如何唱好20世紀無調性視唱

劉沁怡

摘要：在高師音樂各專業中，視唱練耳是作為一門最基礎并且很重要的學科存在的。在20世紀中葉以前，視唱教學一直是以傳統的西方大小調視唱教程為主，特別是法國視唱教學體系。但是，隨著作曲家們在音樂道路上的不斷創作，無調性音樂作品大量出現，使得現代音樂呈現出繁榮的景象。所以，無調性的視唱作品也逐漸出現在視唱練耳教程當中。由于學生們長期地進行傳統視唱訓練，對于20世紀的這些無調性序列音樂作品沒有那么熟悉，這些作品的節奏從規范化走向自由、多元化組合的發展變化；音高不依靠傳統的模式來確定調性，在沒有明確表示調性的條件下通過主題結構、樂思來保證作品的完整統一，這導致視唱的音準問題成為學生學習中最為困難的事情。因此，如何準確地唱好這些無調性的視唱作品就顯得至關重要。

關鍵詞：無調性 視唱 音程

一、音程

在對傳統視唱的學習中，往往是以調性為核心的；而在20世紀無調性視唱作品中，音程占據了主導地位。19世紀末20世紀初，音樂藝術在視覺和聽覺上都發生了巨大的變化，由于音程能夠在不同風格的音樂作品中凸顯自己的個性，導致調性一統天下的局面逐漸被音程取代。

20世紀的這些視唱作品大多是用十二音音階來建立一種彼此平等，沒有音級差別的音高組織。音高關系基本擺脫了傳統的調式范疇，十二音無主次之分，沒有穩定音級和不穩定音級的差別，不限定某一音級為中心音。……