交流在歌唱中的作用

周友愛

無論是名聲顯赫的大歌唱家，還是初出茅廬的聲樂學生，都要經過日復一日的課堂學習這個枯燥階段。在聲樂課堂上，授課教師與聲樂學生之間的交流是促成完美歌唱的關鍵，教師在傳授歌唱技法的同時，會不斷用各種各樣的交流手段和學生溝通，從而達成共識。這些交流包括：語言交流，例如老師會說“歌唱時的心情是愉悅的”，以此來讓學生的心情得以放松，面部肌肉得到緩解；再如“注意高音要穩住，往下沉，別淺”，用來提醒學生唱高音時要注意的喉頭狀態。再就是聲音交流，當老師聽到學生所發出的聲音沒有達到自己的聽覺要求時，一般會做出正確規范的示范，接著去模仿學生此前所發出的聲音，讓學生自己做出判斷，以此加深印象。神態交流也是聲樂課堂上的一種交流方式，在學生完成了一段精彩的演唱時，老師通常會投以贊許的目光或流露出欣慰的神情，這是對學生莫大的肯定和鼓勵，反之則表情凝重。當然還有肢體交流，如讓學生站在自己身后，雙手緊捂教師的雙肋，此時教師做正確的歌唱呼吸動作，用這種最直接的觸覺感受，讓學生明白歌唱時的呼吸狀態。

課堂交流在聲樂學習中至關重要，授課教師和聲樂學生之間是互動的關系。學生在學習過程中不斷向教師提出問題，師生之間相互磨合、共同探索，確保最終獲得優質的歌聲。

舞臺交流

扎實嚴謹的課堂訓練和日積月累的不斷努力，都是為了在舞臺上大顯身手、一展歌喉。舞臺交流主要是針對臺下的聽眾，當然，在某種情況下溝通也發生在舞臺上。

在小型音樂廳，歌唱者登臺后必須先穩定自己的情緒，調整自己的呼吸，使歌唱機能達到最佳狀態，接著示意同在舞臺上的鋼琴伴奏老師，可以是一個微笑或是一次點頭，來達到交流的目的。還有一種臺上交流的情況，就是以對唱的形式出現時（包括演唱歌劇、音樂劇），這時要與自己的歌唱對象交流，可以是眼神上的，但更多是歌詞語言和肢體語言（因歌詞而定）上的交流。在大型演藝舞臺，演員登臺后首先要與臺下觀眾進行溝通，鞠躬或問候都不失為一種交流的手段。當歌詞唱到“你們”、“大家”等一些詞匯時，可以借助一些肢體語言，以大臂帶動手臂由胸口向外延伸舒展，來拉近與觀眾的距離；在唱到“我”、“心里”這些歌詞時，將手臂收回貼近胸口，顯得溫馨而內斂；當歌曲中出現深情感人的辭藻時，可以選擇凝視臺下的觀眾；當歌曲進入高潮時，完全可以伸開雙臂宣泄情感，達到舞臺上下情緒統一的效果。

交流能使初學聲樂的學生放飛夢想，交流能讓舞臺上的演員大放異彩，交流能讓我們和大師親密接觸，交流能使我們的認識更進一步。

（作者系蘭州文理學院藝術學校教師）endprint