“新藝術”與“古藝術”之爭

陸今菁

摘要：14世紀初歐洲政治經濟局勢激烈變化，其影響同時也波及到歐洲的文化主體，“新藝術”在這種背景下應運而生。“新藝術”在音樂的風格、技法、觀念、記譜方式等方面呈現出與“古藝術”截然不同的面貌。本文重點論述“新藝術”與“古藝術”之爭的主要內容以及“新藝術”所開啟的新音樂潮流。

關鍵詞：“新藝術” “古藝術” 風格之爭

一、14世紀初“新藝術”的應運而生

當法國作曲家兼詩人同時又是莫城主教的菲利普·德·維特里于1322—1323年左右所著的名為《新藝術》的短篇論文一經發表，法國“新藝術”的序幕自此便緩緩拉開。“新藝術”本是維特里在這篇論文中對音樂記譜法中出現的新形態的一種概括和記述，而后慢慢演變成為介于中世紀與文藝復興之間音樂時期的代名詞。為了與14世紀“新藝術”之前的音樂風格加以對比區分，“古藝術”的概念也隨之提出，普遍認為“古藝術”泛指12、13世紀的多聲部音樂。但“古藝術”的標簽或許在某種程度上掩蓋了這一時期哥特音樂風格絢麗璀璨的光輝。維特里在論文中論述并認同了之前一直被官方禁止的不完全二拍子節奏的出現，概括提出了音值量記譜法的新理論。法國與意大利成為“新藝術”發展的根據地，法國孕育了“新藝術”，而意大利深受法國“新藝術”的影響。

然而這個時期音樂上的變化并非空穴來風，“新藝術”所表現的種種新變化是由于當時歐洲政治經濟劇烈變化造成的。與13世紀的相對穩定不同，14世紀顯然充滿著新舊交替的混亂與變革。……