淺析鋼琴演奏中正確使用踏板的重要性

陳耀飛 武瑩 趙靜

本文主要是讓我們了解各個時期的踏板法以及如何理解踏板在鋼琴演奏中的重要性，以便于我們在平時的鋼琴學習中重視踏板的運用，使音樂作品更加成熟，更富有表現力，正確把握作品所傳遞的意境。

一、鋼琴踏板的簡介

（一）踏板的起源與發展

鋼琴這件樂器有三百年的歷史，而就鋼琴踏板而言，它有一百五十多年的演變過程，使其具有獨特的藝術表現手段、豐富的表現力和不可替代性，鋼琴踏板的發展，不僅是由于它的歷史性原因，而是優秀的演奏家，作曲家対作品意境的需求所決定的。早在1709年，意大利人克里斯托福里就發明了用手控制踏板；1766年，巴黎威爾貝斯發明了用膝蓋來控制踏板；1783年，英國制琴師布羅德伍德發明了用腳控制踏板，到19世紀下半葉，現代鋼琴三個踏板的裝置就基本定型了。

（二）鋼琴的種類及作用

鋼琴發展至今，由三個踏板組成，即左踏板、右踏板和中踏板。鋼琴踏板的運用是演奏方法中不可或缺的，同時也是鋼琴演奏中極具個性的部分。

右踏板又被稱為制音踏板或者延音踏板，用來延長琴弦震動的時間，其實就是用杠桿將原本緊貼在琴弦上的一層毛氈支開，從而延長了琴弦震動的時間。這個踏板是最常用的，也是鋼琴演奏中最重要的潤色器，這個踏板有個最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是說，每一小節的重拍時，首先把音符彈下去，在此音發聲的瞬間，再很快的換踏板，并在手指抬起前，把踏板換好。所以，這種不在重拍時換，而比重拍稍晚一點的（類似切分音）換踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以說，這是延音踏板技術中的原點，一切和制音有關的技術都是從“切分踏板”中化出來的。它的第一個作用是在演奏中，如果踩下右踏板，這時鋼琴的制音器便會全部離開琴弦，因此，當手指離開琴鍵，也不會影響到音量的延伸，音響效果依然持續。

左踏板被稱為弱音踏板或柔音踏板，此踏板較少用，在彈奏一些特殊樂段時就會用到它。最明顯的例子就是拉威爾、德彪西的鋼琴作品，此兩位作曲家充分挖掘了鋼琴這個踏板的作用。印象派作曲家救了二十世紀的鋼琴演奏，其最大的特點就是把鋼琴從崇尚純手指技術中解救出來，找到了“音色”這一法寶，并把它發揮到了極至。在使用立式鋼琴過程中，踩下左踏板時，琴槌就會往前靠，這一現象使琴槌與琴弦之間的距離拉近，彈奏出來的音量就會隨之減弱。而在左踏板中的作用完全不同，在三角鋼琴演奏中，它主要作用是保持低音，有些樂曲中右手彈奏的高聲部音符密集難度大，左手在要保持低聲部音又要與右手配合完成高聲部的情況下，左踏板就起到了重要作用。從某種程度來說左踏板降低了彈奏難度。

中踏板被稱為“持續音踏板”，左邊那個踏板在立式鋼琴中叫做“柔音踏板”這個踏板在立式鋼琴用來制造一種不太強烈的柔和效果，可以在一定程度上代替弱音踏板。但在三角鋼琴中叫“延音踏板”。這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊里的通奏低音。用來支持旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然后，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。

二、不同時期的踏板法

（一）巴洛克時期

巴赫、海頓和莫扎特是這一時期的重要代表人物。照常理，此時的鋼琴作品很少使用踏板，因為鋼琴的制造中沒有踏板裝置。巴洛克時期的音樂作品結構嚴謹，追求音色的清澈明晰、纖細敏感、顆粒性強、歌唱性強。大多以巴赫的復調音樂為主。復調音樂各個聲部旋律線條、呼吸、分句都有嚴格的要求，從而體現了復調音樂對演奏者技術的考驗。但巴赫的作品主要是針對于古鋼琴與羽管鍵琴兩件樂器，雖然沒有踏板，但琴弦的振動裝置比現代鋼琴踩了延音踏板還長，因此，在演奏巴赫作品中是否使用踏板存在很大的分歧，可在實際操作中，用現代鋼琴演奏巴赫作品時顯得死板，音色單調、無色彩、干澀，所以我們要根據作品內容的需求，適當的運用踏板。

（二）古典主義時期

古典主義時期的音樂作品踏板的使用相對于巴洛克時期較為廣泛，這時期的音樂作品從結構上來講，要求嚴謹而且富有表現力，音色的要求對踏板的運用會因作品而異。多以莫扎特、貝多芬作品為例。目前，我們所彈奏的莫扎特作品中并沒有關于踏板的詳細標記，那么，莫扎特作品是否使用踏板，也存在分歧。許多鋼琴演奏家和鋼琴學者一致認為莫扎特的音樂多表現贊美人性，追求光明，音樂基調歡樂、明朗；需要清脆、明快、透明、純凈的音色，所以，我們在演奏莫扎特的音樂作品時盡可能的運用手指去完成整首作品。

三、踏板運用的基本原則及其重要性

（一）以和聲進行為依據

根據和聲的變化而使用踏板是最常見的一種運用。和聲清晰明了是演奏的基礎，若選擇了不恰當的和聲來使用踏板，則會使演奏效果不佳，在演奏一首新的作品時首先要對作品進行和聲分析，了解和聲的大致走向，以便于我們更精確地使用踏板。一般都是一組和聲配用一次踏板，這種運用技巧，在古典樂派和浪漫主義樂派作品中較常用。使用此類踏板，要求動作要靈活、敏捷，這樣就會增強踏板對和聲所表現出的效果，同時又避免了聲音的渾濁。

（二）以樂曲的內容為依據

在樂曲中，要根據它所表達的情感和內容來合理的使用踏板，有時在一首樂曲中，會有幾種踏板交替使用的現象，在彈奏較為活潑的樂曲時多采用直踏板；在彈奏抒情的樂曲時，則采用音后踏板；在彈奏寫有上行音階的樂句時，則采用較短的踏板，以增強樂句的表現力；而下行音階不同，要根據低音的層次來選擇使用踏板。

四、結語

踏板發展至今，廣泛地被人們使用、認可，而且受到了演奏家們的喜愛和推崇，那么，能夠準確地運用踏板也是件比較困難的事情，因為這方面作品對于演奏者提供的并且要遵循的規律幾乎無法定制，在同一首鋼琴作品中，各個鋼琴家都會有著自己不同的處理方法，因此，合理的運用踏板也是一門學問，它是鋼琴的呼吸，掌握好鋼琴的呼吸，能夠幫助演奏家更好地完成作品，更準確地表達作品的思想感情。