中日鋼琴考級比較及教育啟示

馬丁

摘要：中國、日本同屬東亞文化圈，在不同領域都有交流合作，彼此在思想、理念等方面都有相似之處。鋼琴考級作為鋼琴學生廣泛選擇評鑒制度，在中日兩國卻出現不小差異。究其原因是兩國在鋼琴教育的過程有所不同。比較教育學需要我們放眼國際，借鑒與吸收別國優秀的教育經驗，提高本國的教育水平。我們可以通過分析研究鄰國日本的教育過程、考級設置等，為我國進一步發展鋼琴教育提供寶貴的經驗。

關鍵詞：鋼琴考級 鋼琴教育 雅馬哈音樂教育體系

中日兩國同屬東亞文化圈，在歷史交往的長河中，一衣帶水，在文化傳統與教育思想觀念方面有著密切的聯系，中日兩國音樂文化也在交流中相互借鑒滲透，存在很多相似之處。如鋼琴這一西方樂器進入兩國的時期和道路都是相似的。

鋼琴在19世紀被外國傳教士和商人帶入中國后，歷經100多年后，也形成了具有中國特色的鋼琴文化之旅。鋼琴最初在中國確立地位是在20世紀初的學堂樂歌運動中，伴隨這股影響巨大的音樂潮流，鋼琴作為伴奏樂器，在中國這片沃土上生根發芽。隨后上海、北京等地紛紛建立音樂社團，大多涉及鋼琴教學，1927年我國第一所高等專業音樂教育機構上海國立音樂院成立，鋼琴教育在我國開始了專業化的道路。19世紀下半葉，隨著日本學習西方的先進科學文化，大量的西方音樂和教育體系傳入日本，鋼琴作為西方樂器開始受到日本音樂界的重視，從東京音樂學院學科的成立情況可以看出，從 1879至 1882 年，，學校設有和聲學和音樂史的課程，，但核心課程還是以鋼琴為中心的演奏教學， 隨后于 1932 年設立了作曲系， 1949 年設立了音樂學系，即總體經歷了一個演奏—作曲—音樂學的過程。鋼琴是日本人第一次真正地、有意識地學習西方音樂，它開啟了日本近現代音樂的熱潮，逐漸成為人們音樂文化生活中一個不可缺少的部分，由此可見，鋼琴在日本近現代音樂發展史上起到了先鋒作用。

近些年來，隨著兩國經濟實力的不斷增強、國民文化環境的改善，人們對精神文化食糧需求正在不斷增加。鋼琴教育作為推廣音樂教育中的重要手段不斷被兩國人民所認可，業余學習鋼琴的人也與日俱增，縱觀兩國鋼琴教育，鋼琴考級作為一種業余鋼琴演奏評鑒標準已經被廣泛的認可。縱然如前文提到的，中日兩國無論在音樂文化傳統、音樂教育體系、鋼琴發展模式等方面都有相似，但兩國的考級制度卻是不盡相同。近些年來，中國的鋼琴考級制度一直飽受詬病，琴童學習鋼琴的興趣、能力都不盡如意。美國的比較學家弗朗斯·紐曼（Neuman）在他的著作《比較政治學》中說過“：要想了解自己，就要把自己同別人比較。”所以我們需要站在對比的視角去看待各種教育問題，不僅僅以本國為中心去評價和思考，而是更多地面向國際，去尋求更有意義地解決問題的途徑。

一、中日兩國考級對比

中國琴童參加的考級主要有中央音樂學院考級，上海音樂學院考級，中國音協考級以及英皇考級。日本的考級主要由“全日本鋼琴指導者協會”（Piano Teachers National Association）舉辦（以下簡稱PTNA）。每年在全國舉行一次。除此之外，還有類似雅馬哈音樂學校這樣歷史悠久、教育理念較為成熟系統的音樂培訓機構，根據自己的教育理念所設置的考級。

（一） 級別及教材設置

1.中國鋼琴考級級別設置及教材

中國樂童鋼琴考級主要集中于中國音協考級和上海音樂學院考級。中國音樂家協會（以下簡稱音協）是我國最早開始采用考級制度對社會藝術教育進行考察和級別評定的機構。音協的鋼琴考級工作始于1991 年，發展到今天，先后出版了六套鋼琴考級教材，現階段使用的鋼琴考級教材為新版中國音協鋼琴考級教材第一版，此套教材分為十個級別，每個級別都分四個類型，包括基本練習和技巧性練習。一、二級別其他兩項為中國樂曲和外國樂曲，三至七級另兩項為復調性樂曲和樂曲，八至十級另外兩項曲目按照歷史時期來劃分，分為巴洛克-古典風格樂曲以及浪漫派-近代風格樂曲，考生可在每個類型中選擇一首進行彈奏。曲目涵蓋技巧性練習、復調性作品、中外曲目，另外還涉及了巴洛克、古典主義時期、浪漫主義時期和近現代風格的曲目，既科學全面，也兼顧了樂曲的藝術性和音樂性，這是這版考級曲目設置較為優勢的地方。

上海音樂學院考級現階段采用的教材為《上海音樂學院社會藝術水平考級曲集系列—鋼琴考級曲集（2012 版）》，教材分十個級別，由基本練習、練習曲、復調作品、樂曲組成，考生可在這四大類型中各選取一首進行演奏。與音協鋼琴考級只考察鋼琴演奏不同的是，上海音樂學院考級在九、十級中加入樂理知識考查，更加全面的重視音樂素養的培養，但整體來講，上海音樂學院考級教材中，高等級別中中國樂曲較少，曲目選擇多以20世紀為主，早期浪漫主義偏少。另外，中國音協鋼琴考級教材也可適用于上海音樂學院考級。

2.日本鋼琴考級級別設置及教材

日本的考級根據考生所演奏的鋼琴樂曲程度的深淺和演奏時間，總共分為5個大級：1.啟蒙級；2.基礎級；3.應用級；4.成長級；5.發展級。考試不設固定的基本練習、技巧練習曲或者復調、樂曲等，報考較低級數的考生只需彈奏一首自選的曲目；報考級數較高的考生需彈奏一首規定曲目及一首自選曲目。這些曲目均來自PTNA協會依照程度而指定相應的鋼琴樂曲集（例如：巴赫《初級鋼琴教程》、《車爾尼鋼琴練習曲（作品599）》等），考生們可以在那些被指定的鋼琴曲集之中任意地選擇一首。演奏兩首樂曲者，其中一首在規定曲集中選擇，另外一首則完全由考生們自由地選擇。考試的演奏形式也是非常的多樣，有獨奏、四手聯彈、六手聯彈和八手聯彈（兩架鋼琴）和雙鋼琴。最為特殊的是，考試設有“自由級”，考生們可以仁醫選擇任何曲目，或者自己創作或改編一首鋼琴樂曲來演奏。由評委們根據所創作改編樂曲的程度深淺，演奏的完成程度等予以定級。

雅馬哈音樂學校根據自己的教學系統，單獨設置了鋼琴考級。雅馬哈國際音樂能力級別的設定分13個級別。13-11級，內容較為簡單，涉及基礎類。10-6級內容開始涉及演奏、視奏、即興、聽力等，考核制度不僅僅局限于演奏，而是涉及到了綜合音樂素質，選擇曲目廣泛。5-3級水平提高，是主要針對演奏者以及指導者的專業級別，分為筆試和技能演奏，技能演奏的考試內容分為聽音、旋律視唱、即興伴奏、移調奏和演奏，演奏除了選擇廣泛的自選曲之外，還有一首規定曲目。在級別3級考核時需要演奏一首自作曲，曲目也由4首增至6首。2級為最高等級，考試需要演奏5首自選曲目，1首自作曲，以及由4～6個的音符構成排三組聲音提示，選擇其中一個進行八分鐘以內的即興演奏。雅馬哈音樂學院的考級在選曲方面范圍較廣，可在規定的巴洛克、古典、浪漫、近現代的備選曲集中各選擇一首，另再自選其他出處的一首進行演奏即可。endprint

通過對日本考級曲目設置可以看出日本的鋼琴教育是具廣泛性、豐富性、全面性的，除了重視演奏之外，雅馬哈考級鑒定更加注重綜合音樂素養，注重學生的即興演奏、創作能力、對音樂、和聲等音樂相關內容的考查。并且設立專門的演奏級及指導級，劃分更為清晰，學生學習更具有目的性。最為重要的是，對于自作曲的考查進一步的提升了考級考生的音樂水平，使得鋼琴的學習不僅僅局限于演奏，而是向全面人才發展。

（二） 評判標準

中國考級標準是評委根據考生對所報級別的基礎練習和其他三首曲目的演奏完成程度、熟練流暢程度、彈奏方法、音樂表現力等進行評判，分為好、較好、尚可和較差。考生在演奏完曲目后，評委老師根據考生演奏水平進行評判，并在意見表上寫下批語和建議，以待學生今后更好地學習。

2009年6月，一名6歲的中國女孩在演奏完自選曲目《牧童短笛》和規定曲目斯卡拉蒂的《C大調鋼琴奏鳴曲》后，獲得了PTNA全日本鋼琴考級最高級別展開級，而引起了廣泛關注。三位評委教師在對她的演奏進行評價時，贊揚到：關于《牧童短笛》，“你的琴聲好像讓我聞到了中國的韻味……你的琴聲帶來了一種說不出的魅力”，“你把這首優美的曲子能像自己的歌一樣唱了出來，我認為非常好，你給我描述了一個很美的畫面……”“作為小學一年級的學生，有如此水平非常了不起，整個樂曲給人印象很好”。可見日本考級關注的并非曲子的難易，而是對于音樂、意境的處理和曲目的完成程度。由于日本考級中自選曲和自由級的設定，使得其考級合格率非常高，也正因為如此，琴童們可以保持快樂的態度對待學習鋼琴。雅馬哈音樂學校有著自成系統的教學系統和考級制度，每一級別都有不同的考試內容和標準，從最初級到演奏級別、指導級別，難度遞增，考核內容增多，評委會按照每個級別的要求，視考生完成程度、音樂表現等等評判，在演奏完當天給予點評。

二、 教學過程的不同

從中日兩國考級制度的不同可以看出，其教學方法和側重點也不相同。中國琴童學琴普遍在5歲之后，由鋼琴老師一對一教學，課程基本選擇小湯普森1-5冊，拜厄、車爾尼練習曲系列、小奏鳴曲集、高等師范鋼琴教程等等。結合教材，學生開始進行認譜、演奏的訓練。但是鋼琴的學習是一個長期、復雜的過程，除了要求雙手在琴鍵上協調彈奏外，還要調動眼、耳、腳等多器官的協調運作。從識譜、進行正確的練習到熟練地進行演奏，整個過程就是眼、耳、手、腳、腦的綜合反復訓練，最終形成協調統一的過程，可想而知鋼琴學習的高度復雜性。由于練習中涉及到骨骼、肌肉、大腦的訓練，所以其完成程度也會受到學琴者的成熟程度的制約。過小的兒童心智并不完全成熟，同時需要注意音準、節奏、手型、觸鍵等多方面要求，這對于兒童是困難的事情，過多的要求很可能會導致兒童對于鋼琴的恐懼。在完成連貫演奏都不易的情況下，讓琴童再去注意音樂的表達、享受音樂帶來的快樂似乎成為不可能完成的任務，最終學生產生一種被迫學習的心態，對鋼琴學習充滿著逆反、抵觸，從而影響到鋼琴教學質量。在這方面，日本的鋼琴教育相對更為先進，以雅馬哈音樂學校為例，他有自己一套完整的教育課程和相應的考級鑒定，其教學理念較為先進和科學，自1954年成立以來，分校已遍布日本，并在國外開設分校，很多學員在國際大獎賽中獲得優異成績。所以在此選擇雅馬哈音樂學校進行分析，學習借鑒。

雅馬哈音樂中心的目標并不是培訓孩子準確無誤地彈奏樂曲的技能，更重要的是給子孩子們豐富多彩的音樂體驗，讓他們想象，從而讓他們深深感受到音樂的美麗，給予他們自然而然地具備用音樂自由表現自己心情的能力，而音樂孕育的豐富情感和表現力更能夠幫助孩子們學會體貼他人、表現自我，成為他們人生的巨大精神食糧①。雅馬哈音樂學校重視早期鋼琴教育，以2-4歲的幼兒作為主要的的發展和教育對象，由此使鋼琴教育能提前進入個人成長的階段，在真正進行鋼琴演奏學習之前在聽覺、視覺、律動等方面做好了準備。雅馬哈音樂教學遵循皮亞杰的兒童的認知發展規律，根據兒童認知能力發展，循序漸進、逐步深入，讓兒童在音樂認知建構中不斷成長，按照“聽-唱-彈-讀-創作”的順序，在0-2歲、2-4歲、4-6歲、6-14歲分別開設課程，引導學生進行學習。

（一）0-2歲階段

0-2歲的幼兒正處于感知運動階段，這一階段的孩子只有感覺能力及條件反射，因此，在音樂學習上，給予感覺特別敏感的幼兒盡可能豐富的音樂體驗，發展他們的感知覺。雅馬哈開設的課程有1歲的“聲音玩具箱課程”（僅日本地區有）、2歲的“噗嘆嚕課程”，主要借助母親進行親子活動。使嬰兒發展并建立起感受音樂的能動力和外部世界的聯系。

（二）2-4歲階段

此階段的兒童處于前運算階段中的直覺階段，已經具備從感覺發展到知覺的能力，再加上正處于兒童快速生理成長的時期，聽覺和語言在此階段發展較為突出，可以讓兒童進行一些音樂表現活動，例如在聽的基礎之上唱出來，在音樂的氛圍中舞蹈律動等等。此階段課程主要有3歲的“音樂樂園課程”，包括帶歌詞演唱、有身體律動、還有具體的音樂要素的學習。4歲“幼兒課程”是系統課程中最為重要的課程，是對之前學習經驗積累的一次體現。此階段課程強調更為豐富的音樂體驗，要求孩子將聽到的音樂要素和音高能夠準確地唱出來，并在鍵盤上進行彈奏。但在樂譜學習、手指彈奏技巧上不做過高要求，還是以培養音樂表現和音樂感知能力為主。

（三）4-6歲階段

此階段兒童雖處于前運算階段，隨著兒童的認知能力的提高，邏輯思維能力、聯想能力以及生理發展，課程開始側重于系統的音樂學習和彈奏技巧學習。在6歲“兒童課程”中有了更多的理論知識學習。包括五線譜的認識、和聲進行、以及簡單的音樂創作。在演奏方面，兒童肌肉運動能力也開始發展，所以課程中加入了個人的演奏課，以便提高他們的鍵盤演奏技巧。

（四）6-14歲階段

此階段兒童處于形象思維、抽象邏輯思維快速發展時期，開始對理論中的各種可能性進行推理，并與實際情景聯系起來。在雅馬哈音樂學校學習的學生可以根據自己的愛好選擇課程，如合奏課、鍵盤課等，并且加入創作課，逐漸形成自己的音樂思維。endprint

雅馬哈音樂學校借鑒皮亞杰兒童認知發展規律，為0-14歲兒童設置了符合他們認知發展規律的課程，并制定了相應的考級制度，做到了適齡教育以及發展性教育，重視知識的循序漸進，因而可以使得兒童既快樂又可以有所收獲。

三、啟示

著有《比較教育研究必要性》一書的美國哥倫比亞大學的貝雷迪教授說過：“從別國的學校教育的成功和失敗中，總結出適宜本國教育制度的經驗教訓是十分重要的。”現階段我國的考級制度，被許多專家學者、廣大師生家長所質疑。但經過上文中對于中日鋼琴考級和教育的對比分析可以看出，不能簡單指責考級制度、內容的不合理，相反在筆者看來，中國的考級制度反而是符合“中國國情”、“合理化”的。盡管鋼琴教育家們把教學理論及教材改革的研究不斷完善，然而令人遺憾也令人費解的是，實踐卻未得到預期的效果，教學中理論與實踐脫節的現象甚為嚴重。這就要求我們從平時的鋼琴教育過程中去改變，培養出更多可以接受更為全面挑戰的學生，到時改變考級制度和內容也就是順理成章了。

（一）加強兒童早期教育，重視聽覺和律動訓練

中國樂童在小學音樂課之前接觸的音樂教育基本為各種器樂、聲樂、舞蹈等技能訓練，很少涉獵聽覺、律動的練習。聲樂、舞蹈尤其是器樂，是一項非常復雜綜合的訓練，以鋼琴為例，需要聯合眼、耳、手、腦、肌肉等多方面協調共同進行，這對各方面尚未發育成熟的兒童來說是很困難的。需要我們遵循兒童發展規律，循序漸進的進行。幼兒時期對于聽覺和律動的敏感是與生俱來的。奧爾夫教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法等都主張在幼兒時期進行聽覺、節奏、律動的訓練，正是因為此階段的幼兒正處于對聲音和節奏的敏感期和發育期，此時進行良好的訓練將對今后的發展起到至關重要的作用。美國鋼琴教育家邁克斯·堪普也認為，鋼琴教學中最重要的是幫助學生達到腦耳身心的協調，而節奏則起著統攝協調的決定性作用。唯有訓練學生用內心聽覺“聽見”并在身體內感受到音樂中的脈動或節拍點，才能培養出學生自發的節奏感。有了敏銳的節奏感，就會從整體上把握音符的含義，將視覺上見到的音符作出強烈的情感反應。有了節奏感，也就會準確地劃分樂句線條，會協調用以表現音樂形象的技術動作。所以我們可以結合各種先進教育法，結合本國國情研究出一套科學合理的聽覺、節奏、律動教學課，在幼兒園或者社會上的音樂學校開設這類課程。家長也需要擺正觀念，不要將音樂的學習僅僅歸類于器樂的學習而不重視音樂素養的訓練，看似“毫無進展”的各種音樂素養訓練，其實是為今后的器樂訓練做更好的準備。

（二）豐富考級教材內容，擴展考生視野

中國琴童普遍在課余時間學習鋼琴，本身學校課業壓力大，每天能夠堅持30-60分鐘練琴時間已屬不易，所能練習的曲目并不多。考級作為中國樂童業余學習鋼琴唯一的等級鑒定，其教材被廣大師生接受和使用，針對這樣的現象，我們可以在教材方面再進行改革。現階段考級除音階的基礎練習之外分三大類型，即練習曲、復調性作品（或中國樂曲、巴洛克時期作品）及樂曲，可在每一種類型中，除了必選曲目以外，都加上相應程度的自選曲集供學生選擇，學生考級時可選擇兩個類型中的必選曲目，在第三個類型里選擇自選曲集中曲目，這樣考生在平時練習中就可以在自選曲集中接觸到更多的曲目，既不耽誤考級，又可擴充曲目數量。教師也可以有更多的曲目選擇，根據學生自身水平因材施教，找到適合考生的曲目。同時，也可以促進老師的繼續學習，不只停留在以往幾個考級曲目上。另外，考級教材作為被廣泛使用的教材，可以在內容上進行擴充。不單單只出現曲目，可以結合曲目介紹作曲家生平、年代、演奏風格、主要作品等等，豐富琴童知識，在演奏時也更好地了解樂曲。

（三）在電視、廣播或是網絡上開設專門的專家鋼琴教學，讓更廣大琴童接受專業學習

近年來的CCTV舉辦了多屆鋼琴大賽，讓觀眾們可以在家中欣賞到專業的鋼琴比賽，聽取專家點評，廣受老師、學生和家長的好評。所以我們可以利用各種媒體普及正規、科學的鋼琴教學。如我們可以在音樂電視頻道或者網絡開設“鋼琴教學”節目。內容主要面向初學者，聘請知名教師進行現場教學，使得全國各地的學生都能夠親眼看見一流教師的現場指導，讓鋼琴教學更加規范科學。也可以在某些廣播頻道中，針對學生上學或放學的時間，開設音樂欣賞的節目，家長在接送學生上下學時，就可以利用車中或是廣播設備中的電臺頻道，豐富學生的音樂素養，接觸更廣泛的音樂。

注釋：

①王永剛：《雙排鍵音樂技術的引進對中國音樂發展影響的思考》，《藝術研究》，2008年第1期，第135頁。

參考文獻：

[1][瑞士]皮亞杰.發生認識論原理[M].王憲鈿譯.北京：商務印書館，1981.

[2]廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005.

[3]王永剛.雙排鍵音樂技術的引進對中國音樂發展影響的思考[J].藝術研究，2008，（01）.

[4]徐冬.日本山葉音樂教育體系介紹[J].人民音樂，1982，（10）.endprint