民族音樂現代化進程中室內樂演奏者的素質培養

沙莎

摘要：本文以伊犁師范學院大學生哈薩克民樂團為例，研究在民族音樂現代化進程中，室內樂演奏者應具備的專業技術素質、音樂理論素質、民族音樂文化素質、團隊協同合作素質以及臨場應辨的心理素質等，并從強化演奏技能、注重音樂基本能力的培養、田野采風、構建室內樂系統課程、積極創設表演及比賽平臺等五個方面探討培養和提高演奏者綜合素質的途徑。

關鍵詞：民族音樂現代化 室內樂 哈薩克 演奏者 素質

“室內樂（kammer musik）”興起于17世紀的意大利，原指西歐宮廷貴族中演奏、演唱的世俗音樂，用以區別教堂音樂及歌劇音樂。近代的室內樂，是指每個聲部都由一件樂器演奏的小型合奏音樂。在室內樂中，有兩件樂器合奏的叫二重奏，由三件樂器合奏的叫三重奏；依此類推，有四重奏、五重奏、六重奏、七重奏、八重奏等等。這些重奏中，樂器和樂器之間的關系是不分主次，相互平等的。在我國，作曲家們運用西方現代作曲技法，融合民族音樂特色，用民族器樂演奏的室內樂形式已屢見不鮮。

哈薩克族是新疆世居民族中有代表性的、能歌善舞、音樂歷史悠久的少數民族，冬不拉、庫布孜作為哈薩克族典型的民族樂器，經常活躍在民族室內樂的舞臺上。隨著時代的發展，樂器制造技術的日臻完善和演奏技巧的不斷提高，近年來，哈薩克音樂風格的民族室內樂已悄然走進了高校，作曲家及專業教師以富于特色的哈薩克民族民間音樂素材為依托，把不同風格、不同體系的樂器有機地組合在一起，改變過去陳舊單一的民族室內樂樂隊編制，嘗試哈薩克民族樂器與鍵盤樂器的室內樂實踐研究，并取得了一定成績。2012年3月，在教育部主辦的第三屆全國大學生藝術展演活動中，新疆伊犁師范學院大學生哈薩克民樂團選送的冬不拉鋼琴協奏曲《隨想曲》，以高超的演奏技藝和新穎的藝術形式，獲得器樂類“十佳”節目的榮譽，少數民族音樂風格的室內樂也越來越受到更多的關注。由此可見，把民族風格和時代精神有機結合，在弘揚和發展民族室內樂藝術的同時，充分體現民族音樂現代化，是當今民族室內樂的精髓。

一、演奏者應具備的基本素質

民族音樂現代化的大背景下，對室內樂演奏者的素質也提出了新的要求，單一的純技術型人才已跟不上民族室內樂現代化的腳步，作為新時期室內樂的演奏者，還需具備全面的專業素質、文化素質及綜合素質，才能更好地為哈薩克音樂風格的室內樂服務。

（一）過硬的專業技術素質

素質是在先天與后天的共同作用下形成的，是身心發展的總體水平。在專業學習中始終貫穿素質培養，是穩固持續、有效提高專業技能的重要環節。室內樂以組織靈活、高雅細膩的特點見長，每件樂器承擔一個獨立的聲部，在一定的空間上展示個性，同時又相互協調，最終達到音樂性與藝術性的高度統一。雖然室內樂的演奏形式至少是兩人以上的重奏，但從專業技能角度來說，每個演奏者都應具備勝任獨奏的高超技藝。音樂是建立在技術的基礎之上，“在音樂表演藝術中，任何一個特點鮮明、天賦非凡的表演者都不可能不去展示自己的才華，足夠的超凡技術手段是必不可少的”。著名鋼琴教育家涅高茲說過：“技術的改進是藝術的一部分，是它的實際體現”。由此可見，掌握過硬的專業技術素質對室內樂演奏者尤為重要。大學生哈薩克民樂團的主要演奏樂器有冬不拉、庫布孜、鋼琴、手風琴等，演奏者必須掌握樂器的基本構造、熟練掌握各種演奏技巧、準確把握和表現音樂作品的風格和情感，具備理解、分析、鑒賞音樂作品及其演奏風格特點的能力。

（二）相關的音樂理論素質

作為室內樂演奏者，要具備全面的音樂理論素養。室內樂音樂作品聲部豐富、和聲色彩多變、音樂形象鮮明生動、風格細膩高雅，僅有過硬的專業技術素質還不能完美地展現作品的藝術性。演奏者應通過對作品的旋律、和聲、織體、線條、聲部、層次的分析，根據不同時期、不同風格、不同內容、不同表現形式的要求，結合音樂史、曲式、和聲、復調的知識積累，準確把握速度節奏、力度變化、音色明暗、情緒對比等方面的尺度。另外，大學生哈薩克民樂團在民族音樂現代化的影響下，將哈薩克民族樂器與鍵盤樂器有機地結合在一起，民漢學生共同參與演奏。這就要求演奏者必須熟知少數民族樂器和鍵盤樂器的結構特征及音響特點，能夠敏銳地判斷出每種樂器的音色，具備多元化的聽覺，才能更好地提高藝術表現力。

（三）掌握民族音樂文化的素質

器樂專業學習一般是將自已封閉在自我器樂體系中，與其他器樂合作與交叉很少，與民樂之間的配合與交叉更少。哈薩克民族樂器與鍵盤樂器的室內樂訓練為演奏者提供了音樂與文化交融的機會。民族音樂歷史悠久，其音樂形態及音樂內容包含了民族的思想情感及歷史發展，是民族文化的縮影。民族音樂教育拓展了演奏者的人文知識，培養了熱愛民族音樂的感情及理解和尊重世界多元音樂文化的觀念。要想真正理解作品的內涵，就必須對音樂作品所涉及的多方面的知識有所了解。哈薩克族學生要了解和掌握漢民族音樂文化、漢族學生要了解和掌握哈薩克族音樂文化，同時所有演奏者要了解和掌握世界各國、各民族的音樂文化，才能拓寬室內樂演奏曲目、準確把握民族音樂作品的風格。

（四）團隊協同合作的素質

大學生哈薩克民樂團的演奏成員主要以哈薩克族和漢族為主，演奏樂器以冬不拉、庫布孜、斯布孜額、鋼琴、手風琴、電子琴見長。樂器種類豐富、體系及風格卻千差萬別，演奏者的宗教信仰、民族習慣也各自不同。室內樂的藝術特點決定了演奏者必須將個性服從于集體，一切從合奏者的角度出發。首先從思想上要保持高度統一，在作品的音樂形象、風格特征等方面達成共識。其次，在節奏、速度、力度、音色、氣息、旋律線條、聲部層次、和聲色彩等方面，根據音樂作品的要求，注意整體性。大到強弱的變化，小到顫音的長短，都要求演奏者整齊劃一。通過千百次的互相傾聽、反復磨合，演奏者在溝通交流之中犧牲個性，發展共性，以團隊協同合作的精神，最終達到室內樂藝術審美的高度統一。

（五）臨場應變的心理素質

室內樂藝術拓寬了音樂表演形式與內容，為演奏者提供更多舞臺實踐的機會，要想在五光十色的聚光燈和觀眾注視的目光之下，在空曠的舞臺上，自如地表演，心理素質是非常重要的。作為大學生哈薩克民樂團的演奏者，在無數場演出中難免會遇到音響出錯、琴弦斷裂、個別演奏者忘譜、彈錯等不可預知的突發狀況，臨場應辨的心理素質就顯得猶為重要。“自然災害”來的太猛烈，如果沒有平時訓練有素的沉穩與機智，就不可能在慌亂的情境中掩飾錯誤。一個良好的室內樂演奏者要積累豐富的舞臺演奏經驗，具備隨時應對各種緊急情況的心理素質，才能提高駕駛大型音樂會的能力。

二、演奏者綜合素質提高的途徑

室內樂演奏者的綜合素質不是一朝一夕、談笑間就輕松擁有的。要從思想上高度重視，積極創造條件，多角度、多方面地提升自身業務及文化水平，努力提高多元智能。作為大學生哈薩克民樂團的學生來說，依托高校的教育資源及便利的學術交流平臺，只要有勤奮踏實的學習態度及持之以恒的學習熱情，綜合素質必定大大提高。

（一）強化演奏技能

對于器樂學習者而言，室內樂注重發揮每件樂器的技巧和表情的“潛力”，因此，強化演奏技能才是硬道理。冬不拉演奏者要掌握各種演奏技巧，包括連奏、撥奏、彈、挑的各種指法、泛音、滑音、和音的演奏技巧，變化多端的力度和速度等。庫布孜演奏者要掌握手指第一關節外側及手指尖揉弦的力度、速度、手腕運力的輕重緩急、運弓的各種技法及壓力的變化，處理好弓壓、弓速、音色三者之間的關系。鋼琴演奏者要掌握各種復雜的技術、包括和弦、八度、大跳、震音，結合手指觸鍵的角度、力度、速度、高度、方向等要素，控制肩、臂、肘、腕及指關節的協調與分工，努力營造變幻萬千的音色。手風琴演奏者除要掌握右手復雜的技術之外，主要靈活運用風箱，掌握各種抖風箱的技術。演奏者要重視基礎練習，注重音階、練習曲及樂曲的合理配比。值得強調的是，“技術和技巧練習需要最大限度的高度集中力，認真仔細的自我觀察、對自己行為的分析和嚴格的自我控制都是必需的，這是無需證明的事實”。練習中要始終嚴格遵照樂譜標記的音符、時值、指法、速度力度表情記號演奏，盡可能地注意音色的優美、力度的層次、節奏的變化，研究型的練習才是有效強化并提高演奏技能的有效途徑。

此外，演奏者還應了解樂器的構造、發展簡史、發聲原理、維護保養，具備對作品體裁、代表性作品及演奏風格特點的鑒賞能力。閱讀有關樂器的理論、技術書籍，關注民族器樂發展的前沿動向，不斷引進學科新成果，提高對樂器演奏及器樂作品的審美能力。

（二）注重音樂基本能力的培養

只注重演奏技術的音樂是“空中樓閣”，空有技術、哪怕是再炫技的演奏者充其量也只能被稱為“匠人”，要想提高演奏的藝術性，離不開多元的音樂基本能力。在日常練習中，要注重聽覺能力及節奏能力的訓練，重視視唱、視奏、基本樂理、和聲、曲式分析等課程的學習。作為室內樂演奏者，更要注重即興演奏能力的培養。“即興創作與即興演奏是民間音樂的特點，也是專業音樂家的創作手段。重視即興演奏能力的訓練可以有效地熟悉自己的樂器，啟發音樂思維，體驗發現的快樂，品嘗成功的喜悅，掌握音樂的表達方式，發展音樂才能特別是創造性才能”。另外，還要掌握音樂史及音樂欣賞的知識，了解音樂美學，方便日后理解、分析及鑒賞音樂作品。

（三）田野采風，汲取濃郁民族特色

哈薩克音樂風格的室內樂作品主要以哈薩克族民間音樂及民歌為主，創作具有濃郁的民族特色。雖說作品更多地融入了現代化的氣息，但追求純正的民族韻味仍是民族室內樂始終不變的主旨。21世紀哈薩克族學習音樂的大學生大都生活在鋼筋混凝土搭建的城市里，吃著必勝客，喝著七喜、雪碧，接受著現代化的教育，對傳統古典的民族音樂已不再熱衷。而真正民風淳樸的民族音樂正是極富濃郁鄉土氣息的。大學生哈薩克民樂團中還有部分演奏鍵盤樂器的漢族學生，他們對哈薩克族傳統音樂文化更是知之甚少。要想純正民族室內樂的“血統”，讓每位演奏者都深刻體會并理解哈薩克族音樂的真正魅力，就要立足本土，不定期地進行田野采風，深入活的民族文化之中。邀請民間音樂家、民間藝人為學生現場表演，探討音樂表現形式和演奏風格，捕捉民族音樂原素，汲取濃郁民族特色。在注重文化相互交流和溝通的同時，弘揚民族傳統音樂文化，才能更好地推動大學生哈薩克民樂團的良性發展。

（四）構建室內樂系統課程

目前民族室內樂課程并沒有統一地列入到我國音樂院校、尤其是高師院校的人才培養方案及課程設置之內。個別具有前瞻性的院校，也只是組建了大學生民族室內樂團，或者只是泛泛開設藝術實踐之類的課程。對于民族室內樂課程的認識及重視程度不夠，沒有形成科學系統的培養模式及課程體系。對于高校民族室內樂演奏者而言，構建室內樂系統課程相當重要。通過重奏，演奏者的才能可以得到快速發展。單一的樂團排練和室內樂系統課程不一樣，后者有明確的教學計劃、教學大綱、進程安排，培養目標、培養手段、教學內容、考核評價體系等。通過一定的課時安排，循序漸進地安排教學深度、廣度。開課時間建議從大學二年級開始，一年級先規范學生的彈奏姿勢、方法，強化音樂技術理論及基礎技能課程的學習。對樂器演奏基礎整體較好的班級，如表演班，也可在大學一年級就開設民族室內樂課程，按照學生實踐演奏能力及水平，靈活編班，及時調整。每周可安排兩次課，每次2課時。第一次課集中練習技術、節奏等基本練習，第二次課排練音樂作品。通過持之以恒的練習，到課程結業時，樂團成員已積累了大量的民族室內樂音樂作品。每學期結束時，必須舉辦一場室內樂音樂會，學生的整體表現記入考核成績的一部分。值得強調的是，擔任室內樂課程的教師必須是有著豐富演奏經驗的室內樂演奏者或專門從事室內樂研究的專家。如果選用外聘教師，必須進行嚴格的人事管理，確保課時充足，保證教學進度和教學要求等方面的相對統一。嫻熟的演奏技法融合濃郁的民族風情和文化底蘊，再加上不斷的實踐歷練是室內樂演奏者成功的不變法則。室內樂成員在多次的交流、反復磨合之中，提高了思維辨析能力，在多學科知識的相互滲透下，認知能力的提高又反作用于演奏能力，促進演奏者綜合能力的不斷深化。

（五）積極創設表演及比賽平臺

怯場是每個器樂演奏者都無法回避的問題，緊張焦慮的心態可以通過數次的舞臺實踐得到緩解，經常參加室內樂的演出，不但能累積舞臺經驗，自信心也會大幅提高。在實際操作中，應利用高校便利的交流平臺，組織系列哈薩克民族音樂風格室內樂方面的學術講座，加強學術交流。加強哈薩克族聚居地：新疆伊犁哈薩克自治州、新疆阿勒泰地區、新疆塔城地區、甘肅省酒泉市阿克塞哈薩克族自治縣與哈薩克斯坦國的交流。采取“優秀人才請進來，優秀作品走出去”的方針，將課堂教學與實踐演奏有機地結合在一起。充分發揮各地音樂家協會以及文化部門的優勢，定期組織不同級別、不同主題的哈薩克民族音樂風格室內樂比賽，促進哈薩克民族室內樂演奏水平的進一步提高。

三、意義

在專業教學中始終貫穿素質教育精神，是素質教育持續、有效、深化、提高的重要環節。在傳統民族音樂與現代化融合的今天，對大學生哈薩克民樂團的演奏者也提出了新的要求，不僅要具備過硬的專業技術素質，更要兼具全面多元的綜合素質，才能更廣泛地弘揚哈薩克音樂文化，幫助新時期的大學生向復合型人才發展。

基金項目：

本文為新疆維吾爾自治區普通高校人文社科重點研究基地伊犁師范學院新疆哈薩克文化與民族現代化研究中心2011-2012年度開放課題一般項目《哈薩克民族樂器與鍵盤樂器的室內樂實踐研究》階段性成果之一，項目編號：XJEDU080112C06。

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