淺談亨德爾清唱劇《彌撒亞》的音樂特點

陳耀飛++武瑩++吳靜媛

摘要：喬治·弗里德里希·亨德爾（George Friedrich Handel）是巴洛克時期著名的歌劇作家。1741年他創作了一部震驚世人的清唱劇《彌賽亞》，并且因為這部歌劇，他受到了國王極高的待遇。他去世后人們將他安葬在了埋葬在國王圣賢埋葬的威斯敏斯特教堂公墓，并在那里他建立了一座亨德爾紀念雕像。

關鍵詞：亨德爾 《彌撒亞》 音樂特點

一、時代背景簡介

（一）巴洛克時期的音樂特點

巴洛克一詞起源于西班牙語，是指各類形狀有缺陷的珍珠。可以概括的指奇異獨特，狂放不羈的事物。巴洛克時期是西方藝術史上的一個階段，最先用于建筑上，形容裝飾荒誕的、浮夸的裝飾風格。起初帶有貶義。音樂史上的巴洛克時期是指1600年到1750年，從歌劇的誕生到巴洛克時期音樂的代表人物約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的離世。

下面分析一下巴洛克時期幾個典型的音樂特點。

1.旋律特點：巴洛克時期的旋律有著精致短小、旋律跳動性強，跌宕起伏，繁復華美，多裝飾音的特點。

2.節奏特點：巴洛克時期的音樂節奏大致分為兩種，一種是不規則的自由節拍，另一種是方整小節的節拍，常常交替使用。

（二）清唱劇的形成及發展

清唱劇起源于16世紀，與歌劇類似，都是有劇情的歌唱演出，又稱神劇或圣劇，有樂隊伴奏。但是與歌劇不同的是清唱劇多了一個講述故事的人，沒有舞臺的設計和服裝道具的運用，卻更凸顯了合唱的作用。常常在教堂或音樂廳中演出，大多以宗教和史詩作為題材。

二、亨德爾簡介及《彌賽亞》的創作

（一）亨德爾的生平簡介及創作特點

喬治·弗里德里希·亨德爾（George Friedrich Handel）出生于1685年，于1759年逝世。德國作曲家，年少時便開始學習管風琴，后擔任教堂管風琴師。1703年遷入那時德國僅有的一個有民族歌劇的城市漢堡，在歌劇院擔任小提琴手，之后開始了他的歌劇創作生涯。

（二）《彌賽亞》的創作過程

清唱劇《彌賽亞》（Messiah）創作于1741年。是亨德爾最為著名的清唱劇，同時也是他清唱劇創作的頂峰。《彌賽亞》是以耶穌的降生、受死、復活為題材。作品里的多首合唱都深入人心，《阿門》、《哈利路亞大合唱》等合唱作品也都家喻戶曉。

《彌賽亞》是亨德爾在事業低谷時創作的一首清唱劇，也是因為《彌賽亞》他的音樂事業達到了一個前所未有的高峰，亨德爾剛剛來帶英國時深受女王的喜愛。1743年《彌賽亞》在倫敦上演，當時的英皇喬治二世聽到《哈利路亞》大和長沙，忍不住起立鼓掌，形成了在以后聽到《哈利路亞大合唱》時便要起立的傳統。之后喬治二世為了《彌賽亞》不因大量的演出而失去光彩，便下達命令不允許任何出版社出版這一部歌劇，并下令只在每一年的春天表演一場，而且僅僅有亨德爾自己才有資格指揮。

三、清唱劇《彌賽亞》的音樂特點分析

（一）《彌賽亞》的整體構思

清唱劇《彌賽亞》是亨德爾清唱劇的巔峰之作，也是清唱劇史上的不朽之作。“彌賽亞”原是希伯來文，是指受膏的人，即把油膏涂滿全身的人，是復國救主的人，后泛指耶穌。

《彌賽亞》全曲共分為五十三章，有三個部分，第一部的創作分用了七天，第二部分的創作用了九天，第三部分的創作只用了六天，而管弦樂部分僅僅只用了兩天。歌劇的第一部分講的是“預言與出生”，描述了基督誕生的預言，內容是從序曲開始到第二十一章，第二部分是“受難與贖罪”，是從第二十二章至第四十四章。 第三部分“復活與未來的榮耀”是從第四十五章到第五十三章的《那被殺的羔羊是可敬的》合唱，音樂分為三段，最后在《阿門》美妙的合唱中結束全劇。《阿門》與《哈利路亞》并列為合唱音樂的精華。它是一首贊揚救主耶穌基督全部生涯的清唱劇，從舊約圣經的預言，到主耶穌的出生、受難、和復活，令人們清楚地了解了全劇的連貫性。

（二）《彌賽亞》的藝術風格表現

1.音樂布局安排

《彌賽亞》全曲宏偉，整體感非常強烈。全劇共有三個部分。第一部分共二十一章，講述了耶穌誕生的各種預言及耶穌的誕生。第二部分共二十三章，講述的是耶穌的受難。第三部分共九章，講述了耶穌的復活，這一部分中合唱所占的比例比較大。全劇音樂收放自如，錯落有致。音樂忽而平緩，忽而激昂，忽而輕盈，忽而沉悶。亨德爾運用了多種音樂元素，使全劇富于變化，一波三折。

2.調性布局的安排

在調性上，整首作品的基調都是明快的，全劇有三分之二的旋律亨德爾都采用大調。每一部分的結束曲也都運用了大調，第一部分結束在 B大調上，其余兩個部分都結束于D大調。全劇使用頻率最高的調也是D大調，共有九首。而D大調往往用來展現莊嚴地主題，所以不難看出整首作品的基調是莊嚴雄偉的。整首作品的調性色彩也是比較豐富的，全劇共采用了18個大小調，各種調交替使用，條理、色調分明。聽起來既有層次感也有整體感。

3.演唱形式的安排

《彌賽亞》全劇共有五十三首，其中合唱十九首，詠嘆調十五首，宣敘調十五首，樂隊演奏兩首，詠嘆調合唱一首，二重唱一首。

其中第一部分的前十二首一直都是以宣敘調——詠嘆調——合唱的順序排列，截止第十二首語言的結束。第十三首是全劇中唯一的一首純樂器演奏的曲目。之后是三首宣敘調，緊接著是一首合唱之后是詠嘆調，接下去的第一部分的最后三首又回到了宣敘調——詠嘆調——合唱的次序，首尾呼應。可以看出在第一部分的演唱中合唱是中心內容。

第二部分完全打破了第一部分的順序，是從合唱開始，出現了更多的變化和對比。第二首是詠嘆調，之后又是三首合唱。整個第二部分是以合唱為主，宣敘調和詠嘆調的運用極少，所以抒情的氣息貫穿了整個第二部分，最后三首又回到了以一部分中宣敘調——詠嘆調——合唱的順序，順應了觀眾的審美期待。

第三部分的開始是一個女高音詠嘆調，接著是一首合唱，在第三部分中亨德爾又加入了一個新的元素——二重唱，使觀眾感到煥然一新，最后回到詠嘆調，以合唱結束全劇。

四、對后世的影響及總結

出色的音樂作品是超越時空和空間的隔閡的，亨德爾清唱劇《彌賽亞》就很好的證明了這一點。它從起初誕生在英國，到之后在世界各地廣為流傳甚至在幾百年后的今天也還是被廣泛接受。《彌賽亞》的種子播撒在所有聽過看過的人心中，無論在什么時期，什么地點，都有可能開花結果。endprint