淺談“跨界”音樂的演唱方法及藝術風格

金梅 段夢琪

摘要：隨著人們欣賞水平的不斷提高、新的音樂品種和表現形式的不斷涌現以及全球文化日趨多元化的快速發展，“跨界” 音樂在全世界蔓延開來并被逐漸被大眾所接受。作為新一代跨界歌手的代表，新西蘭女高音海莉o韋斯特娜的首張專輯《純》發行第一周便飆升至英國古典音樂榜的首位，迄今已銷售200萬張，由此可見大眾對于“跨界”音樂的接受與喜愛。

關鍵詞：“跨界” 藝術風格 音樂演唱

在西方文化語境中的“跨界”音樂的概念，涵蓋了從古典到現代，從本土到世界各個民族，并存于當今文化生活中的各種音樂形式。其分類中，通常包括“古典跨界”、“ 融合搖滾”、“鄉村跨界”、“拉丁跨界”、“宗教跨界”等諸多種類，由于我們對于這些“非我”文化中的音樂品種的了解不夠深入，往往將其籠統地歸類為流行音樂，從而在很大程度上遮蔽了“跨界”音樂的豐富性和多樣性。可見，雖然不可避免地帶來某些表演技巧方面的改變，但“跨界”音樂更強調的是一種音樂風格上的融合創新。其實，早在“跨界”音樂的概念傳入之前，國內的音樂家已經在這方面有了一些成功的經典案例。青歌賽選手李娜成功的在北京音樂廳舉辦了個人獨唱音樂會，美聲、民族、通俗幾種唱法都不能很好地將其界定，但在交響樂隊的伴奏下，音樂會舉辦得非常成功，并被后人看做是中國歌唱家發展“跨界”音樂的一個標志性事件，在中國的聲樂發展史上依然有著不可取代的地位。

“跨界”音樂要求演唱者能夠突破傳統意義上自身歌唱技術流派的壁壘，將其他流派的風格和韻味融入到自己的演唱中，甚至為此部分改變原來的演唱方法。因此，完美的跨界演唱，不僅要求藝術家的創新，更要求是演唱者具有純熟的演唱技巧。

在“跨界”演唱方面，莎拉布萊曼是其中一個典型的例子，也是一位非常成功的跨界歌手。她將古典唱法中整體共鳴腔體的調動、高品質的音色、連貫的連音、巧妙的花腔與流行唱法中自然聲音的運用，細膩真實感情表達完美地結合在一起，將兩個不同領域的音樂在優勢互補中取其精華去其糟粕，很好的展現了古典音樂的嚴謹與厚重，流行音樂的時尚與激情，打造了帶有她個人獨特標簽的新的演唱風格和體系。這不僅是一種演唱能力的表現，更是一種藝術修養展示。

在莎拉·布萊曼的作品中大多采用了古典音樂的著名唱段進行改編和創作。如在《月光女神》的主題曲《水仙子》中的詠嘆調中加入了獨特的現代色彩，是音樂在朦朧的古典美中顯現出一絲現代的光亮。又如歌曲《召喚海洋之心》，在氣勢恢宏的交響樂之后卻是極富現代音樂色彩的電聲樂，而莎拉？布萊曼美聲和流行兩種演唱方式的交替演唱更是詮釋了“跨界”音樂的魅力。在其演唱的歌曲《告別時刻》中，前半部分采用通俗唱法中接近說話時的自然發聲，同時加入了美聲的弱氣息的控制，用極其柔和的演唱表達內心情感，而副歌部分則用美聲唱法加強氣息，打開喉嚨，從而表現了她完美的高音。

在音樂的表現形式上她還經常嘗試與不同類型的歌手合作，豐富的表演使得藝術呈現形式更加飽滿。在對莎拉？布萊曼音樂跨界風格及演唱方法的分析中我們可以看出，歌唱是一門藝術，更多的也是一種技巧。無論是古典歌曲，民俗歌曲，還是流行通俗歌曲，如果不建立在科學的發聲和演唱方法上的話，也不會有好的效果。所謂科學的發聲方法也無非就是：氣息、位置、共鳴，咬字以及這幾點的和諧統一。簡單的來說，跨界、交叉唱法就是有效而合理的將美聲、民族和通俗歌曲唱法有效的結合起來，進而衍生出有別于以往的新唱法，但是不論如何跨界或交叉，科學的發聲方法是必不可少的。

在經濟大發展，文化大繁榮的形勢下，音樂的發展亦呈現出了多樣性的風格，“古今交融、中西合璧”的音樂有著越來越重的地位，并且能夠被大多數人認可和接受，符合時代發展的要求和大眾的文化欣賞口味。古典音樂在音樂界的地位無可撼動，它是經典的傳唱，而流行音樂的發展壯大也在人們的心中深深地扎下了根基，和其他的藝術形式一樣，聲樂藝術也在順應著社會發展、經濟發展和藝術發展的潮流進行著多元化的改革。這種改革將促使更多的演唱方式摒棄彼此的成見、互相學習、互相借鑒、取長補短、相互交融，從而迸發出更加旺盛的生命活力。

注：

本文為2014遼寧省大學生創新訓練項目，項目名稱：《美聲、民族、通俗三者“跨界”發展的利弊及合理利用研究》，項目編號：201410165000028。