音樂劇成品劇目教學中的思考

音樂劇人才培養與教學實踐，在中央戲劇學院已經施行了近20年，不可謂不長，也不可謂不短。鑒于培養模式不斷探索與創新的精神，以及由此而取得的成果，使中央戲劇學院被授予成為中國唯一的音樂劇表演教學國家級人才培養模式的創新實驗區。

中央戲劇學院之所以有了這樣的稱謂，是因為從教學伊始，學院就注重教學與實踐的結合，學院清楚音樂劇的屬性——商業創作。因此，在教學中始終把握在認識且駕馭音樂劇藝術規律的同時，注重對音樂劇創作、市場運作管理人才的培養。

近幾年來，創新實驗區又恰逢國內與國際環境的雙重優越條件。其一，隨著黨的十八大提出的文化大發展、大繁榮的戰略，藝術院校的教學改革也在不斷深入，音樂劇教學即在這種良性的環境中，逐步向建立一條產業化與教學研究為一體的教學模式邁進；其二，臨近我國的韓國音樂劇市場突飛猛進，首爾已經成為繼美國紐約、英國倫敦西區、德國漢堡之后的第四大音樂劇城市。這些有力的條件，對學院的教學產生了不小的刺激推動作用，為學院最終實現將創作作品推向社會、服務社會，為國內外音樂劇演出市場輸送大量優秀導表演人才、舞臺管理人才的教學目標邁進。

一、表演劇目教學中的基本問題

音樂劇表演教師最主要的任務是表演教學中，通過音樂劇片段到成品的教學，培養適應音樂劇產業化發展的優秀音樂劇人才。

音樂劇成品劇目（大戲）教學應以各門專業課的教學為基礎，逐步解決臺詞課和聲樂課中的矯正口音、氣息和發聲、咬字和吐字歸音；視唱練耳課中的識譜能力和音準；形體課中的體能和舞蹈技術及芭蕾與爵士舞的基礎訓練；表演課中的天性解放、創作素質訓練的基礎上通過各種類型各種題材的音樂劇片段來錘煉和培養學生的創作能力。音樂劇成品劇目教學旨在培養音樂劇表演專業學生完整全面地接觸音樂劇劇本，通過實踐最終完成全劇創作及演出。在這個教學過程中教師應該注重對學生們的綜合能力的培養，解決如何運用聲樂、形體、臺詞和戲劇表演，配合舞臺美術的燈，服，道，效，化以及多媒體等綜合手段來表現劇中矛盾沖突、故事發展，以塑造出鮮活生動的舞臺人物形象，來展示出人物真誠的內心情感世界。教師在排練過程中及時發現、解決問題，幫助學生學習音樂劇的創作規律和創作方法，共同探索音樂劇特有的表演技巧，歌與舞、臺詞與歌唱轉換等的技巧，使他們初步駕馭音樂劇中的各種人物，而此時音樂劇的商業化和市場化的屬性對演員將會是極大的挑戰。

下面我將圍繞幾個方面的問題，談一下自己的心得與感想。

（一）劇本選擇

在成品劇目教學（大戲）的最初，應清醒地認識畢業大戲就是一道通向社會的大門，它可以檢驗通過我們的教學是否培養出了在社會有創造力和競爭力的演員，這些演員是否能被社會認可。因此，務必要根據每班的學生特點來選取適合的劇目類型。即在音樂劇片段教學中，教師應有意識的選擇不同類型劇目去發現和培養學生們的能力，才能正確選取與他們本質最接近，最能輕松駕馭的作品。

2013年年底，我們選擇了適合當屆學生的百老匯經典音樂劇《拜訪森林》。該劇是美國概念音樂劇詞曲創作大師桑德海姆的經典之作。其一，這部音樂劇采用四個很著名的格林童話《大灰狼和小紅帽》、《灰姑娘》、《杰克和魔豆》、《長發姑娘》的人物和基本情節，把這些本來毫無關系的人物，用《面包師和巫婆的故事》中面包師找來破掉巫婆詛咒的四件東西連串在一起，構成一個既熟悉又陌生的故事。原本互不相干的人物，在作者巧妙的安排下，共同走進一個新的故事，又非常巧妙的運用帶有諷刺喜劇色彩的手法，繪制了一幅"成年人的童畫故事，使它具有了很好的觀賞基礎；其二，在音樂上，劇中充分融合臺詞和歌詞，使得臺詞體現出說唱歌曲特色。歌曲中包含大量角色的內心活動；其三，人物形象較為豐滿，有眾多角色可以給演員塑造，使全班同學都有鍛煉與展示的機會，與那些主要人物十分突出的名劇相比，這更適合作為教學演出劇目，同時它又是在音樂演唱和表現上有一定難度的作品，以促使學生更向上攀登。

（二）劇本分析

分析劇本是表演創作的基礎。在分析劇本之前應收集大量相關資料，之后才進入到研究理解的階段。在閱讀分析劇本的過程中，最大限度地開發了學生的判斷力、思考力，聯想力，培養了創作思維能力。正確分析劇本，首先要理清劇本的思想立意，時代背景，規定情境，中心事件，矛盾沖突，貫穿行動，最高任務，以及風格體裁；之后要把每個登場人物掰開揉碎，詳細地寫出扮演角色的小傳（即人物內外部的性格特征、思想感情、行動的發展線索等，以及人物在全劇中的位置、與他人的關系等。）其中，對人物的內外性格特征及其行為方式的展現，人物的內心欲望和思想情感等是分析的關鍵。同時老師要根據他們各人的氣質，特長給予恰當的角色。而作為《拜訪森林》這個劇目是有一定難度的，它有深邃的主題，不是一個簡單的，蹦蹦跳跳的兒童劇，這更需要演員更深刻的理解和表現力，以便步入社會時，能適應市場的需求。

（三）音樂分析

做好音樂劇的音樂分析，學生需要準確把握全劇音樂結構和風格，同時找到抒發思想感情的支撐點，即找到歌唱方式與臺詞的對接，并通過真實的舞臺行動外化出內心的真實行動。分析音樂的最終結果，既能使學生們根據角色的特點把握演唱風格，又能使學生隨著音樂風格的變化提高自身的演唱能力。

音樂分析的過程，能夠幫助學生在沒有音樂與節拍的情況下，處理好全劇的表演節奏。因為處理好有音樂節奏和無音樂節奏與表演節奏三者之間的關系非常重要，它是掌握音樂劇表演節奏的關鍵。音樂節奏限定表演節奏，無音樂節奏也限定表演節奏，演員始終都會在有音樂的環境下和無音樂的壞境下，嚴格遵守在節奏中歌唱、表演、舞蹈。

在演唱方面，音樂劇的演唱一般采用胸聲唱法，也就是我們知道的真聲唱法。在加強中低音區訓練的同時，加強胸腔共鳴能力，以便更好地用更自然的聲音與觀眾產生和諧的共鳴。聲樂基礎教學和成品劇目演唱教學應該是各司其職的。可以這樣理解，一個優秀的聲樂老師不一定能夠勝任劇目課的教學。劇目演唱的前提，是對全劇及角色本身有深刻的理解，因為音樂劇的演唱不是一首歌曲，而是在講述發自內心的獨白，最重要是要推動劇情的發展。因此，演唱訓練應該加強音樂理論、樂理、和聲、視唱練耳，特別是重唱和合唱。其中，合唱和重唱部分是我們的薄弱環節，必須加強加大訓練力度。

正因為音樂是一種訴諸于感情的藝術，所以劇中的主要歌曲往往會被人們傳唱，隨之，這部劇就會被人們所期待，所喜愛。因此，對音樂的掌控，常是音樂劇獲得市場成功的關鍵。

（四）形體分析

通過教學使學生們認識到音樂劇的形體表達不是簡單地跳一段舞，或者劇中舞蹈有風格和技巧就足夠了。音樂劇的舞蹈部擔當著多方面的重要作用。首先是敘事性，它的作用是推動劇情向前發展的；其次是表現性，舞蹈應體現人物的形象與個性。因此，教師要在完全解決學生們的舞蹈節奏、動作、風格、技術、調度之后，幫助同學們自由的塑造出有個性、有情感變化立體的人物，并在展現人物中推動劇情發展。學生們能認識、創造音樂劇形體語言和是非常必要的。在幫助同學們掌握芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞，街舞，現代舞以及具有民族特色的代表性舞等舞蹈元素的基礎上，了解舞臺上的每一個空間，甚至每一個道具布景與舞蹈的融合，展示出有生命力的形體語言。

尤其在當今人們對形體和舞蹈的欣賞與渴求大大超越往昔，有特點的形體設計和舞蹈安排會更加激發觀眾的欣賞熱情，是市場繁榮中一股不可忽略的力量。

（五）音樂劇演員的特殊性

首先，挑選演員是至關重要的。成品劇目教學中，演員的體能、演技、唱功等方面會受到嚴格的高水準的考驗，因此，挑選演員成為了保障演出成功的最關鍵要素。音樂劇演員需要有強烈的團隊意識，一旦被選中角色，哪怕是最小的角色，都需要有超強的自我控制能力，耐得住誘惑，為了維持體重要能夠控制飲食，為了角色形象不能改變自己的造型等等，一切都要以服務角色為出發點。

一旦走入社會成為職業音樂劇演員，他們需要有超強的競爭力和承受力，因為他們將面臨可能只是B角、替補和超級替補演員（熟知所有演員的行為動作，發生突發情況時，可替代場上的任何一名角色）的身份。因此樹立和培養團隊合作的意識與精神是至關重要的，尤其是超級替補演員，更要有極高的敬業奉獻精神。音樂劇一經商業制作，每個演員分工細致、明確，各個崗位彼此合作、配合，才能使整個劇目獲得藝術及市場的成功。

二、成品劇目教學中的全局觀念

在成品表演教學的過程中，要注意樹立學生的全局觀念，培養與舞美、燈光、音響、化妝、道具、服裝、宣傳、劇場前后臺等各職能的高度配合能力。尤其強調學生在演出中完全服從舞臺監督指揮。

如果給舞臺監督一個定位的話，恐怕沒有比“全才”這個詞最合適的了。一旦演出開始，臺前幕后便只能唯舞臺監督之命是從。他就是舞臺經理，全面掌握演出時舞臺上的一切變化。面對國內急缺舞臺監督人才的狀況，學院加強了這方面教學的力度，將藝術管理專業更名為戲劇管理專業就證明了這一點。

（一）感受共同創作過程

選定劇本《拜訪深林》之后，在老師的帶領與安排下，學生們便開始了共同創作過程。從翻譯劇本到填寫歌詞，從舞臺管理到市場宣傳，全部是由在校生共同承擔完成的。

這一過程正是如今音樂劇商業制作的基本流程，選擇在校生的加入，是為了讓他們更早的適應當今市場的商業化制作。

如負責舞臺監督的學生，根據導演的計劃，制作出非常周密的排練日程表，和各個部門溝通日程安排，并記錄演職員的出勤。在排練現場，每天記錄更改過的臺詞和歌詞、演員們的上下場路線、新增加的小道具等等，當演員們完成了舞臺上的創作任務之后，他們還要整理日志，通過電子郵件發給所有的主創人員。十分辛勞認真。

學生們共同努力，互相幫助，在排演的過程中，不僅增進了對自己專業的熱愛，而且增強了對不同專業方向學生的彼此敬意之情。尤其是對參加表演的同學們，對音樂劇職業演員的素養有了潛移默化的認識。他們不僅學會了表演，更學會了在充分理解人物的基礎上表演。這樣和諧的創作過程正是當今商業制作所需要的，各部門之間互幫互助，各司其職，只有這樣，才能取得商演的圓滿成功。

（二）完成角色到演員的再創造過程

通過完成《拜訪深林》的成品教學，大大提高了學生們的藝術素養，拓寬了學生們的視野，提高了學生們想象力、創作力，培養了學生們作為一名合格職業音樂劇演員的職業道德，使他們更深入地了解到音樂劇的魅力，使他們更加深愛自己職業——音樂劇的發展道路，這與我們培養音樂劇高素質人才的初衷是吻合的。與此同時，學生們將這種熱愛與執著的精神又帶到了舞臺上，完成了舞臺人物的再創造，這時的他們已經知道，演出質量是保障票房的決勝法寶之一。當大幕拉開，正式公演的時候，我們欣喜地看到，同學們已經順利地通過了那扇從學校走向社會的大門，他們自己拉開了大幕，登上了舞臺，并完成了輝煌的表演。

更重要的一點是，在排演中學會了發現問題、思考問題、解決問題的思維模式。完成舞臺人物的再創造就是這種思維模式的具體應用，因此，排演《拜訪森林》是我們對于音樂劇商業化屬性的一次較為成功的嘗試，雖然在中文翻譯上還存有一定的不足，這也正是因為音樂劇目前在我國面臨的挑戰多，威脅多，但同時發展的機遇也多，在日后的不斷探索中，它必將升溫、發展、進而穩健的走向成熟，走向規范化發展的道路。

（三）中文版的再創造

我們十分希望能選一部中國的原創音樂劇作為畢業大戲，很可惜，供我們選擇的具有中國音樂劇原創標志性的代表作品還未能出現，我們只好在西方具有“里程碑式”的作品中選擇，并不是“描紅”，而是做成中文版。但是，有一條準則是，要做成中文版就必然要在嚴格尊重原著的基礎上再創造。

再創造的前提是，增強表演成品教學中的版權意識，學習運作程序，包括購買版權。要發展音樂劇產業，首先要建立起知識產權的保護機制，要有知識產權的維權意識。這些對于探索中國音樂劇產業化的發展道路很有現實和戰略意義。國內戲劇界對于音樂劇這種后起之秀具有旺盛生命力的藝術品種，可以通過中文版的形式，做更加細致與深入的研究，我們相信，最終，中國藝術家、音樂劇同仁，將會遵循這種藝術應有的創作規律，以本民族的藝術財富為素材，創作出我們自己的音樂劇。

做成中文版就必須在嚴格尊重原著的基礎上再創造。中文版對于戲劇界來說，也是一種近距離的學習和研究方式。做中文版演出，同樣要經過規范的運作程序，包括前面提到的購買版權問題，一定要按照國際標準進行制作，以市場規律安排排練及演出；重視版權核心的產業化發展模式，通過授權制作進行商業演出；尊重原創編劇、作詞、作曲、編曲、舞美、燈光、服裝、化妝及衍生品等的著作權、專利權、創作權，等等這一切涉及商業規律與創作規律的新課題，需要我們在教學與實踐中研究，也只有在教學與實踐中才能更好地研究。

引進外來音樂劇，用母語來展示，我們的鄰國，日本和韓國做出了榜樣，日本每天在相同的時間不同的城市都有音樂劇演出，一票難求；韓國首爾一條街上有50家劇院在演出，至少有一半是音樂劇，同樣火爆。原因之一是其劇目精彩；另一原因是本土化的歌詞觀眾看得懂聽得明白；此外他們都有團結一心、埋頭苦干的、耐得住寂寞的團隊。

中國音樂劇的發展繁榮，需要有軟件和硬件兩方面的強大支撐。對音樂劇藝術規律的認識水平和駕馭能力，音樂劇創作人才的培養，劇目生產的數量和質量，音樂劇產業和市場的成熟度等等，均屬于軟件建設，而劇場和演出設施，制作條件，資金來源等等，屬于硬件建設方面。

音樂劇創作人才培養的模式應該以上述兩方面的需求而設定。而成品教學正是這個模式中的主干，立足本職，同時立足本質，是我們這一代教師的職責。我們有幸趕上了音樂劇教學與實踐的開啟之年，我們有幸成為了音樂劇教學與實踐的探路者，我們將通過我們辛勤的耕耘，一步一個腳印，不斷向前。

依然記得我走進中央戲劇學院音樂劇班教室時的情景，依然記得我們的成品劇目《想變成人的貓》開幕時的場景，一晃19個年頭過去了，如同馬拉松選手的訓練一樣沒有盡頭。是的，作為培養音樂劇演員的教師，我們同樣都是職業的馬拉松選手，我們也必須具備相應的職業道德，堅強的意志力，身體機能和高超的技術，以及一副馬拉松式的鐵嗓子；除此以外，我們還要有能分辨每場演出面對不同觀眾產生的異樣感的能力，隨時調整自己的創作激情，和觀眾一起共同體驗快樂與痛苦的過程。我們外表是鐵做的，隨時接受自己意志與傷病的極限挑戰，我們內心卻是熱血包裹的善良心靈，隨時接受自然意志與酸甜苦辣帶給我們的考驗。讓我們就這樣走進森林中，帶著我們的深度思考，去完成我們未知的繼續探究吧。

作者簡介：

趙永斌（1964-），男，漢族，哈爾濱市人，中央戲劇學院音樂劇系現任教師。講授課程：戲劇，音樂劇表演，爵士舞基訓、音樂劇舞蹈。畢業于中央戲劇學院95音樂劇導演專業，作為東方歌舞團獨舞領舞及歌唱演員曾多次代表國家出訪演出。中戲畢業后受聘于日本四季劇團及日本東京迪斯尼百老匯劇院擔任主要演員，曾領銜主演及參演過《想變成人的貓》、《西區故事》，《獅子王》、《Aspects of Love》、《Encore》《Big Band Beat》《II Traovatore》《Un ballo in maschera》等多部音樂劇以及歌劇作品。

導演過音樂劇作品有《Spotlight》（日本）、《Musical Camp》（日本）、《春之覺醒》（中國）、《拜訪森林》（中國）、《紅男綠女》等（中國）、多媒體兒童音樂游戲劇（我愛寓言）等。（保利院線）。中文版《媽媽咪呀》舞蹈總監等。并曾擔任過上海世博會彩車游行《Parade》的總編導。