演員的態度決定了作品的靈魂

馬金萍

摘要 通過對某芭蕾舞團《紅色娘子軍》和另一劇團音樂劇《貓》的表演的比較，使我們認識到一個藝術團體，演員的專業基本功固然重要，但更重要的是演員對觀眾的態度，對自己職業的態度，演員的態度決定了作品的靈魂。

關鍵詞 《紅色娘子軍》 《貓》 芭蕾舞 音樂劇 舞蹈技巧 基本功

一、觀芭蕾舞《紅色娘子軍》有感最近有幸觀看了某芭蕾舞團的一場《紅色娘子軍·經典芭蕾舞》的演出。從節目單上看到題材可謂豐富，涵蓋古今中外。吸引著白發蒼蒼的老者，稚聲稚氣的孩子，還有相當一部分學生，大家都熱烈地期盼這場芭蕾盛宴。演出開始了，前半場是由相互獨立的九支雙人舞、三人舞、群舞組成，由于觀眾對外國題材的舞蹈內容不是很熟，僅憑報幕員的介紹根本來不及領會，觀眾們只是驚嘆演員們柔軟的身姿，和美麗的服裝，以及動聽的音樂帶給大家的美感。《艾斯米拉達》雙人舞最為著名，因其卓越的舞蹈技巧，常成為國際芭蕾比賽中必不可少的內容之一。《鴿子》的舞美以及服裝的造型是那樣的獨具匠心，舞蹈動作編排的是那樣新穎別致。但總感覺缺少點什么，缺什么呢？后半場是經典現代芭蕾舞《紅色娘子軍》的第一場《常青指路》（常青指路，奔向紅區），第二場《連長授槍》（清華控訴，參加紅軍），括弧里是原版電影的標題，我覺得改了標題顯然不如原來的準確、貼切。第一場清華在黑暗中逃跑，她的驚恐和機警我沒有看到，當她被老四抓住，我們看到了她的本能的抗掙，而沒有看到她的倔強和憤怒；常青出場了，跳躍、旋轉，技術純熟，但總感覺缺乏了一股常青該有的英氣。精彩的二場開始了，清華來到紅區看到紅旗，這是最能引起觀眾共鳴的場景，電影當中配了畫外音為什么沒有了？這是渲染氣氛引發觀眾情緒共鳴的重要手段啊！由于是遠景我們看不到清華的熱淚盈眶，但我們總該可以從她的舞姿的張力上看到清華激動的情緒吧？清華是丫鬟出身，她性格倔強，向紅軍戰士鞠躬應該是樸實而誠懇的。常青是黨代表，他的堅定自信讓他沒有力量的胳膊和柔軟的手腕給毀了，我似乎只看到現在韓劇當中的花美男學長領著剛來報到的小師妹在向前輩們鞠躬，意思是請多多關照小女子。連長和黨代表該檢閱部隊了，戰士們似乎是餓極了也累極了，沒有一點精氣神，木呆呆的站著，情緒上也不給一點呼應。演出完了觀眾出了劇場。大家議論紛紛。一位同行的朋友說道：“每個段子都是經典，每個經典都被這群孩子演繹成了六十度溫白開。軟不拉塌、黏黏糊糊、溫溫吞吞的動作不知是欠激情還是欠功夫?！狈凑車斜贾t色娘子軍去的五六十歲的人都直搖頭。對于觀眾當中這些五、六十歲的人來說，舞劇《紅色娘子軍》是青春年少的回憶，是歷史的見證，是靈魂的課堂，是一種儀式。當問及演員們為何會這樣，她們說也許我們太年輕了，對那個年代的作品不是太熟悉。不熟悉可以通過電影文獻、語言文字資料等來學習??！整場的演出古今中外都有，你不生活在那個年代，對當時的社會背景不熟悉就無法演了？或者就可以歪曲原作嗎？另一位貌似負責或編導的男士說，沒辦法我們也要吃飯?。∥覀儫o法理解了，這和吃飯有什么關系？難道為了掙錢天天都有演出嗎？那樣就太累了，可也不能糊弄觀眾，也要保證演出質量吧。只是我們無法理解的是這些編導和演員，你們一定是有舞蹈天分的，你們的形體比例、四肢的協調能力、身體柔軟度、會說話的肌肉等，那應該是上天賜給你們的最好的禮物，多少人里頭才有你們這樣一個幸運的寵兒，你們讓多少人羨慕、嫉妒?。〉銈儧]有發揮出你們應該有的才能，這讓人覺得非常的惋惜。

二、觀音樂劇《貓》有感2014年春節期間，我從網上買了兩張票大概320元，和先生匆匆趕去劇場看演出。馬上就要開演了，先瞧瞧這漂亮的建筑，可以說是金碧輝煌，音響、燈光、布景等設備先進非常的現代化。演出開始了，一樓中間是880元票價區沒有人，后面是680元票價區幾乎沒人；二樓大概是480、280票價區，人也不多；三樓比較熱鬧，大多數是家長為了培養孩子們的音樂素養和審美能力而來的。演員們在臺上表演著，他們的前面幾乎沒觀眾，他們的前上方隱約晃動著人頭，但劇場里的音樂聲、歌聲、舞臺上的舞蹈都讓人覺得震撼，沒有人交頭接耳、竊竊私語。觀眾們一邊在享受演出帶給大家的精神愉悅，一邊為演員的敬業精神感動。中場休息樓上的觀眾們全到樓下中間就座，小觀眾們沸騰起來了，原來演員們扮演的各種華麗貓、可愛貓、帥酷貓、善良貓都跑到觀眾席上來了，其中一個大帥貓從舞臺上輕盈一躍兩米多遠到了觀眾眼前，孩子們興奮的摸摸這、摸摸那，演員們跟孩子們逗弄著，大人們也都往前湊，熱烈的指點著、議論著。你說觀眾看不懂，但觀眾們一定感受得到美的力量。在兩個小時的觀賞中，也許我們沒有聽懂具體的歌詞，但我們從觀察人物的化妝、演員們的身體語言和表情動作理解了劇情。演員們的動作都像極了貓的特征，那母貓的扮演者把母貓的風流嫵媚演的淋漓盡致。那公貓的陽剛與自得讓人忍俊不禁。只見滿臺貓影，卻絲毫不亂。有威望的族長，有窮困潦倒老嫗，小貓趣稚可愛，壞貓猙獰可怖。它們的表情豐富多彩，很難想象演員們怎么會表演的如此的生動逼真，似乎臺上就是一群表情各異的真貓。我在想這場演出賣出的票很少很少，前半場當演員們看不到觀眾，他們依然非常的投入到角色的創造當中。他們沒有想賣出的票不多，沒有觀眾，他們值不值得演，或者，他們要不要投入的、充滿激情的去演？我想他們一定是忘我的、沒有私心雜念的，因為他們的表演感染了所有觀眾，走出劇場我們很久還沉靜在演出帶給我們的情緒當中。當時確實有一種念頭，他們真辛苦，兩個多小時一定累極了，可這么少的觀眾，能維持正常的開銷嗎？十幾年的訓練，在臺上很短的時間，卻依然那么忘我，真讓人感動！

三、演員的態度決定了作品的靈魂舞蹈演員從很小的時候就開始練功，訓練是辛苦甚至殘酷的，舞蹈的生命力又是那樣的短暫。但既然選擇了，就一定是自己酷愛的吧，那就應該將自己的才華發揮到淋漓盡致，盡自己最大的努力去詮釋作品，演出的舞臺就是自己生命的舞臺，只有那樣才能對得起自己，對得起觀眾。而不是敷衍自己、敷衍觀眾。那是對舞蹈的大不敬，對自己職業的大不敬，對觀眾的大不敬。作為觀眾，我們不可能每一個節目都能懂，我們只是陶醉在藝術帶給我們的美感當中。我只想把演員們傳達給我們的感受如實的表達出來。我們看懂到什么程度就表達到什么程度。我認為職業態度是各行各業每一位從業者應該具備的職業敬畏感。我想有了態度，其它的諸如，舞蹈技巧、文化修養等都不是問題。同樣是演出，給人的感覺是天壤之別。《紅色娘子軍》的演出讓人失望，《貓》劇卻讓人感動、讓人震撼，讓人久久不能平靜。是因為《紅》劇演員缺少激情、舞蹈技巧、對作品的領悟力？答案肯定不是。那么是缺少文化、缺少對作品的理解力？答案也不是。無疑激情、舞蹈技巧、領悟力、文化素養都會影響舞蹈的演出，但演員的態度——對自己職業的態度、對觀眾的態度、對舞蹈的態度才是決定舞蹈靈魂的關鍵。好舞者不難尋，好舞者升華為藝術家卻不是人人可以做到的。

參考文獻：

[1]王紅川.舞蹈的多元文化性和還原性——有關舞蹈評論[J].舞蹈，1998，（1）.

[2]王潔明.舞蹈評論的悲哀[J].舞蹈，1999，（4）.endprint