貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.14.No.2變奏樂章的作曲技法研究

賀菁

摘要：貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲是鋼琴界的瑰寶，被譽為鋼琴界的新約全書，有著不可動搖的地位以及影響力。在32首奏鳴曲中僅有5首含有變奏曲樂章，雖然數量少但每首都具有自己的特點同時有著不可忽視的地位。本章以其中一首奏鳴曲Op.14. No.2為研究對象，主要分析變奏主題原型通過何種變奏手法進行變奏，以及它們之間的聯系，分別從和聲、調性、旋法、節奏、音區等方面做具體闡述，并且通過對變奏樂段的具體分析從而對變奏手法進行梳理。

關鍵詞：貝多芬鋼琴奏鳴曲 變奏曲 作曲技法

一、貝多芬鋼琴變奏曲綜述

貝多芬的鋼琴變奏曲發展情況可分為三個時期，每個時期都具有很鮮明的特征。早期（1781-1800），這個時期的貝多芬從每個方面不論是主題還是變奏手法運用都沿襲了莫扎特的風格，承襲傳統。貝多芬的第一首鋼琴變奏曲是在11歲時創作的為《根據德雷斯勒進行曲主題而作的九段變奏曲》。早期創作時所選用的變奏曲主題大多為歌劇等藝術歌曲中的旋律，使得其具有很強的娛樂性。變奏手法以裝飾變奏為主。中期（1800-1815），雖然變奏曲的數量減少了但是技法卻越加嫻熟，創作時也更多采用自己創作的主題，元素也更加的多樣化，固定和聲這一變奏手法經常被采用樂曲中。除去采用傳統的變奏技法外還使用了新的手法即性格變奏，這算是一個歷史性的更新。晚期（1816-1823），晚期伴隨著失聰音樂風格也發生巨大變化，越來越內省、平靜而安詳。

在貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲中，僅有5首含有變奏曲樂章，雖然數量少但每首都具有自己的特點同時有著不可忽視的地位。這些變奏曲不論從創作技法還是音樂內涵上都對鋼琴音樂有著巨大的貢獻。Op.14. No.2第二樂章是其中一首，屬于貝多芬早期的作品，但是主題來源為貝多芬獨立創作。

二、變奏手法

主題特征主要包括主題來源、主題結構。縱觀貝多芬的作品，鋼琴變奏曲的主題從前期全部使用別人的主題轉變為最后的獨立創作，可以看出變奏曲越來越被重視，從開始的具有娛樂性逐漸轉變為藝術性。貝多芬不僅創作了20首獨立的鋼琴變奏曲，還在鋼琴奏鳴曲中加入了變奏樂章，使得鋼琴奏鳴曲更加的飽滿。在結構上，貝多芬沿襲了巴洛克時期的單二部曲式結構。可以說單二部曲式結構在變奏曲中是最為常見的曲式結構，它的優點不僅在于它的短小精干便于接下來的變奏段落，還因為單二部曲式的結構特點非常適合做變奏曲的主題，即具有對主題進行呈示、繼續發展和收束特點。為了音樂更好的發展變奏和豐富，主題通常會簡單質樸一些，可通過節奏、織體、和聲、等方面展現音樂表現力。

變奏類型中最基本的為裝飾變奏，貝多芬經常使用的手法。通過裝飾變奏可逐漸使得音樂形象加深或者改變音樂形象。op.14中很多地方運用了裝飾變奏如，加入經過音、環繞輔助音、加快節奏、加厚音層、變換節奏、柱式和弦變為分解和弦等手法。性格變奏同時也被廣泛運用，貝多芬第一次在鋼琴奏鳴曲Op. 109中釆用性格變奏，節拍與速度同時改變。極大地豐富了主題使其展現出多種面貌。

貝多芬在樂章安排上常將變奏樂章置于尾部，只有兩首變奏樂章置于套曲的中間部分，即Op.14.No.2和Op.57這兩首奏鳴，其變奏樂章為第二樂章。

Op.14.No.2第一樂章的主部主題平靜的，副部則對比其展現了幽默調皮的性格。接著第二樂章的主題積極、純樸，通過三次變奏變換主題，時而調皮時而具有進行曲風格。樂曲的第三樂章諧謔曲，同時也是諧謔曲出現在貝多芬鋼琴奏鳴曲最后一個樂章的唯一例子，此樂章為輕松詼諧的基調。Op.14.No.2的三個樂章的主題皆為大調，都為弱起，表現了一種輕松愉悅的感覺，由此可見在音樂情緒上各樂章都具有一定的統一性。那么，若把Op.14.No2的變奏樂章是與前后兩個樂章有著統一的作用而非對比作用。統一的元素可看出是通過聲部的交替、添加裝飾音、切分節奏的律動感來貫穿始終，也全面地顯現了樂曲的特性。

三、op.14第二樂章之研究

主題部分為C大調帶有補充的單二部曲式結構。開始時主題以屬音G從弱拍進入就給主題帶來了活力感，動機以前半拍柱式和弦后半拍空拍弱起的形式進行，起到了頓音的效果，規整的八分音符跳音以進行曲速度平穩向前，使得樂曲具有進行曲的風格，整個音樂都洋溢著活力和朝氣。旋律線條源于主屬功能的和弦連接，第一部分為完滿終止，旋律層在高音聲部，低音旋律化、樂曲具有對比性是該樂段的特點，使樂曲層次分明。動機開始旋律是向上進行與低音反向進行更加具有張力，動機末尾（第二小節）卻以下行低音進行，連接句巧妙在也在低音區同時與后半句低音形成級進低音，使得語句自然連接同時也增強了對比性。第三小節處出現變音升G，是六級的臨時屬倒七和弦，增強了緊迫感推動樂句繼續進行。第三、四小節的低音非常巧妙的運用級進低音延續了動機風格。第二句與第一句為并行樂句，第五小節與第一小節完全相同。第二句的旋律相對于第一句一直在級進上行中間沒有連接，直到第八小節旋律下行進行完滿終止。第六小節出現升F，第八小節F也為升F并且結尾和弦為G，可斷定在第六小節處進行轉調，由C大調轉為G大調，在第七小節處出現降B后面緊接著還原B是臨時屬倒七進行到K四六，之后為屬七到主和弦的完滿終止。

第二部分回到了主調C大調，與第一句在演奏法上有三點對比，首先是由跳音變為連音沒有空拍；其次是旋律的走向第一句全部為上行走勢，現在變為從高音開始下行走向；最后音區也有所對比，第二句音區跨度更大一些。第二句開始時柱式和弦的排列方式為密集排列，下一小節立刻轉變為開放排列，在音響效果上有很大的對比與沖擊。第九與第十小節的關系不僅如此，第十小節是第九小節向上四度模進以及聲部交換后得到的，第十小節的次中聲部為第九小節的中聲部，中聲部為九小節的次中聲部。第十小節出現降B，在調性上從第九小節到第十小節由C大調模進到F大調。兩個小節連起來低音級進下行。第十一小節回到主調C大調，接下來兩小節處連續出現臨時離調和弦，先是二級的臨時屬和弦接著二級的臨時屬倒七和弦，最后是重屬倒七解決到屬和弦增強色彩。第二部分第二句有些綜合再現的感覺，前兩小節采用主題動機不同之處是音區高八度進行，第十五小節連音處理到第十六小節時進行頓音處理進入主和弦屬于收攏樂段。補充的四小節是通過副屬七和弦的嚴格模進來延伸再現，和聲偏向使用下屬和弦。

第一變奏變為三個聲部，還進行了音區置換，主題的高音聲部變為中音聲部，原來的次中聲部現在為高音聲部，這樣一來旋律變為在中聲部由左手演奏，右手部分則衍生出一條副旋律是切分的對旋律。開始時右手一直在同音反復一方面是和聲的巧妙之處，另外是為了不打亂旋律的清晰性，后面的旋律就具有了旋律變化使得樂曲復調化。相對于原主題沒有采用頓音和空拍，連音處理方式更多，與原主題有了鮮明的對比。這種節奏加密、雙手旋律交替進行的方式是管弦樂隊中旋律使用不同樂器交替演奏的思維方式，是的音響效果更加的立體、更具有吸引力。再補充的四小節當中由先前的三個聲部變為四聲部，聲音變得更加雄厚同時也為第二次變奏的出現做了鋪墊。

第二變奏變為多聲部，旋律聲部雖然織體與主題相同，但是伴奏改成了八分音符構成的八度跳音，并且后半拍有三個聲部，使得后半拍具有重音感，同時音響效果更加豐富又有所不同于第一變奏形成鮮明對比更加俏皮活潑。旋律音區提高，級進下行的次中音聲部使得這部分更具有復調性。低音聲部連續出現的主持續音，呼應了第一變奏部分的高音聲部。與第三變奏之間有四小節的鏈接采用了原主題織體。

第三變奏，有比較大的變化，節奏再次進行加密，密集的音符和休止符的結合將和弦分解成為十六分音符的音型，但是低音旋律化和之前一樣，寬松起伏的旋律的線條使整個音樂內容極為豐富，同時具有對比性。從這個變奏體現出來貝多芬對變奏曲式的理解，那就是可在情理之中進行自由變化。最后的補充部分再現了主題動機。

穩定結束后緊著接進入尾聲，尾聲有一些再現的成分，在結束樂曲的同時全面概括的總結了全曲。

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