明代中期書畫的“入世”現象

張曉航

貢布里希說，確定一幅作品的類型、題材以及其產生的背景有助于更好地詮釋其作品，并以看劇為例加以闡明：“大家同去觀看一出悲劇，但事先被誤告以為看的是諧仿劇，所以在應該表現出敬畏之情的時候居然出現了放聲大笑的場景。

”[1]同樣，了解一個人、一個時期成長發展的背景也如是重要。明中期是工商業急劇發展的特殊時期，與這種趨勢相對應的是市民中有閑有錢階層比重的顯著增加，他們需要一種適應其品味，同時又脫俗棄野的藝術風格。在探尋這種雅俗共賞的新畫風時，吳門畫派應運而生。 說到吳門畫派，其中堅力量之一的文徵明是不得不提的領軍人物。文氏世代習武，明初文惠入贅張聲遠門，遷入蘇州，方才棄武從商。文惠入蘇后，即“始業儒，教授里中”，漸改換門庭，適時儒風盛行。馮時可與文嘉對文惠有以下記載：“自散騎前，世著武節，至存心獨身事賈，而命子儒。

”[2]“惠生洪，字公大，始以儒學起家。

”[3]由此可知，文惠雖是一位商人，但極好儒學，并堅持用傳統儒家文化培養兒子文洪，而文洪也不負所望，最終中舉，文家由此轉武為文。其后，文洪之子文林、文森兩中進士，文氏家族徹底步入官場。而文宗儒對文徵明的教育更可謂是煞費苦心，從文徵明《先友詩》八首中可窺一二。潘光旦先生曾說：“祖宗，尤其是中國的祖宗，代表兩種力量：一是遺傳，二是教育。

”[4]在家族文化的熏陶下，文徵明耳濡目染，受儒學文化影響頗大，對功名政治也極富熱情。據記載，文徵明曾九次參加應天鄉試，可見其入世之心的誠與切。 孔子曾曰：“富而可求也，雖執鞭之士，吾亦為之。

”[5]明代中期的山水畫多以一定的場景為題，描述或紀念某些事件，其中吳派作品中的一大部分都可歸在

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Clapp總結的“紀念性繪畫”中。這種具備特定主題的畫作多數是為滿足特定社交場合的需要而作，作品通常具備一定的實用性與物質價值。如唐寅的《野亭靄瑞》便是受錢同愛所托，為其所作，用以慶賀其書齋建成，同時以巧妙的畫面內容與布局宣揚其醫術之高明。這類作品被廣泛運用于各種人情事務的交往活動中，加之一些達官顯貴及物資財力雄厚者的過度追捧，書畫作品難免供不應求，于是許多書畫名家便有意培養或找尋一些符合條件之人為自己代筆。前文提及的文徵明即不乏代筆之作，錢.、朱朗及其子文彭、文嘉均是其常用的代筆。文徵明在給朱朗的書信中曾言：“今雨無事，請過我了一清債。

”[6]“扇骨八把，每把裝面銀三分，共該二錢四分煩就與干當干當，徵明奉白子足下。

”[7]前一句“了一清債”，便是文徵明請朱朗代筆作畫以還自己所欠他人之情，而后文則是在交代朱朗代筆之后可得的報酬。 可以說，于當時炙手可熱的一些名家而言，代筆是常事，也是必要之事。由此可知書畫名品在社交活動中的需求度，而代筆之后適當的報酬又使代筆這一行為明顯商業化。楊臣彬在《談明代書畫作偽》中指出，明代書畫作偽的地區分布之廣泛，作偽手法之高明，作偽人員之眾多以及所作贗品流傳之多與廣，均超過了以往的任何一個時代。蘇州的專諸巷甚至成了專業的贗品交流交易中心，足可見當時書畫作品的供不應求之態。朱朗、黃彪等人在當時被大家公認為摹畫高手，但卻甘于一直扮演偽作與代筆的角色，大多也是為只有名家名作才能帶來的利益所趨。且文徵明與其弟子王寵及職業畫家仇英的互惠合作等事跡，也均可體現其藝術生涯中社會化、商業化的一面。 柯律格在《文徵明的社交性藝術》一文中指出，在文徵明的藝術生涯里，曾頻繁出現于其文集里的人，或鄉紳名門，或販夫走卒，都因人情世故等往來緣由與文徵明聯系在一起。據《山志》記載，明代中期以書畫作為人事應酬往來的現象比比皆是，唐寅、仇英等許多畫家都有以書畫作品為媒請人辦事或償還人情的事跡記載。這在當時是一種風雅清高之“賄”，行者投所好，而受者則欣允之。 在當時，仕人的社會地位與名望要遠高于富商巨賈，隨著自身經濟的愈加優渥，商賈富家期望一定的社會聲望與認可，渴求平等于仕人的社會地位，且商業經營規模的不斷擴大也在迫使商人提高自己的文化知識水平，由此商人便附庸風雅，廣交名流文人，借此尋求身份地位的認同。在這個過程中，富商巨賈通常扮演贊助者與出資者，不惜重金訂購、購買、收藏書畫名作，以此脫俗附雅，渴望“賈而儒行”。在《七修類稿》中，郎瑛對宜興巨富吳尚書嚴之子滄州所藏《十八學士》袖軸之趣事的記載，及《花村往事》中驟富舊族子的故事，便是佳例，可見對于商賈及紈绔人士而言，購藏書畫等藝術品是脫俗轉儒的最佳捷徑。久而久之，一部分商賈與文人之間的分界就不那么明顯了，也就是清人所說的“士商相雜”。文彭是士階層中出類拔萃的人物，但也十分熱衷于商業行為，常在書畫作品交易活動中扮演一定的角色，諸如教友人將一幅作品拆分成數部分出售，以獲更大利潤云云，而他自己也常收購一些書畫作品，轉以高價售出。畫家們參與交易活動中的創作、鑒賞、買賣等活動，甚至不惜作假盈利，形成了“儒而賈行”的狀態。 適時階級觀念與互惠之利同行，各級官員及市民中的有財階層之間人情事務往來頻繁，書畫作品作為一種“消永日”與“汰俗情”的長物，在社交活動中扮演了越來越重要的角色。在這樣的需求下，書畫交流不再僅限于贈與索的簡單人事交往活動，商業化意味更重的交易活動隨之大肆興盛，且交易方式十分多樣。第一種交易方式，購買者可通過閱市進行揀選。開放于每月朔、望、二十五日的城隍廟廟市是首選，消費者多為大小官員。類似的求購場所還有燈市、香市、夜市，不一而足。但這樣的場所出售的作品層次往往較低，所以出現了第二種交易方式——銷售商上門推銷。有一定經濟能力的消費方更喜歡這種方式，既可免去攜帶現金的不便，又能在自己的居所挑選心儀之作，使心理上更閑適怡然，同時還可翻錄古籍，慢慢品鑒，降低了被贗品遮目的機率。所以書畫商投買者所好，通常都上門服務，更有甚者直接將店鋪開在官員府邸的附近，方便其挑選的同時，大大提高了交易成功的機率。第三種方式是通過居間人進行交易。當消費方心儀某作又不便出面，或僅憑自身之力難以接觸到作品擁有人時，通常委托第三方進行周旋，第三方往往是專業的居間人，掌握著最前沿的市場信息與專業的人脈網絡。書畫作品被廣泛運用于人情事務，由此引發供需不平衡，隨之導致代筆、贗品等現象風靡當時，同時藝術品的廣泛交流又帶動了相關產業的發展，商人財力漸厚之后為脫俗附雅又加入追捧藝術品的隊伍中去，加劇其供求不足之態，循環往復，藝術品交易形成了商業化意味濃重的市場，這一系列的發展過程其實都體現著書畫作品的

“入世”現象。 就理想層面而言，書畫作品應該體現創作者的內在精神追求，但書畫作品的商業化必定會導致題材的世俗化與大眾化，在保持高雅趣味的同時，創作者不得不考慮到作品的觀賞性、裝飾性與實用性，長此以往，作品風格難免趨于程式化、類型化，這些現象不僅影響到了創作者個人的創作心態與作品質量，而且在更大層面上影響了書畫藝術的生態健康，阻礙了書畫藝術向上、向前發展的步伐?！耙允窞殓R，可以知興替”，以史為鏡，也可知去從，且以歷史為鏡，警醒今人吧。