如何唱好20世紀無調性視唱

劉沁怡

摘要：在高師音樂各專業中，視唱練耳是作為一門最基礎并且很重要的學科存在的。在20世紀中葉以前，視唱教學一直是以傳統的西方大小調視唱教程為主，特別是法國視唱教學體系。但是，隨著作曲家們在音樂道路上的不斷創作，無調性音樂作品大量出現，使得現代音樂呈現出繁榮的景象。所以，無調性的視唱作品也逐漸出現在視唱練耳教程當中。由于學生們長期地進行傳統視唱訓練，對于20世紀的這些無調性序列音樂作品沒有那么熟悉，這些作品的節奏從規范化走向自由、多元化組合的發展變化；音高不依靠傳統的模式來確定調性，在沒有明確表示調性的條件下通過主題結構、樂思來保證作品的完整統一，這導致視唱的音準問題成為學生學習中最為困難的事情。因此，如何準確地唱好這些無調性的視唱作品就顯得至關重要。

關鍵詞：無調性 視唱 音程

一、音程

在對傳統視唱的學習中，往往是以調性為核心的；而在20世紀無調性視唱作品中，音程占據了主導地位。19世紀末20世紀初，音樂藝術在視覺和聽覺上都發生了巨大的變化，由于音程能夠在不同風格的音樂作品中凸顯自己的個性，導致調性一統天下的局面逐漸被音程取代。

20世紀的這些視唱作品大多是用十二音音階來建立一種彼此平等，沒有音級差別的音高組織。音高關系基本擺脫了傳統的調式范疇，十二音無主次之分，沒有穩定音級和不穩定音級的差別，不限定某一音級為中心音。面對這些特殊的作品，我們必須從培養學生的音程感入手。

（一）進行一到八度的音程構唱練習，把自然音程與變化音程分開進行對比構唱。建立良好的音程感和內心聽覺記憶。（音程量要涵蓋所有的視唱范圍）

（二）音程轉位的練習。在20世紀這些無調性的視唱中，會出現很多根據原型變化發展而來的轉位、逆行等等一系列變化。做好這些練習將會對之后的視唱訓練起到很大的作用。

（三）等音程的轉換構唱。由于無調性序列音樂具有很大的變化性，所以作品中常常會出現很多臨時變化音，使音樂產生不同的風格特征和情緒表達。而對于這些變化音，只有極少數具有絕對音高的學生能夠較好地完成。因此，等音程的轉換構唱練習就起到了必不可少的作用。

（四）半音練習。在半音練習的過程中，我們可以通過輔助音、經過音還有半音階的方式進行半音構唱練習。

在音程感的培養過程中，必須一步一步、循序漸進地進行練習。從狹音程開始，逐漸擴大音程的度數，真正把握無調性序列音樂作品的旋律與音程的特點和規律。

二、節奏節拍

傳統的視唱作品，基本上都是只有一個固定的節拍，節奏平穩規則。而20世紀的這些無調性現代視唱的節奏往往都是復雜多變的，它會頻繁地變換節拍，還會出現我們不常見的一些節拍，比如四七拍、十一拍，還會由四分音符為一拍的變為八分音符為一拍等等。

下例選自鄭敏的《現代音樂視唱教程》中的第161條，我們可以很明顯地看出這條視唱基本上都是一個小節就變換一次節拍，變化頻率非常之高。除此之外，還有很多沒有用拍號的視唱作品，或者用改變重音來改變節拍的形式。

針對這些看似無規律的視唱，我們首先要對其進行樂句劃分，找好呼吸點，以不同的單位節拍時值為標準進行練習。同時還要注意復節奏、連音節奏、附加時值節奏等一系列復雜的節奏型的單獨訓練。這樣才能保證我們在唱這些視唱作品時節奏的準確性。

三、旋律

在傳統視唱作品中，旋律占據著主要地位，它是圍繞著整首作品的中心音來創作的。旋律有規有矩，清晰流暢。而20世紀的無調性視唱，它并沒有很注重旋律的進行。它沒有中心音，每個音都具有同樣重要的地位，建立在平等的十二音音階上。并且旋律的進行擺脫了傳統的主屬調性和聲關系，作曲家憑著自己的想法自由地創作，帶有一定的自由性和不可預知性。同時，在旋律的橫向進行中，經常會出現半音化的進行和大量的增減音程與復音程的不規則的跳動，這就更加造成了調性的不穩定性和自由性。針對這一問題，除了要進行音程的訓練外，我們還要了解20世紀的時代背景、社會現狀，還有音樂家們創作的整體作品風格。要多聽20世紀的音樂作品，感受這一類型的旋律動態，培養這類作品的內心聽覺記憶。這樣，在我們再唱到這些視唱作品的時候，我們就不僅僅是盲目機械地把那些音符、節奏唱出來，而是在理解了它的旋律特點的基礎上唱出作品想要表達的內涵。

綜上所述，要想唱好20世紀無調性視唱，不僅要培養出良好的音程感、節奏感等多種音樂素質能力，流暢的唱出譜面內容，還要培養學生對20世紀現代音樂的興趣，了解其旋律特征和作品想要表達的實質內涵，分析出作品的體裁、風格，更好地理解、感知現代音樂視唱內容。只有這樣，才能更好更全面的提高學生的視唱水平，促進學生在音樂道路上的全面發展。

參考文獻：

[1]鄭敏.現代音樂視唱教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.

[2]歐陽枚.《現代音樂視唱教程》分析與教學探討[D].長沙：湖南師范大學，2012年.