數字時代與草臺的終結

2014年8月16日，南京青奧會開幕。短短90分鐘，其燈光、視頻給全世界留下了深刻的印象。

112臺巴可HDF系列高亮度投影機，56套HighEndSystem奧松（Axon）HD媒體服務器，用世界上最高難度的地面投影，為五大洲觀眾演繹了異彩紛呈的燈光傳奇。其虛擬影像使得場景色彩異樣地鮮明，聚集了15至18歲年輕人的夢想。此舉在創造奧林匹克舞美歷史的同時，也為數字化時代地方戲曲的舞美指明了方向。由此聯想嶺南文化重鎮代表戲曲、全國“非遺”、廣東四大劇種之一的雷劇的舞美，其歷史與未來頗值得總結思考，其中一些問題或許對地方劇種的舞美發展具有普遍意義。 一、雷劇舞美的歷史成因及特征 失禮求諸野。古老的雷州半島，巫祭盛行，演戲以娛神延以成俗，至今儺舞等還有較為完整的保存。而雷劇的前身正是簡單的歌班歌舞。雷州雷祖祠《廟田租碑》載：“雷祖祠始建于唐貞觀十六年（642年），每年有演戲酬答神（貝兄）。雷祖祠年例自古以來演的是雷州歌班戲，從雷祖誕辰的農歷九月初一至初九日，是約定俗成的年例雷州歌班戲”。明末清初，男男對唱風行，逢春節、年例等重大喜慶日子，眾歌手即興而唱，展露才藝。后來雷歌班加入了女子，因此易名為“姑娘歌”，又名“歌姑娘”?！肮媚锔琛鳖惡鯑|北二人轉：一男一女為男相角和歌姑娘，表演以歌姑娘為主，男相角為輔。也有很簡單的臉譜、服飾和作為簡單布景的砌末，但彼時之舞美并不獨立表現背景，僅僅幫助演員完成動作而已。當時的舞臺，一般是把兩個石碾子（俗稱石牛）并列豎起，中間搭放上一塊木板作為道具。男女兩位歌手在簡易的舞臺上對歌演唱。演唱時，男相角手執一把扇子，歌姑娘的道具則相對復雜，左右手開弓，其左手拿扇子右手拿手巾，并不停地來往變換位置，一邊舞一邊唱。姑娘歌的對歌也屬即興表演，唱詞內容無非是天文地理、風土民情、身邊瑣事。 在“姑娘歌”的基礎上，出現了與姑娘歌并駕齊驅的“勸世歌”?！皠袷栏琛北硌莺唵危瑒幼麟S便，道白隨意編造，服裝、道具簡單，也沒有音樂伴奏。但因有更多的人物登場，為群眾喜愛，故發展很快。清代康熙中期到雍正年間，除姑娘班演出“勸世歌”外，雷州本土的業余愛好者也在農閑時邀集一起，臨時搭班，巡回演出，被百姓稱為“雷州歌班”。歌班已經正式分角色演出，說唱的還是懲惡揚善的故事。演員的舞臺妝扮，只是穿著平常的衣服，唯一的點綴就是在腰間系一條紅帶子。面部也與平常無甚大差別：臉頰涂成粉紅色，并描眉。通常男角手拿一扇一煙斗，女角則手持一巾。臺上布景也僅為一桌二三張凳子而已，有時還加掛一幅藍布，尚不具備成熟的戲曲形式。 “勸世歌”的后續是“大班歌”。最初的大班歌表演場面仍然很單調，舞臺沒有布景，而砌末雖然也有旗幟、船槳、刀槍劍戟之類，但是絕大部分是粗制濫造的代用品，“形似”而已。乾隆年間，借廣東大戲（粵?。┑嚼字莅雿u演出之機，大班歌進行了多方改革，并把粵劇的表演、服裝、臉譜、道具、鑼鼓等，甚至連劇本也全部照搬過來。清朝嘉慶末年，雷劇歷史上第一個較為正規的雷歌班——北和雷歌班成立。盡管照搬粵劇，消減了本地特色，但是從勸世歌班過渡到大班歌，是雷劇發展歷程中最重要的一步。就舞美而言，花旦、武旦、姣旦、文生、反生、白凈、小花臉、二剛生、三柱、烏衣、婆腳、公腳、雜色、雜腳等各有定位。在臉譜、服裝、道具等方面，也借鑒了當年的粵劇，與粵劇行當里的“十大行當”或“六柱制”多有交叉。 作為雷劇的前身，大班歌的臉譜有“凈臉”、“開臉”、“畫臉”之分，均不加底色直接涂在臉上。兩頰緋紅、唇紅眉黑、粉面含春之俊俏扮相為“凈臉”?！爱嬆槨币环譃槎?，眉心畫銅錢、鼻尖畫蛇、上唇畫一痣者，突出人物特征之畫也；專畫皺紋乃示年長也?！伴_臉”以涂色多爾濃為特征，忠奸邪正一目了然。總體感覺是，人物扮相與現實生活中的人物區別不大。到了民國期間，借鑒兄弟劇種，早期雷劇的扮相與服裝可窺貴賤，臉譜立辨忠奸。彼時越劇演員伍周才加入雷州歌班，將黎戲（雷州木偶戲）與粵劇臉譜移植到雷劇里，使得雷劇臉譜日趨多樣化、類型化。 彼時的服飾包括服裝、頭飾、鞋靴。服裝有“大件”、“小件”之分，前者為大甲、蟒袍、官衣、披風、海青等，與兄弟劇種無異。后者乃簡便服裝，如武生的汗衣、襠褲、女角的繡花上衣與下裙。頭飾則有各種盔帽與女裝的包頭。鞋靴也很簡單，便鞋木屐直接上場者并不為奇。

[1] 斯坦尼拉夫斯基說：“對于演員，雕塑性的實物總是要比繪畫性的平面布景重要得多。

”[2]因此，雖然是因陋就簡的濫觴，早期的雷劇雛形還是完成了“從無到有”的雷劇舞美的第一步。

二、參差不齊的現實 新中國成立以后，地方政府與文化部門支持藝人成立專業劇團，大力促進雷州歌劇的發展革新。如20世紀五六十年代，湛江地區就設立了專門的演藝機構，培養后備力量，推廣高臺、雷謳兩大腔系的戲曲聲腔并創新11種板式，發明了適合雷音的演奏樂器——雷胡。同時，對舞美也作了全面的革新。 在舞臺方面，景燈幕三大件設置日益完備，設計漸趨精致。其遠中近景、前光燈、后光燈、特寫燈、大幕、二幕、天幕、橫幕、紗幕、邊幕一應俱全，使得舞臺的遠近、虛實、隱變、映襯作用突出而具體。一般說來，每天第一場（全本戲）舞臺陳設沿用舊習不變，而第二場（雙出戲）就將樂隊調到舞臺右方，并在前后臺之間掛起一幅幅布畫軟景。上有亭臺樓閣、郊野民宅等。每幅均裝有滑輪，可以隨時移動。演議政則置放殿堂、演鄉情則置放民宅。當然，這種僅僅指示處所的道具還只是在“配景”階段。 在至關重要的人物扮相方面，新中國成立后也力求出新、多彩、適如其身。新編劇目《智馴雷州虎》《陳 放犯》《武大娘辭轎》《龍珠奇緣》《雷州義盜》，整理加工的傳統戲《秦香蓮》《千里緣》《符兆鵬》《斬周忠》《張文秀》等，扮相方面身份顯示、性格烘托、劇種特色、地方風貌等，都較此前大有進步。 在砌末一端，道具日益完全而復雜。例如引進了“真家伙”的特技表演，關刀、雙刀、鏢槍、雙锏、鐵尺、藤牌、水火棍、三角牌等真刀實棒均登上舞臺，收到了更為逼真的效果。現代戲起興之后，根據劇情的需要，又進一步增添了現代武器與用具，如長槍、短槍、手榴彈、電話機、沙發、毛巾、玻璃杯、熱水壺等，使得演劇更為貼近生活。endprint

1964年，藝校雷州歌劇實驗班簡稱為雷劇，開創了新的歷史紀元。

20世紀80年代，活躍在粵西地區的專業劇團如湛江實驗雷劇團、徐聞縣雷劇團和?？悼h雷劇團，每年都有近200場的演出；其他百十個民間職業劇團也是鑼鼓喧天，人潮涌動，平均每年演出高達5000場以上，以至于當時有人盛贊雷州是一片“戲曲的綠州”。

2013年4月，精品劇目《黃飛虎》揮師江蘇參評第八屆全國戲劇文化獎，一舉奪得了11項國家級大獎，成為廣東省第一個參加全國大賽并獲得全國大獎的民營劇團。《黃飛虎》不同場景的大幕分別以金黃、翠綠、淺藍為基調，廳堂設置、月光如水等場景均造型逼真，栩栩如生；黃飛虎穿戴英武，熠熠生輝。而且，《黃飛虎》的舞美是在演出中發展、改進的。如“激反”一場，原來演出本的色調是淡藍的冷光，意在突出紂王無道形勢嚴峻冷氣逼人。但是由于地點是在黃飛虎的內宅，難免讓觀眾覺得“悲涼之霧遍被華林”，對于塑造揭竿而起的英雄有礙。而在江蘇參賽之際，燈光便摻入了比較明亮的黃光，使得頭盔上的紅色點綴十分鮮明，輔以白色戰袍，一個為民除害的斗士形象愈發鮮明。 然而，由于歷史的、民俗的、經濟的原因，雷劇的舞美還顯得參差不齊。

2011年，筆者帶領調查組，采用問卷的方式，到雷州為主的湛江各地進行了較為深入、廣泛的社會調查。共發放調查問卷894份，其中社會卷發放834份，收回有效問卷756份，有效回收率為90.45%；專業卷發放60份，收回有效問卷56份，有效回收率為93.33%。采用SPSS17.0forWindows統計軟件進行處理，得出結論：喜歡雷劇的人群主要集中在

41歲以上的年齡層，占71%。說明雷劇在中青少年中受關注度不高，影響力不足。在雷劇發展存在的問題當中，35%的受訪者認為雷劇“舞臺表演形式單一，劇本缺乏時代感”；21%認為“宣傳力度不足”；16%的人認為“音韻、臺詞古奧難懂”。而且，不同級別的劇團收入差距甚大。湛江粵劇團每場演出5000元戲金，湛江實驗雷劇團約為4000-4500元，而一些民間職業劇團收入只有300元。國營雷劇團的演員平均收入為1500-1700元/月，僅相當于民營企業一線工人工資。爆肚劇團長期以簡單、粗糙、低價位爭搶雷劇演出市場造成惡性競爭，使得雷劇演出市場供大于求，戲金普遍降低。一些民間劇團仍然停留在“草臺班子”的階段，燈光僅有白熾燈，布景全無，人物的裝束也頗不講究，更不必說添置服裝、道具、臉譜顏料。而且，有理論認為：雷劇本身就是能下不能上的“下里巴人”，“簡單粗糙的雷劇能迎合農村觀眾的藝術口味”。[3] 所以，時下在粵劇、潮劇和漢劇的強勢競爭下，雷劇“向上晉升”的空間越來越窄，在廣東劇壇的影響力日漸式微，去年“廣東省第七屆戲劇演藝大賽”評比，雷劇和漢劇合在一起評獎，結果漢劇占據了11項金獎，而雷劇只收獲了少得不能再少的1個金獎。

三、引入數字的未來 者純藝術的問題。

21世紀已經過去了十幾年，新媒體藝術與傳統藝術的密切結合已經是大勢所趨，藝壇所向，數字影像（實拍體系）與CG影像（以電腦繪制為主或在素材的后期制作中更多體現人工智能的影響素材）已經廣泛地應用于現代的大小舞臺。面對這樣的形勢，作為非物質文化遺產的雷劇的舞臺藝術理應迎頭趕上，與時俱進。我們認為，至少在以下三個方面需要注意。 首先是理念的改變。如前所述，一種說法是：雷劇主要是面向粵西農民的，不必精益求精，不必向“現代化”看齊。竊以為“大眾化”與“化大眾”應該是可以并存的，要采用能上能下的雙軌制。培養能夠欣賞較高藝術品位、較強舞美藝術的“審美觀眾”。馬克思在《1844年經濟學—哲學手稿》中說“只有音樂才能激起人的音

：樂感，對于不辨音律的耳朵來說最美的音樂也毫無意義憂心忡忡的窮人甚至對最美麗的景色都無動于衷，販賣礦物的商人只看到礦物的商業價值而看不到礦物的美學價值，他沒有礦物學的感覺?！盵4]因此，舞美的任務是：培養能夠懂得舞臺服裝的可舞性、裝飾性、程式性的目光，懂得臉譜的傳神、變形與象征的目光，培養能夠從表演中產生“布景”的目光。即便是普通群眾，至少知道程式嚴格、氣勢磅礴的“大戲”更能夠引人入勝，這是不言而喻的道理。 于是，就產生了第二個問題：資金的保證。門簾臺帳、一桌二椅的實物自然不可或 舞臺美術問題歷來不是一個孤立的或缺，但是，已經為各個地方劇種所借鑒的聲光電化同樣是烘托效果的重要手段，甚至舞美這個“佐料”有可能變為內容的“主體”，在需要演繹自然、淡化情節、推進情緒之際，現代化的手段是不可或缺的?；浳鞅旧硎禽^為貧困的地區，經濟上的扶持便顯得相當重要。所以，在發展雷劇的過程中，政府應該有所擔當。《黃飛虎》獲得成功之后，廣東省專門撥款一百萬，地方配套一百萬，排演了富于地方特色的雷劇《冼夫人》，此舉在圈內外引發了如潮好評，也加強了從業人員的自信。有了資金的保證，劇團不僅在劇本征集、演員選擇、求助于國內專家指導諸方面皆可以長袖善舞，而且在舞臺藝術的發展上也可以底氣十足地引入現代舞美，真正做大做強。 第三，重視舞臺科技的應用。雷劇正在走向中興，雷劇等待著新的突破。在更上層樓的意義上考察，引入數字化的舞美是必由之路?？梢哉f，像草創時期那樣的基本不借助現代物質與技術條件的時代已經過去。如今的舞臺上，布景制作的材質、顏料的效果程度、電腦燈光的特效、電控音響的精確與音質皆離不開或者說皆越來越依賴科技最新成就的有力支援。傳統藝術表演穿上時尚的新衣的時代已經到來，這種優雅的轉型是歷史的必然，也是 現實的呼喚。同時，雷劇需要傳播，更需要傳承。現代舞美支撐的動畫卡通，為時下年輕人喜聞樂見。目前不少戲劇經典都被制成動畫，上了電視而倍受關注。雷劇能走此路，市場將更加廣闊?？偠灾c兄弟劇種相比，在引進并且融入現代舞美的路途中，雷劇已經是起步稍遲了，需要迎頭趕上。 “新松恨不高千尺”。雷劇需要自我救贖，雷劇正在自我救贖。而舞美的進步與完善，是救贖的重要方面。我們期待著雷劇枝繁葉茂、吸引眼球的下一個春天。

* 本文為2011年教育部人文社科一般項目規劃基金項目《雷州半島音樂舞蹈文化發展性保護研究》（項目編號：11YJA760043）的階段性成果。

注釋： [1]高成苗.雷州市雷劇藝術節資料集[C].嶺南美術出版社，2007.384. [2]斯坦尼拉夫斯基.斯坦尼拉夫斯基全集（第一卷）[M].中國戲劇出版社，1959.213. [3]宋立民等.雷劇的生存現狀及保護對策[J].湛江師院學報，2011（5）. [4]馬克思.1844年經濟學—哲學手稿[M].馬克思恩格斯全集（第42卷）.人民出版社，1979.28. 陳愷思：嶺南師范學院信息與教育技術中心實驗師endprint