傳統二人轉的發展現狀和傳承困境初探

宋雪傲

說到黑龍江的地方戲，眾所周知的就是東北二人轉了。二人轉至今已有三百多年的發展歷史，長期以來深受東北群眾尤其是廣大農民的喜愛。它的唱本語言通俗易懂，幽默風趣，充滿生活氣息。

最初的二人轉，是在原來的東北秧歌、東北民歌的基礎上，又吸收了蓮花落、東北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驢皮影以及民間笑話等多種藝術形式逐漸演變而成。因此表演形式與唱腔非常豐富。在民間流傳著“寧舍一頓飯，不舍二人傳”的說法，可見“二人轉”在群眾中的影響之深。

現在的二人轉已經走出田間地頭，在東北的各大中小城市也異常火爆，到處可見的小劇場吸引著不同的二人轉演出團體前來表演，作為一個地方戲，如此受到當地群眾的喜愛當然是一件好事，但在我們靜心比較后會發覺現在的很多二人轉與以往的傳統二人轉已經大為不同，甚至不能稱之為二人轉了，只能說是類似二人轉和小品之間的一種演出。

傳統二人轉在表演上的技巧有“唱、說、做、舞”四功。唱功講究韻味足，吐字清，句子結構完整，腔調優美，唱得有勁。說功即說口，一般為男逗女捧，內容風趣，講究“包袱兒”，還有穿插在正戲中的說白，通常須一氣呵成，說得流利。做功指做派身段和表演動作，演員要善于表現劇中人物的喜怒哀樂等不同種類的感情。舞功的基本動作可以概括為“跳、走、翻、扭、錯、轉、扇、抖、耍、打”十個字。二人轉的音樂唱腔也極為豐富，素有"九腔十八調，七十二嗨嗨"之稱。二人轉和其他劇種一樣，生旦凈末丑都有，丑居末位。

但現在的許多二人轉演出是丑角兒當家，表演時更注重說、學、逗、耍，而作為戲曲精髓的唱則排在最末位。演員在臺上口無遮攔率性而為，“葷嗑”、“粉詞”滿天飛，用以吸引觀眾。甚至有些二人轉演員為迎合觀眾心理，拋卻了其他表演形式，或有濫竽充數的小品演員根本不會演唱傳統二人轉的，呈現在舞臺上的只是謾罵、低級調侃和下流笑話的一場場鬧劇。現在的劇場二人轉演出降低了藝術本身的水準，使演出變得低級下流，也使不知真相的廣大人民群眾對傳統二人轉產生誤解，對現在二人轉所謂喜歡也只不過是滿足了一時“嘲謔心態”，沒有藝術格調的演出是站不住腳的也是不會長久的。

歷史的經驗告訴我們，藝術應該堅守一種尺度，透顯一種文化品位。他即能展現表演者扎實的功力，又要有豐富的文化內涵，聽起來含蓄溫潤，不急不緩，如此才可行遠。現如今，傳統二人轉已經受到了極大的沖擊，創作者急功近利的心理很難沉不下心來搞出符合時代發展的好作品，反映當前社會生活的優秀曲目太少，而陳舊的曲目已少有人聽，這也是導致傳統二人轉走向瀕危的主要原因之一。

其二，受演出市場和演出環境影響，一些學員不等學到真本事就急于出去混飯吃，使人才培養中途夭折。他們對老唱腔不熟悉，未能學到二人轉的精髓部分。二人轉的曲目十分豐富，傳統曲目就有三百多個。其中較為流傳的是百個左右，藝人普遍會唱的有五、六十個。過去有“四梁四柱”（二人轉的大戲）之說，“四梁四柱”全會的才能算上藝人，會不全的只能算半拉藝人。

與此同時，由于老藝人相繼謝世，原來特色鮮明的傳統二人轉形態已成了文字上的記載的東西，一些老藝人的絕活：如頂燈、彩棒、小辮功等都隨老藝人逝去而消失。原生態的二人轉演唱形式只能在資料中略見一斑，精通此業的藝人或老或逝，尚能登臺獻藝者極其鮮見，原生態二人轉的九腔十八調已變得面目全非，且有日益萎縮消盡的態勢，面臨著瀕于消亡的境地。

現在保護原生態的傳統二人轉，首先就是原式原樣保護，不要改變其技藝和形態，更不要急于創新。只有當傳承已成為事實，傳承獲得了原汁原味的成功，在此基礎上，才能考慮創新。因為此時的創新已有了濃厚的基礎，有了功底，厚積而薄發，這樣的創新，才不會變味，也不會影響傳承的成果。借助我國開展保護非物質文化遺產的契機，比如政府的大力扶持，資金的有力支持，采取必要的傳承措施，形成一定的機制。制訂出臺有利傳統二人轉傳承的政策法規，廣泛進行宣傳，鼓勵各部門支持傳承工作，為傳承提供一切方便。還要在二人轉的傳承人和徒弟間訂立傳承協議，明確雙方的責權利。比如傳承人要傳承什么內容，達到什么標準，需要多少資金、多少時間和被傳承人需具備什么條件等等，都應有一定的章程約束規范。通過成果展示，外出學習交流、演出等形式，不斷激勵和推進傳承工作持續深入開展下去。

我們不僅僅要真實記錄原汁原味的二人轉，將它們系統地留在人類的記憶庫中，還要在原基礎上創作大量優秀健康富有時代氣息的二人轉曲目。在充分利用原有保護成果的基礎上，進一步挖掘、整理本地區各種有關二人轉的資料，組織、培養人才進行傳承發展和深入研究，盡快讓其蘊含的歷史、文化、科學價值昭揚于世。

東北二人轉是在我省民間廣為流傳的一種地方戲曲。我們希望能有更多人了解二人轉藝術，為二人轉的傳承和創新貢獻自己一份力量。