淺談共鳴在歌唱中的運用

龍旭開

摘要：目前國內外對歌唱共鳴的研究成果很多，幾乎每本有關于歌唱方法的書刊都對共鳴做了重點闡述，可見共鳴的掌握和運用對歌唱者來說是非常關鍵的。本文對共鳴及共鳴器官做了比較詳細的介紹，針對共鳴與其他要素的關系進行了闡述（包括共鳴與呼吸，共鳴與位置），還重點介紹了怎樣通過哼鳴的方法練習達到共鳴的效果，希望初學者能更直觀更快速的掌握好共鳴在歌唱中的運用。

關鍵詞：共鳴 共鳴器官 呼吸 高位置 哼鳴

共鳴在歌唱發聲中起著擴大和美化聲音的重要作用，聲音如果沒有共鳴，就不會洪亮，不足以至遠，良好的共鳴、發聲和呼吸是優美歌唱的必要條件。我們常說歌唱的聲音應該是“高位置”，就是經過長期正確的訓練、歌唱時共鳴器官能夠合理有效地配合而發出圓潤、響亮、豐滿、自如的聲音，也就是我們一直所追求的“面罩”效果。馬臘費奧迪在《卡魯索的發聲方法》提到：“共鳴在發聲中是最重要的因素。它賦予嗓音的音量和音質并加強共響亮度。為了發出一個明亮而親切的嗓音，依靠共鳴比依靠力量更重要些。”

一、共鳴及共鳴器官

在物理概念中，發聲器件的頻率如果與外來聲音的頻率相同時，則它將由于共振的作用而發聲，這種聲學中的共振現象叫作“共鳴”。

共鳴器官實際上就是人體的呼吸器官，這些互為相通的空腔則形成呼吸的通道，人們在歌唱時，利用呼吸通道中的空腔，將聲帶發出微弱的基音增響、共振，便形成了歌唱發聲的共鳴音響。氣息經過適當閉合的聲門，使聲帶振動發出音響，這種音響既不優美，也極微弱，它必須通過人體的各種腔體來抑制音響里面那些不可取的分音，同時又能激發那些可增強聲音的分音，從而發出歌唱所要求的既明亮又優美的聲音。這種腔體稱為歌唱的共鳴體。

歌唱發聲的質量，取決于共鳴器官的配合是否有效、合理。我們一般依據低音、中音、高音三個聲區的變化而分為不同的共鳴類型。在歌唱中，發生和共鳴不同狀態的配合，可使音色發生很大的變化，使歌唱產生不同的效果。我們可以根據歌唱角色的不同，來調整發聲和共鳴的配合狀態。如加強口咽腔和鼻腔的共鳴作用，聲音會變得明亮、清脆，這樣的聲音效果適合與年輕女性的歌唱角色；偏重與胸腔共鳴，聲音低沉、渾厚，這樣的聲音效果適合于老者或特別莊重的唱歌角色。不論是有意識的還是無意識的，歌唱家們在歌唱時總不停地變換著共鳴腔體的形態。

二、共鳴與呼吸，位置的關系

（一）共鳴與呼吸

呼吸是指機體與外界環境之間氣體交換的過程，是生命體的一種自然的生活本能。古代有“善歌者必先調其氣”的論述，傳統中有“氣為聲之本，氣乃音之帥”的說法，并強調：“氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣”的觀點。國外的聲樂家認為：“呼吸是聲音的生命力。”

（二）共鳴與位置

歌唱的聲音要想產生良好的效果，必須具備這三個因素：深呼吸的支持、正確的發聲位置、準確的共鳴位置。

在聲樂藝術領域，“高位置聲音”是歌唱技能訓練追求的最終結果之一，是歌唱技巧不可缺少的重要組成部分和檢驗聲樂演唱水平的重要標志。歌唱就是用聲音來藝術性地表達人類的感情。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先必須樹立正確的發聲觀念，聲音的高位置是在氣息的支持和襯托之上的歌唱方法，高位置的聲音圓潤、優美、富于色彩變化。在演唱和練習過程中，保持情緒振奮，意志堅強，對保持高位置聲音尤為重要。

三、共鳴的練習與運用

在歌唱發聲時要想獲得好的聲音效果，應適當采用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡與和諧，使聲音獲得良好的效果。并且要做到換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。

要想取得較好的歌唱共鳴，必須要注意發音器官各部分的協調配合，遵循漸進的原則，從中間往兩頭發展，即從口腔到頭腔和胸腔，不能急于求成。聲音從喉嚨發出后第一個共鳴區域就是口腔共鳴區，它是歌唱非常重要的一個部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感覺。這樣，聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前，在口腔 的前上方即硬腭前部集中反射而引起振動，這個硬腭前部我們也叫硬口蓋，這種口腔共鳴效果明亮，靠前，集中，易于和頭腔取得聯系，且可減少咽喉的負擔，起保護聲帶的作用。

胸腔共鳴常常在比較低的聲部運用比較多，也常常在各個聲部的低聲區運用較多。實際上在我們每個聲部的所有聲區，都需要有胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。獲得胸腔共鳴的具體辦法是：發聲時，咽喉部呈法打哈欠狀態，下腭自然下垂，把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，并繼續繼續傳送到胸農會引起共鳴。胸腔共鳴的練習一定要注意松弛，千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。

在這里，介紹一種練習方法——哼鳴。

哼鳴，是聲樂教學的訓練方法之一。很多聲樂教師在輔導學生發聲時，要求學生拿出一定的時間專門來練習哼鳴，因為他們認為哼鳴會幫助學生獲得高位置的共鳴。許多著名歌唱家在談到歌唱的藝術問題時，都強調了哼鳴在訓練發聲過程中的重要性，認為哼鳴可以使音色優美、喉頭放松、聲音暢通，可以幫助他們很快進入良好的歌唱狀態。支持哼鳴訓練的聲樂界人士認為，哼鳴是開發鼻腔共鳴的有效手段，良好的鼻腔共鳴能力是聲音獲得高位置的直接保證。鼻腔的共鳴能力有多少能被開發使用還得取決于歌唱者本身的自我調控能力，哼鳴練習可以較快建立歌唱者的內在協調能力，使鼻腔和其他發聲腔體有效地相互配合，使聲音更具共鳴效果。

四、結語

良好的共鳴可以擴大音量，改善音色，對聲音的傳播都有很大的幫助。歌唱中的共鳴必須與良好的呼吸狀態以及歌唱狀態的為基礎，才能得到最和諧、最有質量的共鳴。頭腔、口腔、胸腔這三個共鳴腔體要有機地結合起來，形成一個具有整體性的歌唱共鳴，不能顧此失彼，只有共同合作才能發揮更強的作用。

參考文獻：

[1]薛良.歌唱的方法[M].北京：中國文聯出版公司，1999.

[2]高師.聲樂基礎教程第1冊[M].北京：人民音樂出版社，2004.