白羽 王凡
摘要:音響學是整個音樂藝術中不可或缺的一個重要學科。然而受到多種原因的影響,這門專業我國高等教育中并不常見,且在具體的教學中也存有諸多的問題。對此有必要向其它國家和地區進行認真的學習和借鑒。本文以日本為例,就其成功的經驗和給中國的啟示進行了具體的研究。
關鍵詞:日本 音響學教學 啟示和借鑒
一、日本音響學教學的發展概述
在日本,錄音技術、音響學和部分聲樂專業都統稱為音響學,是一門在各類大學中普遍開設的學科,并有著悠久的發展歷史。早在1967年,九州大學的工學部就最先成立了音響學科,先后培養出了一大批優秀的音響技術人才,他們遍布于全日本的各大電視臺、電臺、樂器制造等部門,可以說是日本音響人才培養的搖籃。在該所大學的帶動下,名古屋大學、北海道大學、筑波大學等,也都陸續開辦了該專業,并形成了一套較為科學和完善的教學體系。其以培養專業的音響技術人才為目標,采用了層次分明且與時俱進的課程設置,尤其注重對實踐能力的培養,使學生理論和技能俱佳,能夠真正適應各個行業的需要。近年來,在本科大學的帶動下,很多職業院校、專科院校,如東京機電大學、東京情報大學等,也紛紛開設了該專業,并在具體的培養方向上有所側重,至此形成了一個全面的音響人才培養體系。
二、日本音響學專業的教學特點
(一)入學考試
日本的高中生想要考取音響專業,需要經過初試和復試兩個環節。初試分為兩大部分,一部分是文化課考試,一部分則是音樂專業考試。如果成績合格,則可以進入復試階段。復試階段的考核方式是較為靈活的,既可以是一些樂器的演奏,也可以是自己對音響學的認識和看法等。
從當下實際情況來看,中國錄音專業的學生數量還是比較少的,而之所以出現這一問題,在很大程度上是以因為對該專業的了解不夠。在日本的高校中,凡是具有一定音樂理論知識或演奏技能的學生,都可以報考該專業。而符合這兩個條件的中國高中生則比比皆是。也就是說,其準入的門檻并不高,高校可以通過加大對該專業的宣傳力度,吸引更多的學生學習該專業,并由此帶來一系列的積極變化。即報考的學生人數多,則會帶來整個教學規模的擴大,以培養出更多優秀的人才,更好地適應當下的現實需要,由此走上一個良性發展的道路。所以要開設該專業的高校,要主動摘下該專業神秘的面紗,加大宣傳和普及力度,讓更多的學生了解該專業,繼而喜歡上該專業,從其發展打下一個良好的基礎。試想,如果學生數量達不到,那么該專業一切的發展都無從談起。
(二)課程設置
以東京藝術大學音響學專業的課程設置為例,整個課程設置是較為全面的,包含音響聽覺訓練、音響心理學、錄音設備操作、視聽研討會等等,除了這些主干課程之外,學生們還可以憑借自己的興趣去選修一些相關學科。而且每一門課程都沒有專用的教材,也是由教師根據學生的水平和特點向他們推薦書目,既包含該領域的權威經典,也有最新出版的新作。而且很多老師都有自己的講義,并放在網站上供學生下載使用。
目前,多數開辦該專業的院校都形成了自身的課程設置體系,所以本文僅從宏觀的角度對幾個應該把握的原則進行探討。首先是專業性。所謂專業性,就是在課程設置中,要以該專業的本質特征為基礎,并由此形成幾個重要課程。如音響心理學、音響設計學概論、錄音技法研究等,通過這幾大重點課程的學習,保證學生獲得最基本的知識和技能。其次是時代性。當代音響技術的發展是日新月異的,這就要求高校院校要眼光外放,與時俱進,時代有怎樣的需要,自身就及時做出相應的調整,而不是閉門造車和固步自封。倘若學生畢業后所學到的都是一些落后甚至被淘汰的知識和技術,那么這種學習自然是毫無意義的。最后是豐富性。音響學雖然有著較強的專業性,但是對一個學習者的綜合素質也有著較高的要求。高校院系可以根據實際需要,設置多種選修課,給學生的知識擴展和素質提升搭建一個廣闊的平臺。
(三)音樂實踐
對于音響學專業來說,實踐的重要性是不言而喻的,學生的所有知識和技能都必須在錄音室得到檢驗和鞏固,以更好適應就業的需要。總體來說,教學中對于錄音室的使用是既密集又高效的,并形成了一套真正符合實際的使用制度。首先,學生需要填寫一張申請表格,表明自己使用的目的和具體所需要的設備等,由專業教師和設備管理人員簽字許可之后,學生們就可以自由的使用。而且為了盡可能保證每一個學生的需要,設備管理部門將預約制度制定的十分完善。在學校的網站上有專門的預約網頁,以日歷的形式詳細標明了每一天每一個時間段的使用情況,以幫助學生合理的安排時間。同時,錄音室是面向全體學生進行開放的,換言之就是允許他人進行參觀,從而將設備的利用率提高到最大限度。
前文中提到,錄音專業從根本上來說就是一門實踐的學科,但是在當下的教學中,學生的實踐機會十分有限,實踐能力的提升也自然受到了很大的影響。所以要求學校和教師一道努力,來緩解這種不足。作為學校方面來說,要真正認識到實踐的意義和重要性,全方位地完善各種工作室的建設,并委派專人進行統籌管理,保證各種資源的最大化運用。作為教師來說,則要從入學一開始,就引導學生樹立起一種實踐的理念,培養學生主動實踐的意識,并將實踐貫穿于教學的始終。比如學得了某種知識和技能后,可以立刻就在實踐中進行檢驗和完善,真正發揮出實踐的積極作用。與此同時,學校和教師還應該與相關單位和部門建立積極的聯系,使其成為一個實訓基地,定期安排教師和學生進行頂崗實習,幫助學生了解和體驗該行業的真實需要。
(四)教學評價
教學評價是教學的重要組成部分,對于教學起到引導和反饋的作用。在日本的音響專業中,對于該環節也是十分側重的。首先是評價方式較為靈活。無論是在評價主體、評價方法、評價標準上都是十分靈活的,教師不是唯一的評價主體,量化制也不是唯一的評價方法,且標準也是根據具體的內容而靈活設定的。其次是評價中對于實踐的側重。音響學從本質上來說就是一門實踐的學科,所以實踐能力是考核中的一個重點所在,如果實踐能力不足,即便是理論知識再全面,也難以獲得好的成績。也正是這種對實踐的側重,使該專業的學生都能在畢業后迅速的走上工作崗位,實現畢業和就業的無縫接軌。可以看出,在日本的高等教育中,音響學專業已經發展得較為系統和完善,其中的很多方面,都給了中國以啟示和借鑒。
傳統的教學評價中,教師是唯一的評價者,多采用量化評價的方式。殊不知一個簡單的分數,并不是學生真實水平的反映,也沒有體現出該專業的實際特點。所以對教學評價環節的改革也是勢在必行。首先,要引入更多的評價主體,除了教師評價外,還應該注重學生的自評。要給學生以充分的表達機會,說出他們的真實感受和想法,同時也能幫助教師對整個教學狀況有更加全面的了解。其次是要改變單一的評價方式。量化式評價屬于最終性評價,具有一定片面性。要求教師將更多的目光投向于學生學習的過程。比如檔案袋評價法,就是這樣一種評價方法,其詳細記錄了學生每一個階段的學習狀況,包含取得了哪些進步,還存有怎樣的不足等。并將其作為最終評價的重要參考。這樣的評價才是真正客觀的,才能體現出評價的價值和意義。
三、結語
綜上所述,近年來,伴隨著社會整體的進步和發展,音響技術在整個音樂活動中越來越重要,這也從個客觀上對該類人才的數量和質量提出了較高的要求。通過分析和比較看出,在中國的高等教育中,這門專業的建設還有存有很多的不足,急需得到補充和完善。正所謂他山之石,可以攻玉。音樂藝術本身是不分國界的,日本作為中國一衣帶水的鄰邦,在很多地方也與中國有相似之處,所以對其進行學習和借鑒是尤為合適的,并最終達到揚長避短,為我所用的目的。本文正是從該目標出發,進行了具體分析,希望起到拋磚引玉之用,為該專業的發展貢獻一份自己的力量。
參考文獻:
[1]孟昆.高師電腦音樂制作課程的應用性[J].藝術教育,2014,(01).
[2]李鋒.教育系在我院召開2004級首屆音響藝術設計專業師生見面會[J].戲曲藝術,2004,(04).
[3]曹林.藝術教育系2004年音響專業招生[J].戲曲藝術,2003,(04).
[4]李斯心.國際計算機音樂研究與我國相關專業學科建設管見[J].中央音樂學院學報,2003,(02).