論詩畫與鋼琴作品的聯覺

堯倩亦

摘要：每種藝術形式都有它自己的表現手段，音樂、詩歌、繪畫都各有不同。以李斯特的鋼琴曲集《旅行歲月》第一集“瑞士”中的《奧伯曼山谷》為研究對象，利用詩畫藝術的特征與音樂表現形式的聯覺，來闡述鋼琴作品是如何用音響來描繪詩情畫意的。

關鍵詞：李斯特 鋼琴作品 詩情畫意 聯覺

音樂、詩歌、繪畫都有不同的表現手段，例如音樂是以音響、和聲、旋律等等塑造形象；美術作品是以色彩、線條、平面或立體的構圖方式來表現作品；詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，以文字的形式，并按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。音樂作為抽象不定性的情感語言，需要詩畫這種明朗、具象、直觀的作品來幫助我們理解音樂。這三者的表現手段雖然看上去不同，但可以采用聯覺的方式將它們結合起來，聯覺是對一種感覺器官的刺激可以引起其他感官的感覺，是人類心理活動的自然規律，因此它們有著緊密的內在聯系。

通過對李斯特鋼琴音樂作品的個人風格特點、詩歌般的韻律及其相關文學創作背景、曲式結構、演繹方式等方面的分析，聯覺詩畫藝術的特征，從而幫助演奏者加深對這兩部作品的理解，提升演奏內涵。看一位作曲家是如何從與其意識形態不同的文學作品中汲取靈感的可能性，用音樂描繪出史詩般的畫面的。

一、《旅行歲月》與詩畫聯覺的基礎

（一）李斯特及其《旅行歲月》背景

在19世紀歐洲音樂的史冊中，弗朗茲·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）不僅是一位鋼琴演奏大師，創作了許多優秀的鋼琴作品，同時也是浪漫派時期的一個具有探索精神的作曲家。作為19世紀最杰出的鋼琴家，他積極探索鋼琴演奏技巧，充分挖掘鋼琴的音響功能，對鍵盤音樂的發展產生了極其深遠的影響，被譽為“鋼琴之王”。李斯特一生創作了涉及各種體裁的音樂作品共 800 余部。其中，《旅行歲月》匯編為三集，分別命名為《瑞士》、《在意大利》、《在羅馬》，都是他游歷歐洲時所感而作，和各地的自然環境、社會習俗、音樂風格等有著密切的聯系。1833年李斯特與瑪麗·達古伯爵夫人陷入愛河，為避開世間種種束縛，他們遠離世俗，愛情的幸福與大自然的親近造就了他當時詩一般的心境，那段時光是李斯特最平靜、幸福的，被大自然的神圣美而吸引。

很多人曾認為“鋼琴之王”李斯特的作品過于炫技，缺乏音樂內涵，但在1848-1854年他創作了《旅行歲月》第一集瑞士篇，這部佳作體現了李斯特除了炫技以外，也是一位非常重視音樂內容重要性的作曲家。《旅行歲月》（瑞士）是浪漫主義時期的作品，也是反映李斯特在創作上另一面的代表作品，既圣神又充滿了詩情畫意的氣息。

從《旅行歲月》（瑞士）里我們可以深刻感受到豐富的詩畫藝術，文學作品的滲透對李斯特的創作是起了巨大作用。19世紀很多的藝術家都是從文學作品方面得到創作靈感，《旅行歲月》（瑞士）直接得益于三部作品：喬治桑的《一個旅行者的信》、拜倫的《恰爾德·哈羅德游記》、塞南古的書信體《奧伯曼》，這三位文學家的作品中都表現主人公對社會現實的不滿，對大自然的熱愛和向往自由的心境，與當時的李斯特產生了共鳴。他和情人瑪麗順著文學家們的足跡在瑞士全景游歷，并在此期間創作了《旅行歲月·瑞士篇》。

（二）《奧伯曼山谷》的創作由來

李斯特深厚文化修養的形成是一個相當復雜的過程。當他在人生受到打擊時是宗教給予他安慰，除此之外他力求用豐富的閱讀來補充自己的不足，他的創作思想收到從浪漫主義保守派到進步浪漫主義思想的影響。《奧伯曼山谷》是第一集“瑞士”中的第六首，其創作靈感來自于法國作家塞南古（Etienne Pivert de Senancour，1770-1846）1801-1803年間創作的書信體作品——《奧伯曼》，其中蘊含的一種悲觀厭世的思想成為了19世紀初浪漫主義運動中文學作品的代表思想之一，但同時也熱愛自由，向往著大自然。

根據地域與歷史等因素的差異，我們對于每部作品的認知，都會有不同的個人主義情感認知，浪漫主義時期的音樂作品在理解和表現其音樂內涵中更多強調自由度。因人而異的自由隨感演奏，雖然不能讓每個人接受，但是隨著藝術時代的發展，終將會慢慢被世人所接受。如果能夠找到產生這種自由的緣由，必然對于我們了解當時的音樂風格有所幫助。

二、鋼琴作品中的詩情畫意

（一）鋼琴作品中詩歌的韻律

在詩歌的表達上，李斯特結合了文學作品的手法，以拜倫和塞南古兩位作家的詩句來作序，借助文字藝術來增強詩境的表達。在《旅行歲月》（瑞士）中，只有第六首《奧伯曼山谷》曲式上可劃分為少用的四段式ABCD，并使用主題變形的手法，主題經過激烈的思想搏斗、發展、演變，最后推向全曲的高潮。這首曲目是李斯特眾多標題鋼琴作品之一，要注意理解并把握標題音樂的文字提示的含義，盡量表現作曲家創作本意為基本目的，可少量加入演奏者的二度創作。音樂和詩歌都是感性的藝術，對于作者所要表達的內容不同的聽眾和閱讀者都會有不同的認識，各自反應在腦海中的畫面和體會到的情感是不一樣的。

詩歌是一種闡述心靈的文學體裁，以文字的形式，并按照一定的音節、聲調和韻律的要求，創作靈感來源于生活；抒情言志，傳遞作者、作品、欣賞著三方的情感；帶給人們精神物質需求中美的感受。

像《奧伯曼山谷》我們在曲式上將它劃分成四段式結構，可以聯覺到詩歌寫作結構上的起承轉合。

第一部分“起”（1-74小節）：主題從正拍開始，由左手在小字組的音域中緩緩開始奏出主題，速度上為Lento assai，第1至4小節樂句由G大調進行到g小調，這里短小的樂句中調性的變化使音樂富有邏輯性、思辨性，是對內心彷徨猶豫的陳述，猶如哲學般深沉的思考。

譜例1：endprint

第二部分“承”（75-128小節）：開始于升C大調，結束在c小調上，是一個抒情的慢板段落，承接著上段的情緒，動機仍采用半音切分節奏下行，旋律流動平穩舒緩，給人唯美田園的感覺。

第三部分“轉”（129-187小節）：音樂性格突然轉到B大調，像是一夜間風云驟變，以類似歌劇的形式，以一段左手低沉的震音為伴奏，右手稍自由的八度樂句模仿宣敘調展開與命運激烈的斗爭，充分體現了奧伯曼內心的矛盾與掙扎。

第四部分“合”（188-216小節）：Lento速度，E大調。第三部分“轉”本應在色彩灰暗的e小調結束，然而音樂突然轉到E大調上，如同命運開啟了幸運之門，神奇的轉折帶來了新的希望和力量，音樂情緒像是李斯特青年時愛于挑戰新鮮事物和不怕跟命運斗爭的樂觀精神。

（二）音樂線條與繪畫的對應性

藝術體裁中的門類總是隱含著總總聯系，它們互為滲透、影響和借鑒的。我們在生活中聽到、看到的藝術、音畫時尚總是聯系在一起的，我們在聆聽音樂時總能喚起心中的感受，聯想出一幅美麗的畫卷，細細品味，回蕩在音畫中。有時到美術館去欣賞畫卷，總能聽到舒緩的背景音樂，飄蕩在每個角落，帶我們進入畫卷的想象。這只是我們生活中對藝術的聯想，一種情感的審美體驗，它隱含了音畫之間的聯系，藝術之間共融性。鋼琴音樂與繪畫在藝術載體中許多本質的屬性是相通的，所以說在學習與認知中我們可以作為姊妹藝術進行藝術導入。

聯覺是對一種感覺器官的刺激可以引起其他感官的感覺，是人類心理活動的自然規律，是發生在感覺層次上人們共有的心理反應。聯覺對應關系規律是音樂之所以能夠表現聽覺之外對象的根本原因與最重要的基礎。這個重要的規律能夠作為音樂音響與其表現對象之間的對應關系及其中介環節的機制，并獲得對能夠落實到具體音樂形態操作的音樂表現性規律的把握與認識。比如，人們普遍會由聽覺的高低音產生視覺上明暗的感覺。在音樂中，調性、和聲和音色是渲染色彩的三大要素。和聲、織體和大小調調性的變化，可以造成光明、陰暗、深淺、疏密、濃淡的色調變化。聲音與色彩在作者情感方面而相通， 使人從聲音中能夠“聽”到色彩，從色彩中能夠“看”出聲音。

音畫時尚不管在外部還是內部的聯系中有一定的對應性。音樂作品中每個音符之間流走，詮釋整部作品，建構起作品的流動性，作為作品的基本骨架；圖畫作品在起稿時，也是要素描出基本的框架圖，然后再在色彩、光線明暗等方面精修。曲式的節奏與音樂作品的素描框架可以是相對應的屬性。音樂的作品中高低起伏的旋律，又像是圖畫作品中線條明暗之間的對比，烘托作品的特色，更有立體感。

《奧伯曼山谷》第一個樂段G大調，是個主題性質的陳述型樂段，主題材料的左手低音旋律聲部在小字組和大字組直接走動，以強起先切分后均分再逆切分的節奏，級進環繞音型構成，描繪了孤獨絕望的音樂情景，單弦琴，如低聲部單旋律的開始，仿佛主人公孤寂行走在巨大的山谷之中，周圍蒼茫荒涼。李斯特在樂曲一開頭親筆要求：“這里低音聲部要很明確而強調”，并標注“expressivo”根據Lento assai速度、從主題材料中節奏型的多變、下行級進環繞音型和小調的使用，李斯特從《obermann》中汲取靈感，而周圍的自然現象是較少熱情的象征，相比于夸張的反思和自我懺悔，這時人類的心胸完全敞開，李斯特稱之為“人類孤獨痛苦的單弦琴和安慰痛苦的書”。然借以表達一種苦悶仿徨的心境。當它變成大調時作品采用了謝隆科爾的信念，只有可靠的事實是在自我感覺里：去感應，去存在，因此奧伯曼敘述因為壓制不住的欲望而消耗陶醉在虛幻世界的咒語，最后在它欺詐的誘惑中枯萎。

第二部分轉到C大調，采用切分節奏型和下行級進音型進行模進代替主體材料片段，伴奏織體為柱式和弦。

譜例2：

倘若說前面是主人公孤寂行走在一片荒涼的平原上，這段則是眼前進入一片新的天地，高聲部單旋律像是緩緩流淌的小溪，右手由單音旋律到八度音程化加厚高聲部，音量越來越密集，逐漸加速到本段結尾處出現“quasi cadenza”的段落漸慢，是李斯特式的華彩式樂句。

譜例3：

第三部分“轉”到陰沉的B大調，與前面在色彩上有著鮮明的對比性。左手伴奏織體變為在低音區彈奏密集的震音。聽覺音高的感覺與視覺物體大小、重量輕重的感覺具有聯覺上的對應關系：音樂高，感覺物體越小、重量越輕；音越低，感覺物體越大、重量越重。在這里大篇幅震音的使用，音區低音區已在大字一組與大字組演奏，在視覺上表現出突變暴風驟雨的情景，氣氛緊張到令人窒息。曲中大篇幅的使用震音，在不同音域和不同同力度變化見頻繁轉換，將山谷起伏連綿，雄偉壯麗，大自然變幻莫測的形象刻畫的栩栩如生。

譜例4：

第四部分結束在E大調，中間加入了新的材料，織體上變為和弦分解式，像是經過激烈的斗爭后心情逐漸平穩，旋律聲部音高的降低和三連音伴奏織體表現出無法比擬的安靜和柔美。

譜例5：

尾聲密集的柱式和弦、向兩頭不斷擴展的音域以及踏板的使用促成洪亮的音響，轟鳴的音響效果在尾聲光芒四射，讓這部作品直至最后達到高潮，一切幻想到達鼎峰。尾聲部分最后三小節是個不完滿終止，與前面主題相和呼應，似乎暗示著無止盡的輪回式的運命終將回到原點，雖然帶有一定的悲劇色彩，但象征著與命運抗爭到底的信念。

譜例6：

《奧伯曼山谷》在結構的布局上，隨著主人公內心情緒的高漲，旋律分布的音域也在逐漸的向兩端擴張，織體中無論是柱式和弦還是分解琶音等，各聲部的層次都略發清晰，和聲效果既豐富又細膩。在各層次見采用重復旋律音，將旋律聲部八度音程化，利用擴張兩端音域的張力，以達到鋼琴曲演奏出如交響樂隊般的震感效果。

三、結語

音樂是抽象的藝術，是聽覺的、即逝和動態的；詩歌和繪畫是視覺的、恒存和靜態的。盡管所屬藝術門類不同，但它們卻受到相同的藝術規律的制約，外在特征鮮明不同的二門藝術卻在思維、功能、理念、藝術語言等層面有著諸多共性。學習鋼琴作品應將這些共性作以雙向順連和互通性思考后融入鋼琴學習，對于改變學習者的認知角度、理解方式和分析模式都具有積極意義。我們常常能從優秀的美術作品中的線條與結構方面感受到音樂的律動，也能從優秀音樂作品的音律中感受到美術的色彩。具象的繪畫中抽取出與鋼琴音樂相通的共性元素并加以糅合，有助于對抽象的音樂做具象聯覺，或遷移視覺體驗到聽覺體驗之中，還可以破除單一藝術在思維上的僵化性與局限性，為鋼琴學習帶來更大的提升空間。

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