歌劇《再別康橋》選曲《一首桃花》的作品與演唱分析

馬巧梅

摘要：本文通過(guò)對(duì)小劇場(chǎng)歌劇《再別康橋》選曲《一首桃花》的創(chuàng)作背景、作品以及演唱分析，從唱詞內(nèi)容、曲式、旋律、藝術(shù)風(fēng)格等方面對(duì)作品進(jìn)行分析與梳理，從而展示《一首桃花》深厚的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：《一首桃花》 作品分析 演唱分析

一、歌曲《一首桃花》創(chuàng)作背景

歌劇《再別康橋》取材、改編于20世紀(jì)二、三十年代，由陳蔚編劇，首都師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院教授周雪石作曲，這是國(guó)內(nèi)劇第一部而且是唯一一部公演了的小劇場(chǎng)歌劇。《再別康橋》的上演，在繼承傳統(tǒng)和借鑒外國(guó)歌劇的成功經(jīng)驗(yàn)方面做出了巨大的貢獻(xiàn)。它開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)歌劇的一種新形勢(shì)，同時(shí)也成為我國(guó)現(xiàn)階段音樂(lè)的重要組成部分。歌劇以林徽因?yàn)榫€索，描述的是在那段歲月里知識(shí)分子之間的愛(ài)情與友情的故事。

歌曲《一首桃花》是最有特色的一首女高音作品，是圍繞林徽因而展開(kāi)的，該曲創(chuàng)作于林徽因在北京香山養(yǎng)病時(shí)，與徐志摩重逢時(shí)所創(chuàng)作的。再見(jiàn)故人，心中泛起無(wú)限的回憶，故而寫下了這首美麗的詩(shī)詞《一首桃花》。

二、《一首桃花》作品分析

（一）曲式分析

歌曲《一首桃花》是一首女高音演唱作品，屬于兩段體，分為A、B兩段。它是宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的結(jié)合，且A段屬于宣敘調(diào)，B段屬于詠嘆調(diào)。A段描述的是桃花靜態(tài)的安寧與美麗，B段則是對(duì)桃花動(dòng)態(tài)美的表達(dá)。歌曲為g小大調(diào)，整體速度為行板（Addante）。

A樂(lè)段（13-25）。由四個(gè)樂(lè)句組成（5+2+2+3+3）。A段使用的拍子是四四拍子，為g小調(diào)。A段結(jié)束時(shí)連接到B段中間有一小段的間奏，這是為轉(zhuǎn)調(diào)做準(zhǔn)備的。連續(xù)的八度一音響將音樂(lè)推向高潮。

B段（27-35），轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，使用的拍子是四三拍與四四拍的結(jié)合與交替。這是歌曲的副歌部分，這時(shí)候速度加快，前后緊接，剛進(jìn)入歌曲B段部分（詠嘆調(diào)）時(shí)候，使用的漸強(qiáng)的記號(hào)（piu mosso），和前面的宣敘調(diào)部分在速度和力度方面形成了鮮明的對(duì)比。快到結(jié)束部分的時(shí)候，“一瞥一瞥”又弱下來(lái)，且轉(zhuǎn)回了g小調(diào)。

（二）旋律特點(diǎn)

歌曲《一首桃花》最大的特點(diǎn)就在于：它不但沒(méi)有采用中國(guó)慣用的民歌小調(diào)作為音樂(lè)背景，也沒(méi)有采用西洋歌劇中突出人物性格的曲調(diào)。而是采用二十世紀(jì)二、三十年代的趙元任等作曲家的藝術(shù)歌曲營(yíng)養(yǎng)，然后通過(guò)不斷的創(chuàng)新、改造寫出的一條特殊的旋律。

周雪石先生筆下的旋律簡(jiǎn)單，歌曲《一首桃花》歌詞從詩(shī)歌入手，讓詩(shī)歌與旋律相結(jié)合。歌曲第一部分是宣敘調(diào)，節(jié)奏型簡(jiǎn)單，附點(diǎn)下行連續(xù)使用，以及連線部分較多，聽(tīng)起來(lái)讓人倍感親切。伴奏織體也比較簡(jiǎn)單，多采用和弦手法突出音樂(lè)的微小變化。第二部分是詠嘆調(diào)，也是全曲的高潮。這是調(diào)式調(diào)性開(kāi)始發(fā)生了改變，有g(shù)小調(diào)轉(zhuǎn)到了關(guān)系大小調(diào)降B調(diào)。這時(shí)候旋律色彩十分鮮明，旋律自然而又流暢，這是一種主人公內(nèi)心世界的釋放。這時(shí)候節(jié)奏型也發(fā)生了明顯的變化，由四三拍子和四四拍子的交替出現(xiàn)。最后旋律調(diào)式調(diào)性又回到了g小調(diào)首尾相呼應(yīng)。

（三）藝術(shù)風(fēng)格

歌曲《一首桃花》全曲由鋼琴與小提琴合作完成。作者以自然景物為線索，展現(xiàn)瞬間的主觀感受。且采用新穎獨(dú)特的演奏手法和技巧手段，去表達(dá)更好的效果，具有印象派風(fēng)格。

歌劇《一首桃花》又具有民族性質(zhì)。任何一首歌曲的創(chuàng)作都離不開(kāi)一個(gè)時(shí)代的背景與社會(huì)文化的烘托。這首歌曲創(chuàng)作于二十世紀(jì)二、三十年代，它講述的是林徽因，徐志摩以及梁思成，金岳霖這些知識(shí)分子之間的故事，有愛(ài)情，有事業(yè)，有民族情懷，有愛(ài)國(guó)精神。《一首桃花》以林徽因的故事為主線所創(chuàng)作，引用了近代民族音樂(lè)的曲風(fēng)。

三、《一首桃花》演唱分析

（一）宣敘部分

這首歌曲描述的事二三十年代的知識(shí)女性形象，在演唱中國(guó)民歌的時(shí)候，不能像唱意大利歌曲那樣去咬字，一定要符合中國(guó)人的審美觀。因此要采用“說(shuō)”的形式去表達(dá)它。“說(shuō)”出歌曲的情感，“說(shuō)”出歌曲的內(nèi)涵。

A段部分：“桃花、桃花，”第一個(gè)“桃”字在小字二組的“d”上。這個(gè)時(shí)候需要高位置“掛住”，咬字不能太硬，聲音不能猛的炸出來(lái)，而是要深情的進(jìn)入，再做個(gè)由強(qiáng)及弱，將氣息要拉住。連貫到后面，“那一樹(shù)的嫣紅，”情緒保持，“像是春說(shuō)的一句話，”這句話前面有一個(gè)八分休止，在演唱時(shí)候要保持聲斷氣不斷，像是一種延伸。

“朵朵露凝的嬌艷，”這一句是弱起，所以不能唱的太生硬，像說(shuō)話一樣即可。這個(gè)“朵”字從小字一組“a”的到小字二組“a”是一個(gè)八度的大跳，因此在歌唱的時(shí)候要開(kāi)闊有度，將氣息拉緊，嘴巴不要大幅度的亂動(dòng)，打開(kāi)嘴巴唱，但是不能失去那種內(nèi)斂與婉約。“是一些玲瓏的字眼”到有意無(wú)意間的“生姿顧盼。”這句話一定要順著前面的歌唱將氣息慢慢地、輕輕的緩下來(lái)，樂(lè)句之間保持連貫，均勻，柔和的音色，但要保證氣息的流動(dòng)性。“含著笑，在有意無(wú)意間，生姿顧盼”。這一句戶，讓人聽(tīng)了多么的憔悴，多么的無(wú)奈，有時(shí)多么的理智。但是“含著笑”要與前面的連貫起來(lái)，不能換氣，到后面的空拍才換。這樣容易將桃花的美融入到感情之中。

（二）詠嘆部分

B段部分：“看！那一顫動(dòng)在微風(fēng)里”到“在三月的薄唇邊。”這是曲中的高潮部分，從中也表達(dá)了女主角的那種難得理智，詩(shī)中用的是女字旁的“她”，這是對(duì)自己的寫照，對(duì)自己內(nèi)心的獨(dú)白，很明顯，坦白而又不做作，含蓄而又真誠(chéng)。這一句話一定要“嘆著唱！”因?yàn)檫@是歌曲的高潮部分，唱到這兒的時(shí)候很容易將氣息提起來(lái)，所以一定要嘆下來(lái)，唱“看”的時(shí)候要做一個(gè)漸強(qiáng)，慢慢的將內(nèi)心的那種熱烈的感情釋放出來(lái)。畢竟這是曲中高潮，所以要做到直抒胸臆。“一瞥、一瞥、一瞥多情的痕跡。”唱到這兒的時(shí)候要將速度慢，情緒要深沉下來(lái)。這時(shí)候需要極強(qiáng)的控制，底氣要足，還不能太流露。因?yàn)樗磉_(dá)林徽因的那種理性，欲言又止。所以在演唱的時(shí)候不僅要保持高位置，氣息一點(diǎn)點(diǎn)控制流出。將眼光看向遠(yuǎn)方，將好像那幅畫就在眼前，消失的越來(lái)越遠(yuǎn)。接下來(lái)是高潮的反復(fù)，感情越來(lái)越激昂，但是一定要把握好林徽因的感情基調(diào)，唱出林徽因的內(nèi)心世界，唱出“女神”的委婉、含蓄。”

參考文獻(xiàn)：

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