。這就導致了在同一個音上，不能達到漸強或減弱的效果，而人的聲帶所發出的聲音恰好相反。人的聲音，特別是在漸強漸弱上能表現得淋漓盡致，如：真假音的轉換、高低音的轉變等等。

故此，在伴奏過程中所要掌控的三要素，第一要素就是——力度。這里的力度主要指觸鍵的力度，不同的音樂有不同的形象，而不同的形象有著不同的要求，觸鍵的要求就是其中一個。如：奧地利的著名作曲家——弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，舒伯特先生一生有600多首作品，《b小調第八交響曲》、《冬日的旅行》、（《死神與少女》、《鱒魚》、《流浪者幻想曲》等等都是聞名世界的名曲。深入研究舒伯特先生的藝術歌曲可以知道，舒伯特先生常常為了詩詞的含義而作強調手法，這就要求高素質的鋼琴伴奏曲表達是個的情景，讓聽眾在伴奏中能感受到歌詞的想象，以伴奏的手法去渲染氣氛，讓聲樂與鋼琴伴奏在同一個時間同一個地點去表達同一音樂作品，這種共同進行的連體式音樂，能更完美的塑造音樂形象。

這是舒伯特的《鱒魚》，從曲中看可以感受到魚在水里的快樂、生機和活力，在彈奏《鱒魚》時，需要注意的是觸鍵的力度要輕，輕巧的力度能更好的表達靈活性，音量也作稍稍控制，讓歌曲的歌唱性更富有跳躍性和活潑感。為了能更好的推動作品的演繹，在伴奏的同時要注意觸鍵的方法和感覺，隨時適時的進行改變，提高自身的伴奏能力。

（三）合理的運用踏板

每一個音樂學子都知道，鋼琴的靈魂——踏板。踏板，在鋼琴伴奏中常被用于弱音和延音。弱音踏板能用特殊的音色去對音量進行削弱和控制，從而達到弱音的效果；延音踏板則是加強了韻律和彈性，讓聲音的力度大大增強。

關于踏板的使用，首先要考慮的是作品的風格和音區問題。如：在進行古典風格作品的伴奏時，則需要采用較少的、淺踩式的方式。特別的，在鋼琴伴奏過程中，中低音區的彈奏時要十分謹慎，時刻注意和節制性使用踏板，并要勤換踏板，否則會出現聲音過強、泛音過多等情況，從而掩蓋了主要演唱的清晰度，讓伴奏者和演唱者的演奏中出現不平衡的狀態，也讓音響出現不穩定的情況。

（四）把握好音量和音響的平衡

作品中的每一個聲部，有其一定的音量和音色，而它們的相互作用能否協調統一，則是關系到從整體上聆聽作品時能否具有均衡之美的關鍵。而部分鋼琴伴奏者會將音量和音響的平衡放在兩者的音響能否平分的角度上，這是不對的。繆爾桑德斯是鋼琴伴奏上的權威，他曾說：“平衡確實是由你的左手彈得多強或者是多弱來決定的。”這就表明了一個事實：在進行高音部的合作時，鋼琴伴奏者千萬不能忘了一個關鍵——左手低音的控制。有時候，左手低音的加強，是讓高音部更加出色的伴奏做法。鋼琴伴奏家在伴奏時，切記要知心遇心的可貴，擁有優秀的聽覺能力者，是所有鋼琴伴奏家的伯樂，是鋼琴伴奏家在學習過程中最珍貴也最難得的瑰寶。要知道，一雙耳朵，在傾聽的過程中，能很好的分辨出音量的分寸、平衡等，與實際彈奏中出現的差異和瑕疵，都是通過耳朵的聆聽所發現的。

從舒伯特的《魔王》可以看出，這是一首對伴奏家要求較高的曲子，要求伴奏者在彈奏過程中時刻注意力度和音量的控制，不然則會出現伴奏音蓋過演唱音的情況，讓伴奏和演唱嚴重失衡。

（五）把握速度和節奏

作為一名合格的鋼琴伴奏家，必須要具備把握好速度和節奏的能力，鋼琴伴奏的節奏就好比人的“心臟”，是感動和感知全身的中心，通過跳動的脈搏，感覺到脈動的力量，是與演唱者息息相關的，受演唱者的演唱所影響，并被演唱者的感情色彩所支配。人的內心深處，是對音律節奏最敏感的地方，是能敏銳的感受到伴奏者的旋律作用，讓演唱者將演唱表現得更具活力更具力量。可以說，鋼琴伴奏家把握好速度和節奏，對演唱者而言有著莫大的支持和保障作用。反之，若節奏的拍子有所不明確，有錙銖之差，則會讓作品在演繹過程中缺乏音韻和音感。

綜上所述，鋼琴伴奏家必須把握好良好的速度和節奏，才能讓合作伙伴更好的發揮其演唱水平，表達音樂作品的感情，并保持和控制音樂的流動性。因此，為了成為一名優秀的鋼琴伴奏家，學生需要加強練習，最好是挑選一些具有代表性的作品，反復練習，提高自身對音樂作品的感受，增強音樂素養，提高對音樂速度和節奏的控制能力。同時，還要多欣賞、多品味音樂節拍的律動，讓自己在日常生活中就加強對音樂的理解，并對速度和節奏更加敏感，以便在日后能更敏銳、更準確的掌控音樂的速度和節奏。

四、結語

聲樂藝術指導，是一門專業性的音樂，近年來越來越受歡迎和重視。成為優秀的鋼琴伴奏者不是那么容易的，需要學生堅持不懈的學習、積累、創新和感覺。作為一名聲樂藝術指導課程的教師，對每一個學生都一視同仁，并努力做到因材施教，讓每一個學生都成才。陪伴著學生，與學生一起奮斗，一起加強音樂修養和文化素質，共同進步。

基金項目：

本文為四川音樂學院資助科研項目，項目編號：CY2014。

參考文獻：

[1]王德才.藝術指導在高校聲樂教學中的困惑與發展[J].華章，2010，（09）.

[2]涂金偉.談聲樂演唱與鋼琴伴奏[J].藝術教育，2008，（02）.

[3]侯金利.淺談藝術歌曲的鋼琴伴奏[J].劇作家，2009，（04）.

[4]石校昆.師生互動 琴歌飛揚——試論鋼琴伴奏在聲樂教學中的運用[J].云南藝術學院學報，2011，（01）.

[5]李娜.聲樂表演中作品的處理與鋼琴伴奏的關系[J].華章，2010，（20）.

[6]裴娜.論鋼琴伴奏在聲樂藝術中的作用[J].時代文學（雙月上半月），2008，（06）.endprint

首先，簡譜移調伴奏，需要伴奏者對各種調式的有一定的研究，如：西洋大小調式、中華民族調式等。同時，要將這些不一的調式以鍵盤本基準，將其表達出來。這就要求了伴奏者需要常常練習聲功能，要對各個調式的位置有一定程度的熟悉感，才能有助于移調能力的展現。其次，在五線譜伴奏的基礎上進行移調的伴奏，需要使用到推理的思維和方法。如：G大調轉大調。這種移調情況，在移調后仍需要與原調的音保持一致，則是在高音譜上的G音被第二線音位代替而已。

著名的音樂家柏戈萊西的一首經典作品——《尼娜》，正是在五線譜伴奏的基礎上進行移調的伴奏。看譜例可以知道，在視覺假設上，讓四個降號的f小調轉變成三個升號#f小調，就可以再在高半音演唱時順利的進行移調伴奏了。若視覺移調難度太高，則可以進行書面移調，改寫一下伴奏譜。

（二）在伴奏過程中要掌控的力度問題——觸鍵

在眾多樂器中，鋼琴其實并不特別容易演唱，鋼琴的發聲需要經過手指與鍵盤之間的動力作用。在鍵盤中還有其他物理作用，如：震動、杠桿、機械等等，鋼琴屬于一種間接性的，啟動琴槌敲擊琴弦而達到聲音的效果。需要注意的是，這種通過錘子敲擊線弦而產生的音樂，有兩個缺點：一是聲音消失速度快；二是不易于聲音的連貫。這就導致了在同一個音上，不能達到漸強或減弱的效果，而人的聲帶所發出的聲音恰好相反。人的聲音，特別是在漸強漸弱上能表現得淋漓盡致，如：真假音的轉換、高低音的轉變等等。

故此，在伴奏過程中所要掌控的三要素，第一要素就是——力度。這里的力度主要指觸鍵的力度，不同的音樂有不同的形象，而不同的形象有著不同的要求，觸鍵的要求就是其中一個。如：奧地利的著名作曲家——弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，舒伯特先生一生有600多首作品，《b小調第八交響曲》、《冬日的旅行》、（《死神與少女》、《鱒魚》、《流浪者幻想曲》等等都是聞名世界的名曲。深入研究舒伯特先生的藝術歌曲可以知道，舒伯特先生常常為了詩詞的含義而作強調手法，這就要求高素質的鋼琴伴奏曲表達是個的情景，讓聽眾在伴奏中能感受到歌詞的想象，以伴奏的手法去渲染氣氛，讓聲樂與鋼琴伴奏在同一個時間同一個地點去表達同一音樂作品，這種共同進行的連體式音樂，能更完美的塑造音樂形象。

這是舒伯特的《鱒魚》，從曲中看可以感受到魚在水里的快樂、生機和活力，在彈奏《鱒魚》時，需要注意的是觸鍵的力度要輕，輕巧的力度能更好的表達靈活性，音量也作稍稍控制，讓歌曲的歌唱性更富有跳躍性和活潑感。為了能更好的推動作品的演繹，在伴奏的同時要注意觸鍵的方法和感覺，隨時適時的進行改變，提高自身的伴奏能力。

（三）合理的運用踏板

每一個音樂學子都知道，鋼琴的靈魂——踏板。踏板，在鋼琴伴奏中常被用于弱音和延音。弱音踏板能用特殊的音色去對音量進行削弱和控制，從而達到弱音的效果；延音踏板則是加強了韻律和彈性，讓聲音的力度大大增強。

關于踏板的使用，首先要考慮的是作品的風格和音區問題。如：在進行古典風格作品的伴奏時，則需要采用較少的、淺踩式的方式。特別的，在鋼琴伴奏過程中，中低音區的彈奏時要十分謹慎，時刻注意和節制性使用踏板，并要勤換踏板，否則會出現聲音過強、泛音過多等情況，從而掩蓋了主要演唱的清晰度，讓伴奏者和演唱者的演奏中出現不平衡的狀態，也讓音響出現不穩定的情況。

（四）把握好音量和音響的平衡

作品中的每一個聲部，有其一定的音量和音色，而它們的相互作用能否協調統一，則是關系到從整體上聆聽作品時能否具有均衡之美的關鍵。而部分鋼琴伴奏者會將音量和音響的平衡放在兩者的音響能否平分的角度上，這是不對的。繆爾桑德斯是鋼琴伴奏上的權威，他曾說：“平衡確實是由你的左手彈得多強或者是多弱來決定的。”這就表明了一個事實：在進行高音部的合作時，鋼琴伴奏者千萬不能忘了一個關鍵——左手低音的控制。有時候，左手低音的加強，是讓高音部更加出色的伴奏做法。鋼琴伴奏家在伴奏時，切記要知心遇心的可貴，擁有優秀的聽覺能力者，是所有鋼琴伴奏家的伯樂，是鋼琴伴奏家在學習過程中最珍貴也最難得的瑰寶。要知道，一雙耳朵，在傾聽的過程中，能很好的分辨出音量的分寸、平衡等，與實際彈奏中出現的差異和瑕疵，都是通過耳朵的聆聽所發現的。

從舒伯特的《魔王》可以看出，這是一首對伴奏家要求較高的曲子，要求伴奏者在彈奏過程中時刻注意力度和音量的控制，不然則會出現伴奏音蓋過演唱音的情況，讓伴奏和演唱嚴重失衡。

（五）把握速度和節奏

作為一名合格的鋼琴伴奏家，必須要具備把握好速度和節奏的能力，鋼琴伴奏的節奏就好比人的“心臟”，是感動和感知全身的中心，通過跳動的脈搏，感覺到脈動的力量，是與演唱者息息相關的，受演唱者的演唱所影響，并被演唱者的感情色彩所支配。人的內心深處，是對音律節奏最敏感的地方，是能敏銳的感受到伴奏者的旋律作用，讓演唱者將演唱表現得更具活力更具力量。可以說，鋼琴伴奏家把握好速度和節奏，對演唱者而言有著莫大的支持和保障作用。反之，若節奏的拍子有所不明確，有錙銖之差，則會讓作品在演繹過程中缺乏音韻和音感。

綜上所述，鋼琴伴奏家必須把握好良好的速度和節奏，才能讓合作伙伴更好的發揮其演唱水平，表達音樂作品的感情，并保持和控制音樂的流動性。因此，為了成為一名優秀的鋼琴伴奏家，學生需要加強練習，最好是挑選一些具有代表性的作品，反復練習，提高自身對音樂作品的感受，增強音樂素養，提高對音樂速度和節奏的控制能力。同時，還要多欣賞、多品味音樂節拍的律動，讓自己在日常生活中就加強對音樂的理解，并對速度和節奏更加敏感，以便在日后能更敏銳、更準確的掌控音樂的速度和節奏。

四、結語

聲樂藝術指導，是一門專業性的音樂，近年來越來越受歡迎和重視。成為優秀的鋼琴伴奏者不是那么容易的，需要學生堅持不懈的學習、積累、創新和感覺。作為一名聲樂藝術指導課程的教師，對每一個學生都一視同仁，并努力做到因材施教，讓每一個學生都成才。陪伴著學生，與學生一起奮斗，一起加強音樂修養和文化素質，共同進步。

基金項目：

本文為四川音樂學院資助科研項目，項目編號：CY2014。

參考文獻：

[1]王德才.藝術指導在高校聲樂教學中的困惑與發展[J].華章，2010，（09）.

[2]涂金偉.談聲樂演唱與鋼琴伴奏[J].藝術教育，2008，（02）.

[3]侯金利.淺談藝術歌曲的鋼琴伴奏[J].劇作家，2009，（04）.

[4]石校昆.師生互動 琴歌飛揚——試論鋼琴伴奏在聲樂教學中的運用[J].云南藝術學院學報，2011，（01）.

[5]李娜.聲樂表演中作品的處理與鋼琴伴奏的關系[J].華章，2010，（20）.

[6]裴娜.論鋼琴伴奏在聲樂藝術中的作用[J].時代文學（雙月上半月），2008，（06）.endprint