戲曲源流淺探

李淑霞

摘 要：中國戲曲是由歌舞、優戲、說唱、百戲等各支流匯集而成的。在“天人合一”的宇宙觀中，從而形成了中華民族特有的思維定勢，上古樂舞中詩歌、音樂、舞蹈渾然一體，這充分展示了中國戲曲文化源頭已具備了綜合性的哲學基礎。

關鍵詞：戲曲；源流；探析

中圖分類號：J820.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0009-01

中國戲曲萌芽于原始社會的歌舞，經過先秦漢唐時期的孕育、發展直到宋金才形成完整的戲曲形態。中國戲曲主要有民間歌舞、滑稽戲、說唱藝術等不同藝術形式綜合形成的。

春秋戰國也就是“新樂”時代，出現了娛人表演的優戲劇。優的產生，標志著科學的進步，人類理性精神的提高。優孟為諷諫楚王貴馬，學孫叔敖，其實都可視為戲，他不但要說笑話、鬧滑稽、唱歌、跳舞、耍雜技、還要扮角色，還有道具，時間空間上也靈活處理。此時戲曲文化的色彩更加明朗，優人的表演已具備了戲曲表演的多種藝術要素。表演古樂舞的“巫”“以舞降神”、“以歌祝詞”，并伴有樂器，他本人也在扮演“人群的代言人”角色，這中間就已具備了后世戲曲中許多因素

秦漢時期，“大一統”的思維方式在藝術上的表現，就是各種藝術門類綜合的趨勢，其中最能體現“大一統”“包括宇宙，總攬人物”的氣象的，就是“角抵百戲”的繁榮。角抵百戲，實際上是一種既角力，又角技藝的競賽性表演，其中包括情節、音樂、舞蹈、雜技、幻術等，使各種藝術因素得以碰撞，從而導致各種藝術的互相吸收融合，為后世戲曲文化提供豐厚的營養。

三國到隋唐，進入了封建社會的盛世，此時的宮廷樂舞更是廣泛吸收中外各民族音樂舞蹈之精華，達到了當時世界樂舞的最高水平。宮廷樂舞有一種流行式樣叫“大曲”，是集音樂、舞蹈、詩歌于一體的多段式成套樂舞，包括“散序，中序，破”三部分，由“散——慢——中——快”，這種節奏型態，對戲曲音樂有著深遠的影響。盛唐時還涌現了以歌舞演故事的歌舞戲，以《踏搖娘》為代表。這時已具備戲劇的一切要素：人物、故事、歌、白、舞、化妝、服裝等各種戲曲所需的要素。

到了隋唐，這種俳優雜說更加精彩高超了。在此基礎上，形成了以滑稽調謔為特色的具有穩定情節與格式的參軍戲，這里有了確定的角色，參軍和蒼鶻，一捧哏一逗哏有說有唱，有打渾插科，有化妝道具，向戲曲又靠近了一步。

戲曲的形成應在12世紀，即南宋時期的南戲（永嘉雜劇），這是以劇本為依據的一說；楊蔭瀏根據其它資料推斷北宋的雜劇已是戲曲，根據是已有了戲劇的名稱——雜劇，有了固定的“艷段”、“正雜劇”、“散段”三段的演出形式，還有行當的區分，近三百個劇目，而且已有了專門演出雜劇等藝術的營業性的場所——勾欄（瓦舍）。勾欄的產生，為藝人的職業化、戲曲這門綜合藝術的發展、成熟、提供了必要的條件。因此，以楊蔭瀏為代表的音樂史學家，皆認為戲曲的正式形成應該不遲于北宋。

元雜劇的興盛，使我國的戲曲藝術達到了一個光輝的高峰。出現了許多著名的雜劇作家及作品，如關漢卿的《竇娥冤》、《救鳳塵》、《單刀會》；王實甫的《西廂記》；馬致遠《漢宮秋》，白相對的《墻頭馬上》等，這些作品深刻反映了當時社會生活的各個方面。

明代，是我國戲曲大發展的時代，形成了明代四大聲腔。在元雜劇興盛的同時，南戲在繼承宋元雜劇的基礎上不斷發展、壯大，流傳到各地后又與當地民間音調相結合發展為不同支系，當時最有代表性的有海鹽、余姚、弋陽、昆山四大聲腔。特別是昆山腔的形成和發展迎來了我國戲曲音樂史上第二個高峰——昆曲的產生。

明代四大聲腔在劇本體制上運用傳奇文的形式，傳奇的腳本突破了元雜劇四折一楔的格式，折數不限，每折所用曲牌也不受宮調的限制，每個角色皆可說可唱。表演形式更為生動活潑，音樂往往因地而異，各具特色。《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》是明初最流行的劇目。明代中葉后，湯顯祖的《牡丹亭》是我國戲曲不上一部劃時代的作品。

清代戲曲的繁榮以京劇的產生及各地方戲的蓬勃發展為標志。

昆曲到了清乾隆以后，因其文詞過于深奧典雅，唱腔過于緩慢曲折，慢慢衰落下去。而京劇的形成則達到了我國戲同甘共苦中的第三次高峰。

中國的戲曲形成了一個博大精深的藝術表演體系，至今依然生機勃勃地以其鮮明的藝術特色爭艷于世界民族文化之林。

戲曲藝術被有意識的扶持，按照藝術發展的規律來發展傳統的戲曲藝術，是這一歷史時期突出的特點之一。“百花齊放，推陳出新”，既是對戲曲藝術發展規律的科學概括，也是改革和發展戲曲藝術的指導方針。