當代美術教育對中國畫的影響研究

顧勤

摘 要：中國畫是傳統藝術文化的重要組成部分，隨著西方美術教育理論的影響，尤其是當代美術教育思想的滲透，對中國畫的發展帶來新的啟示。為此，本文將從中國畫教育現狀及問題出發，從審美意象、創新思維等方面來探討當代美術教育體制下中國畫教育的理性發展策略。

關鍵詞：當代美術教育；中國畫；現狀；啟示；文化傳承

當代美術教育隨著西方社會、文化的頻繁交流，并在中國美術教育基礎上逐漸融合的藝術審美表現手法。中國畫的歷史是悠久的，其豐富的傳統審美理念與審美情趣，使之成為中華民族的獨特風格，如壁畫、漆畫、崖畫、年畫等等，都是典型的中國畫形式。隨著中西方文化交流的不斷深入，對于中國畫傳統藝術形象的表征上，也受到西方美術思想的影響，特別是近年來中國畫功能弱化趨勢的表現，也為中國畫的傳承與發展帶來危機。鑒于此，本文將從中國畫傳統文化底蘊與文化信仰出發，就當代美術教育對中國畫創作的利弊展開論述，并創作題材上、情感運用上、技巧技法上提出積極的發展對策。

1 當代美術教育思想的形成基礎

中國畫的發展離不開美學思想的積淀，尤其是在中西方文化交流頻繁的基礎上，其思想更具融合性。中國古典美學是當代美術教育思想的基礎，一是強調傳統儒學思想美與善的統一，借助于儒家對“五色”、“五味”、“五聲”的論斷，深刻闡釋審美與藝術的表征關系，從精神美與情操的陶冶上提出對人的心靈的關照。二是道家美學思想中真與美的統一，道學家將“悟道”、“觀道”、“體道”作為對道學理論和審美思想的表征，并從還原事物的本原上來闡述超越人世的自由境界。三是楚騷美學中儒道思想的混合，將儒學的高尚情操與道學的自由奔放融合一體，以開啟思維的情懷。四是禪宗美學中的美與禪的統一，佛家思想汲取各類文化思想并從解脫和認識上倡導“梵我和一”的世界觀，以淡薄空靈的心理追求澄清的內心感受，將藝術與審美主體的內心感受提升到極高的境界。西方美學思想主要是圍繞藝術與人、藝術與自然、藝術與社會來進行研究，如亞里士多德提出的傳統美學理論模仿說，將“藝術模仿于自然”作為其藝術理論的重要思想；現代派美學思想是以印象派為傳統藝術與現代藝術為分水嶺，印象派反對古典派，利用現代光學理論和實踐，從對光的研究中來表現繪畫藝術。

2 當代美術教育對中國畫創作的利弊分析

中國畫在創作中受到當地美術教育的影響，一方面在推動中國畫的創新中，也束縛了傳統中國畫的時代步伐。在創作題材上，中國畫取材豐富，尤其是對現實生活的客觀梳理，如宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，就以潑墨方式來刻畫人物的面目神情，從而凸顯簡略放逸的創作格調。而與傳統中國畫題材選擇相比，當代美術教育一方面繼承了傳統中國畫的題材格局；另一方面也從創作理論知識的系統化上，為美術教育拓寬了天地。但需要強調的是，隨著現代信息技術，尤其是網絡化的今天，高科技技術對中國畫創作題材的影響，如對照片的臨摹，也大大弱化了繪畫者的基本功，降低了對中國畫創作中觀察力的表現。在創作技法上，中國畫主要有寫意、工筆兩種，但隨著西方油畫、現代設計等門類的出現，使得當代美術教育在技法上革新了傳統中國畫的創作手法。一方面油畫的創作技法拓寬了中國畫創作方式，沖破了傳統材料的束縛；另一方面新穎的創作技法反而忽視了中國畫創作手法的獨特性。例如，曬鹽法在創作中，利用水墨摻入少量堿，調勻后在紙上作畫，待到不汪水時用干燥的鹽面撒下去，使其變化，等到預想效果時再用干燥的紙來固定。

3 當代美術教育對中國畫的影響與應對思路

當代美術教育注重審美觀念的提煉，而在表現作品時則從形式感受和審美情調上來創作，傳統中國畫將“清、淡、雅、俗”作為審美標準，而當代美術教育則更加凸顯藝術思想的融合。因此，在中國畫的發展方向上，需要從以下幾個方面來加以改善：

（1）重視繪畫形式的豐富與深遠。中國畫十分注重繪畫形式語言的表現，而形式語言既有對構圖的布局，還有對造型的定格，以及色彩的運用，從而表現出畫家的情志與理想。顧愷之在探討繪畫構圖時，提出“置陳布勢”的原則，理論加謝赫提出“六法”思想，都從中國化的構圖形式來凸顯其地位。例如，《清明上河圖》在構圖上分為三段：一是對汴京郊野風光的刻畫，以人物、環境來凸顯其氛圍。二是以汴京市區街道為對象，對高大的城樓、繁華的都市進行細致描繪。三是以具體的人物情態為主體，以焦點透視和散點透視的方式來觀察自然事物，從而表現出濃厚的情感色彩。再如宋代馬遠的《寒江獨釣》，其構圖特色是留白，將留白作為藝術語言來表現嚴謹的創作手法。利用簡單地勾勒來表現水紋，借助于俯身垂釣的老者來融入江水浩渺、寒氣逼人的情景。中國畫在造型上，也是講究視覺的真實性，尤其是在點線面的構成上，凸顯線的質感，使得事物生動傳神。例如，在吳道子的《送子天王圖》中，對于龍、火焰、神像的刻畫是利用線條來表現的，其質感與動感栩栩如生。這種將主觀與具象的聯合，正是基于對點線面造型藝術的精彩運用。

（2）強化對藝術審美意象的創新。藝術創作的關鍵在于對審美意象的表征，劉勰在《文心雕龍》中提出“獨照之匠，窺意象而運斤”，從意象的選擇與情感的融合上凸出事物的形象與意趣，從而提煉出客觀材料的想象力。對于藝術審美來說，中國畫的審美特征是對美學思想的凝練，更是從美學的高度來觀照事物的審美，以實現全方位、深層次的對審美特征的展現。例如，在中國畫中的山水、人物、鳥魚等元素的創作中，需要從藝術表現手段中來融合審美意向，凸顯時間、空間、視覺、聽覺和造型的表現，以強化對觀者審美感受的豐富。例如，李苦蟬的鷹，潘天壽的荷，徐悲鴻的馬等，其題材與內容雖不一樣，但其在藝術審美上卻表現出高度的綜合性。當代美術教育在倡導自主性和創新的同時，也需要從中國畫的學習中，汲取對大自然、生活的細致觀察與思考，從中來體現畫家的思想與情感。

（3）關注對創作思維的激發和培養。中國畫在創作中不能拘泥于古法，而是應該從創作思維上來融入多元理念。研究中國畫，分析當代美術教育，都需要從不同視點來觀察事物的個性和特征，不同的人其感受也不同，對自身情感的影響與表現也是差別的。因此，在創作中國畫中，一方面要從自身品格的洗練上追求高尚；另一方面從創作手法和題材選取上，不拘泥于時間、地點、客觀事物的限制。毛澤東曾說“這個借鑒和沒有這個借鑒是不同的，這里有文野之分，粗細之分，高低之分，快慢之分。”對于中國畫的創新，應該從長期的實踐與積累中，一方面向傳統學習，一方面要善于總結和發現，以推進藝術存在的廣度和維度。

4 結語

當代美術教育受西方美術思想的影響較大，而中國畫在西化和繼承中，也呈現出多元化的發展趨勢，但更多的是對自身中國畫審美情趣的喪失。為此，基于民族文化的傳統特殊性，積極吸取當代美術教育思想與經驗，并從尊重民族文化的獨立性上，揚長避短，才能夠促進和完善中國畫創作源流的深遠發展。

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