貝多芬《第二十六鋼琴奏鳴曲》第一樂章作品簡析

郭倩

摘要：貝多芬創作的32首奏鳴曲，在西方音樂史上占有極其重要的地位，他的這些作品不僅發展和提高了現代鋼琴音樂的表現力，并且其哲理性的思想，傳奇性的情感，創新性的形式和蘊含的古典藝術，充分體現了極高的美學價值，成為我們后人研究的典范之作。貝多芬通過音樂作品表達了他自己對音樂語言的熱愛，同時音樂的內在含義也是極其豐富與精深的，本文通過對《第二十六鋼琴奏鳴曲》第一樂章的作品分析來更清楚地認識貝多芬對奏鳴曲這一體裁的創作。

關鍵詞：貝多芬 鋼琴奏鳴曲

一、貝多芬簡介

德國作曲家貝多芬（1770-1827），他在西方音樂史的畫卷中獨領風騷，由海頓、莫扎特創立并發展起來的維也納古典音樂形式與風格，在貝多芬受理被極大地擴充和發展。它將18世紀與19世紀、古典主義與浪漫主義連接起來，將一個時代的理想融匯于自己的音樂藝術之中，貝多芬的名字與崇高的信念、頑強不屈的意志、充滿震撼力的音樂、為表達情感而不拘規范的氣魄永遠同在。提起貝多芬，現在已經成為音樂的代名詞，是作曲家的典范，他所使用的音樂技術與表現手法，是西方音樂經過千年的發展與錘煉的結晶，在他的手中得到了完美地結合與發展，并形成了自己與眾不同的藝術風格，這便是貝多芬的音樂！在西方音樂史上，有無數作曲家及其作品，象點點的水滴，浩瀚地組成這音樂史的長河，貝多芬及他的音樂，便是這河水中閃亮的浪花，發出耀眼的光芒！

二、作品分析

這是一首帶有一定浪漫主義氣質的古典奏鳴曲式：

（一）序奏部（1-16小節）

由降E大調開始，調性過程較為游移。在一開始便給出了連續音階下行的三音組，這也是本曲最為核心的“告別”動機。

（二）呈示部（17-69小節）

這個呈示部包括有主部、連接部、副部、結束部；采用傳統主、副調關系布局，采用傳統的調性布局（T-D）。相比而言，主部較為寬廣，跳躍；副部舒緩流動特點從而建立良好的對比關系。

1.主部的引子17-20小節：降E大調開始，由一個長音開始后接上行跳進與同音反復的材料，從而引出主部。在強拍上隱伏著下行級進的“告別”主題。

2.主部21-28小節：主要有兩個材料構成，其中：1.彼此由休止斷開的柱式和弦分別作和弦式上行大跳；2.連續級進下行的等分音組。伴奏織體為分解和弦大跳進行。在第28小節和聲上出現DD-V的進行，相當于移至屬調的V-I，具有收攏性效果。

3.連接部29-49小節：可分為：“承上”-“轉化”-“啟下”三個部分組成。

其中，“承上”29-34小節由左右手分別做反向的音階式進行開始承接了主部主題材料2的特點。

“轉化”35-38小節轉入由主題“離別”材料的反向開始脫離主題印象。

“啟下”39-49小節以副部主題的顯現開始，調性也開始變化為副部出現左準備。

4.副部50-61小節由一個下行大跳加環繞音型組成，并摸進出現，在高聲部強拍上出現“告別”主題。可分為三個層次“本體-突變轉折-結束句”。其中“本體”50-53小節為副部主題的初次呈示；“突變轉折”54-57小節，與本體部分假并行進入，再次強調副部主題；“結束句”58-61小節。

5.結束部62-68小節以主部主題材料中下行級進的特點發展出新的材料，但保留了下行級進的特點，并結束在bE大調上，完全肯定了副調。

（三）展開部（91-156小節）

分為“引入-中心-回頭”三個層次。

“引入”70-73小節，低聲部由“告別”動機開始，用主部主題的引子材料引入。

“展開中心”74-93小節還是由“告別”動機引出，在左手聲部用主部引子材料，右手用柱式和弦，最高音為“告別”主題進行綜合發展。分為兩個部分展開。

“回頭過渡”94109小節，保持了展開時高低聲部對位狀態，但速度變慢，力度減弱，音域降低，到后部分出現主部主題引子材料發展為八度大跳，一方面使得發展高潮平息，另一方面為再現做準備。

（四）再現部（157-247小節）

主部110-122小節，與呈示部無異。

連接部123-141小節，形態與呈示部連接相同，只是調性過程不同，為副部的回歸主調做準備。

副部142-153小節，副部移至主調，未做變化。

結束部224-247回到主調bE的再現，完全肯定了主調。

整個再現部顯得較為傳統，屬于最低限度的動力再現。

（五）尾聲（160-255小節）

（第二展開再現部）由三個部分組成。

I 158-196小節，由下行級進材料開始，對主部主題做補充性發展。

II 197-224小節，運用副部長音性“告別”主題開始，再次發展了副部主題。

III 225-255小節，將“告別”這一主題。做回顧性再現，總結了全曲的精髓。

綜上所述，這是一首五個部分組成的奏鳴曲式，采用典型的古典布局，但在和聲方面：遠關系轉調和同主音大小調體系。表明了它帶有浪漫主義特點。由此可見貝多芬“集古典之大成，開浪漫之先河。”的典型代表作。本曲中“告別”主題在各個部位貫穿出現，也表明了貝多芬獨具匠心的高超手法，他繼承了海頓和莫扎特的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構以適于自己的思想。他把第一樂章的規模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。貝多芬對和聲學也有著極大的貢獻，在他以前和聲雖然不再單一，但還不是很豐富，而貝多芬那豐富的和聲則可以說對后世有了很大的啟迪，特別是對浪漫派的影響。豐富的色彩和弦、離調、近遠關系的轉調等等，都比以前的音樂有了極大的突破。

參考文獻：

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