夏米娜德的《音樂會練習曲》的分析與教學研究

李潔華

摘要：本文以夏米娜德的《音樂會練習曲》為列，從分析與演奏方面，對夏米娜德的這套作品進行論述，探討其音樂藝術的價值性。

關鍵詞：夏米娜德 《音樂會練習曲》 教學研究

一、夏米娜德的生平簡述

法國女鋼琴家、作曲家塞西莉·路易斯·斯蒂芬妮·夏米娜德（Cécile Louise Stephanie Chaminade，1857-1944），出生于法國巴黎的一個中產階級家庭，甚早即接觸音樂，并顯露出非凡的天賦。其一生創作了400多部作品，其中大部分都屬于小型沙龍風格的鋼琴曲，這些音樂曾一度在巴黎的音樂社會里大受歡迎，成為眾多鋼琴家們經常使用的返場小品。而夏米娜德的鋼琴作品在當下的社會，也逐漸引起了愛樂者的關注。《音樂會練習曲》Op.35便成為近年國內音樂會上經常上演的曲目。

二、夏米娜德的《音樂會練習曲》Op.35的分析

（一）《諧虐曲》

本曲是一個帶有緊縮再現部的復三部曲式，樂曲的核心素材來自一個C大調上行的弱起“鋸齒音型”主題，見譜例：

主題里還伴隨了3、4、5、6度的和聲音程，以加厚主題的和聲豐滿，雖然這個旋律的線條性并不算強，但顯得活潑而跳躍，奠定了樂曲的基本情緒。左手在低音區里用等分的8分音符作伴奏聲部，穩定了主題呈現時的節奏。

第94小節開始是樂曲的展開部分。見譜例：

由譜例中可見，音樂轉入了e小調，同樣由上行跳進的“鋸齒型”旋律構成。再往后時，左手的伴奏聲部以8度音，運用了固定低音的表現方式，并使用和弦原位和轉位的方式，和聲功能顯示的比較明確。8小節以后，音樂轉為平行大調（G大調），但旋律模式并未改變，只是呈現一個情緒上的對比。見譜例：

這里左手的演奏聲部除了起到伴奏的加強效果以外，還與右手的旋律聲部相呼應，雙手營造出一種緊張的音樂氛圍。

第166開始到曲終，樂曲進入再現部分。這是一個材料緊縮的再現部，主題再次陳述時，左手原來的5度與6度之間的交替，已變為單音的陳述，減薄了織體厚度。見譜例：

在《諧謔曲》中，主要采用短小動機、柱式和弦等鮮明的古典主義素材來寫作，體現了夏米娜德在保持浪漫主義氣息的同時，又把前輩音樂家的元素融合在了一起，賦予了“法國式”練習曲的一種精神。

（二）《秋》

《秋》在音樂情緒上，典型的抒情性質，旋律像詩篇一般優美，樂曲為4/4拍，在調性上也用了浪漫主義時期創作抒情鋼琴曲常用的 D大調，曲式結構與第1首一樣，都是復三部曲式。第1-6小節為一個帶有伴奏音型的如歌旋律，見譜例：

主題是一個不太規則的長樂句，主要由8分音符構成，在中音區演奏，先是級進上行，再迂回下行，形成一個“鋸齒形”的旋律結構。而且很獨特的是這里在主調音樂的外形下，其實隱含著四聲部旋律的進行。我們可以看到作者在記譜時，以大小不一的音符標明了主聲部與次聲部的關系。在開始時，右手的內聲部為主旋律的陳述，外聲部則是起到伴奏的作用，同時左手也是以雙聲部演奏的形式進行。但這種情形在第8小節開始調轉過來，右手的內聲部轉換為伴奏聲部，主聲部則以外聲部陳述。見譜例：

之后延續了之前的情感進行，但是音域整體提高到了高音區，顯得比之前的稍微激動一些。

在經過16-17兩小節的連接后，第18-29小節是呈示部的變化再現。主題的再現時音域提高了一個8度，左首的伴奏也由原來的單音變為和弦，增加了織體的豐厚度。見譜例：

《秋》的中部是一個具有對比性的樂段，從第30小節開始，音符主要變為32分音符進行，增加了發音點的密度，顯得凌亂而激動。見譜例：

（三）《紡織工》

第3首的標題為“紡織工”， 紡織業是在資本主義社會在進入成熟時期所帶動的工業產業，19世紀紡織業的興旺，也正能體現出當時社會的飛快發展。所以古典主義作品（屬于18世紀）里甚少這樣的題材，但眾多浪漫主義的作曲家（屬于19世紀），都以類似的內容去創作與紡織有關的音樂，側面上反映的，卻是當時的社會發展。比如這首《紡織工》，很容易讓人聯想到門德爾松“無詞歌”里的《紡織之歌》（又名《蜜蜂的婚禮》，Op.67 No.4）。樂曲開頭的兩小節是引子部分，盡速奔跑的音階性樂句奠定了樂曲“忙碌”的情緒。見譜例：

這一段顯示出了明顯的浪漫主義時期的音樂特色，但對于感情的抒發仍然稍有約束，也體現了作曲家屬于古典主義明朗的一面。

（四）《熱情》

《熱情》此樂章的音樂顧名思義，旋律起伏較大，跳躍性強，音區跨度對比強烈，是6首樂曲里情緒最為激烈的一首。而且由于相同的標題，很容易會讓人聯想到貝多芬那首著名的《f小調第32號鋼琴奏鳴曲》，雖然二者的情緒沒什么太大的相似性。樂曲是一個復三部曲式，主題是一個由16分音符構成的震音，自上而下，有種一瀉而下的感覺。見譜例：

接下來的音樂情緒變得更為激烈，音樂的變化也比較多，在不斷推動中到達高潮，張力十足。

（五）《即興曲》

樂曲為F大調，一個明朗而溫暖的調性，行板。其中開始的兩小節是引子，采用平均的16分音符，以分解主和弦的形式呈現，奠定了樂曲的平緩而抒情的情緒。從第3小節開始是主題，一個不規則的如歌性長樂句，旋律起伏舒緩，以上下級進為主，音區跨度不大，漸漸變化中，見譜例：

樂句持續了11小節，然后是其變化的一個重復a，曲調上與第一次基本相同，只是調性上移了一個純5度，變為C大調，而且有所減縮，從原來的11小節縮為8小節。這種變化重復（轉調）的手法，使原有的音樂主題得到充分的強調與展示，加強了聽眾對主題的印象，肯定了主題的地位。見譜例：

第22-25小節是一個短小的連接段落，主題先是以4度上行跳躍，繼而又級進下行，最主音B音上結束，彷如嘆息一般。音樂在保持右手如歌性不變的前提下，左手的分解和弦形態改為震音，加強了樂曲的激動情緒，但是這種激動僅僅只存在了3小節。見譜例：

我們從中可以看到夏米娜德的一些創作特征，比如說喜歡用不規則的長樂句，而且都帶有十分濃厚的如歌性特點。

樂曲中間轉為G大調，盡管情緒上并沒有太大的變化，但所采用的卻是一個全新的以3連音為主的素材，筆者認為這屬于一個對比性樂段。旋律以級進為主，呈8分音符加3連音的前長后短順分型形態，總體上還是延續了此前的抒情情緒。但左手原本持續的16分音符卻增加了發音點，改為32分音符的6連音分解和弦，顯得更為激動。見譜例：

34-44小節是連接部分，其中34-36是連接I，雙手以上行琶音方式在G、 E大調的主和弦與屬7和弦之間交替。見譜例：

第38-43小節是連接II，音樂編為一小節和弦和一小節琶音的形態交替，而且在演奏法上出現了之前沒有的跳音，顯得活潑而跳躍。見譜例：

第45小節-曲終是樂曲的綜合再現。音樂是持續運動的過程，在發展中有所變化，經過發展的再現，在總結和結束的同時使音樂的表現達到一個新的高度。這首《即興曲》也是如此，樂曲線條清晰、清新自然、抒情優美。旋律運用了多聲部寫作的手法，表現出復雜的情緒和旋律的層次感。

三、結語

目前在國內鋼琴演奏和教學中，夏米娜德的鋼琴作品屬于非常欠缺的內容，無論是鋼琴的樂譜、音響、以及相關的文獻都比較罕見，她的鋼琴作品也很少有人去演奏。夏米娜德的這系列作品創作于1886年，距今已經過去了120多年，但在今天逐漸地又成為了鋼琴音樂會上的保留曲目，這已經充分說明了其藝術的價值性。本文主要是從分析與演奏方面，對夏米娜德的這套作品進行論述，希望本文能夠給學習和研究夏米娜德這套作品的演奏者們提供一些參考。

參考文獻：

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