生命的樂章

文藝

如果沒有李泰祥的橫空出世，將現代音樂理念引入臺灣、將古典音樂與流行風格融合，甚至讓藝術歌曲與本土民謠并存不悖，整個臺灣音樂甚至中國音樂發展歷程中將缺少一重要篇章。雖然他已離我們而去，但留下了《橄欖樹》《告別》《錯去》等膾炙人口的經典歌曲，成就了齊豫、潘越云、葉倩文等傳奇歌手，詮釋了三毛、林懷民、李雙澤等人的夢想旅程，他譜寫的美妙音符、略帶憂傷的動人旋律，滋養著一代又一代的年輕人，為青春為夢想奔走前行。在年近半百正處事業巔峰之際，李泰祥被確診患上了帕金森癥，他與病魔抗爭了26年。這期間，種種顫抖與行動不便沒有壓垮這個堅強的音樂人，他學習用電腦以鼠標點擊方式作曲，不斷整理舊曲，發表新作，即使握筆拿東西對他來說已成難事，也從未停息，直至2014年1月2日在睡夢中微笑著安然離世。

他是用生命譜寫臺灣音樂輝煌樂章的大師李泰祥，是面對晚年疾病纏身與經濟窘迫雙重悲涼，也依舊努力微笑劃下圓滿休止符的音樂騎士。

1941年2月20日，李泰祥出生于臺灣臺東縣馬蘭鄉的阿美族原住民家庭，其父親李光雄是日據時代少數受過高等教育的原住民，為了孩子們有更好的成長環境，1946年父親帶領全家北上移居臺北。李泰祥最初的音樂成就是其精湛的小提琴演奏，1956年15歲的李泰祥獲得了臺灣省文化促進會主辦的小提琴比賽第一名，那時候的他雖身為臺灣藝專的學生，但所學專業卻是美術。兩年后，李泰祥轉入音樂系，從此踏上了一生的音樂之路。在校期間，他擔任臺灣中青年弦樂團的首席，也在飯店駐團演奏室內樂，積累了豐厚的舞臺演出經驗的他并未將自己的音樂發展方向定格在小提琴演奏。受到當時從法國回臺執教的許常惠鼓勵，他開始嘗試將本土語匯融入作品，創作民族音樂，并與同學在許常惠發起的《制樂小集》中發表作品。

1961年畢業之際，李泰祥舉辦了自己的個人獨奏音樂會，為他擔任伴奏的是長居臺灣的日本籍鋼琴家藤田梓女士。后又在家鄉臺東縣，以精湛的琴藝“衣錦還鄉”，舉辦個人小提琴獨奏會，回饋生養他的熱土。畢業后的李泰祥一直身處樂團，先后在臺北市立交響樂團、臺灣電視臺所屬交響樂團、臺灣省立交響樂團、國立臺灣大學交響樂團供職，其身份也由首席轉向了指揮。他創作了《原住民彌賽亞》，發表了《弦樂四重奏》第1號和第2號，他的古典音樂積累在不斷排練演出嚴肅音樂的過程中日趨豐碩，而心里的民族情懷在收集原住民音樂元素的日子里也逐漸發酵。

1971年，李泰祥與許博允——同是學習理論作曲及小提琴的許常惠學生，赴美國新聞處，在聽到現代音樂演講之后，他們如同找到了新的曙光，開始嘗試改變創作方向。他倆與葉維廉、陳學同、顧重光、凌明聲共同策劃了“七一樂展”。就是這個全新的現代音樂演出，為臺灣前衛音樂的誕生踏出了重要的一步，也讓李泰祥獲得了美國洛克菲勒提供的獎學金，并應美國國務院之邀赴美訪問，入加州大學圣地亞哥現代音樂中心研究學習的機會。

在美國20世紀新音樂的影響下，李泰祥的音樂觀念也開始發生變化，不但自身創作風格轉向現代音樂，還將這種新音樂思維滲入所執掌的臺灣省立交響樂團。他不斷拓展樂團演奏曲目，包括從美國帶回的音樂實驗作品、臺灣本土老中青三代原創音樂等，急切地想要將其現代音樂理念付諸于實踐。而當年省立樂團團員思想較為封閉保守，驟然間的新舊音樂觀念碰撞的結果是一年之后李泰祥的自動請辭。而承載了李泰祥現代音樂觀的管弦樂作品《現象》，則被轉由他擔任指揮的國立臺灣大學交響樂團推出。

1975年開始，李泰祥不斷創作具有現代音樂理念和風格的作品，包括《現象》《雨、禪、西門町》《大神祭》《太虛吟》等，還應邀參加了日本第三屆亞洲新音樂媒體演出、發行以通俗的語法將臺灣傳統民歌與中國民歌結合的專輯《鄉》。除創作外，他還注重音樂的推廣，舉辦了“傳統與展望”系列音樂會。從第一屆（1976年）“中國民歌之夜”的演出開始，直至第八次（1986年）以“詩歌與舞劇”為主題[1]持續了20年。馮德明（琵琶演奏家）、謝春德（攝影家）、何恒雄（雕塑家）、張翔云（光學家）、榮海蘭、陳學同（舞蹈家）、朗誦團體冰河社等不同領域的藝術家都曾受邀參與其中。李泰祥與許博允是臺灣現代音樂最早的實踐者，合作的“七一樂展”、“現代音樂樂展”踏出了臺灣現代音樂的第一步。

1973年，執教于中國文化大學舞蹈科的林懷民創辦了臺灣第一個職業現代舞團云門舞集”，其演出的《吳鳳》（1976），《薪傳》、《江湖行》（1978），《女媧》（1979），《生民》（1984），《射日》（1992）等都是選自李泰祥的現代音樂作品。再之后1987年，李泰祥和許博允一起改編完成了臺灣第一部音樂劇《棋王》，開啟了臺灣音樂劇的大門。自1975年創作者兼歌手楊弦“現代民謠創作演唱會”點燃70年代校園民歌開始，李泰祥也參與到這場臺灣現代民歌運動之中。李泰祥提倡“流行音樂古典化”，希望在嚴謹精致的音樂藝術與通俗流行的大眾歌曲之間，架起一座橋用以詮釋自己的音樂信念。他創作的歌曲，技法講究、對位嚴謹，融入了各種不同的文化觀點，可以稱得上是校園民歌中的陽春白雪。

1979年起，李泰祥音樂創作精力最為旺盛、音樂成果最為豐碩、歌曲傳播最廣為熟知的六年開始了，創作領域涵蓋現代音樂、電影音樂、廣告音樂以及通俗音樂。重要的現代音樂作品《太虛吟》《三式——氣、斷、流》《生民》《幻境三章》都創作于這個時期。

[2]李泰祥還曾替二十多部電影寫下優秀的電影音樂，兩次獲得臺灣金馬獎[3]。而1979年李泰祥作曲、編曲、制作的《橄欖樹》專輯則掀起了臺灣民謠的高潮，由此成名的他也走入了流行音樂圈。林懷民曾評價說：“在那個哪里都不能去的年代，李泰祥的《橄欖樹》呈現一個遙遠的夢想！”[4]李泰祥的音樂不僅影響著臺灣樂壇，更是踏著改革開放的春風與港臺音樂和電影一起吹遍大陸，《橄欖樹》作為臺灣經典愛情片《歡顏》的主題曲，為廣大公眾所熟知，也成為了大陸流行音樂的啟蒙。音樂人宋柯說：“在上世紀80年代的時候，李泰祥老師的音樂已經開始影響我們”，“臺灣校園歌曲帶來了特別質樸、唱出來還很美的風格，算是對我們流行音樂上面的一個初級啟蒙”[5]。齊豫演繹了《橄欖樹》，《橄欖樹》也成就了齊豫，但隨著港臺音樂不斷深入，大陸音樂的翻唱之風更續寫了《橄欖樹》的傳奇。大陸第一個翻唱《橄欖樹》的是朱逢博，一位因主演過《紅珊瑚》《劉三姐》《社長的女兒》等多部歌劇及“樣板戲”芭蕾舞劇《白毛女》插曲、為觀眾所廣為熟知的女高音歌唱家，用民族唱法演繹的《橄欖樹》，頗有專業藝術歌曲的風味。之后董文華、溫碧霞等中國著名歌唱家都用民族唱法詮釋了這首歌曲，最為引人注目的是2011年宋祖英“海峽兩岸臺北小巨蛋音樂會”與周華健同臺對唱《橄欖樹》，一個是大陸主流民族聲樂唱法，另一個是流行樂壇的通俗唱法，兩者結合唱出了李泰祥這首《橄欖樹》跨界的多元包融性。還有其他的流行樂壇女歌手，如盧巧音、孫燕姿、蘇曼等都演唱了獨具個人特色風格的《橄欖樹》。費翔、周華健、廖昌永、蘇打綠、陶等也演繹了男版（或改編版）《橄欖樹》，2008年北京演唱會上周華健公開表示齊豫的《橄欖樹》對他而言意義非凡，是“指引他走向歌壇”“真正影響一生”[6]的歌曲。除獨唱外，黑鴨子組合演唱的《橄欖樹》以古箏、竹笛與鋼琴伴奏，讓中古調式的旋律披上了中國風色彩，小蓓蕾組合、北京天使合唱團等童聲合唱還將《橄欖樹》納入了兒童音樂歌曲中。理查德·克萊德曼、陳占美（鋼琴）、西崎崇子（小提琴）演奏的純音樂版《橄欖樹》更為突出了曲調本身的憂郁。而最近熱播的音樂選秀節目《中國好聲音》《中國夢之聲》，新疆哈薩克族的塔斯肯、西藏門巴族的央吉瑪演唱和改編的《橄欖樹》則融入了濃濃的民族風味一曲以中古調式創作的《橄欖樹》，透著中世紀英國民謠的空靈，成功引領了80年代的流行樂壇。它略帶憂傷的旋律征服了無數人心，它所蘊含的強大藝術潛力被不同類型的歌手挖掘，成功詮釋成多種多樣的風格。這首歌曲本身的多元化特點源于創作者李泰祥自身的多重音樂類型積累，他完成了自身從“傳統”到“現代”、從“單一”到“多元”的轉變，成就了多元的《橄欖樹》，完成了他的跨界音樂經典。endprint

從《橄欖樹》開始，李泰祥走向了流行音樂歌曲創作，帶動了新民謠和校園歌曲的蓬勃，豐富了現代流行歌曲，他努力將通俗歌曲藝術化、精致化，形成了獨具個人魅力的新風格。他在音樂創作的道路上不斷奔跑，在構建藝術與通俗之間橋梁的實踐中不曾停息。即使1988年，李泰祥被診斷患有帕金森氏癥，記憶衰退行動不便，他也只是放慢腳步，沒有停息，轉向對以往的作品進行重新整理、學習用鼠標點擊的方式在計算機上作曲，繼續推出專輯。包括《李泰祥和他的女弟子》和取材自20世紀三四十年代上海音專時期創作歌曲的專輯《偶然與追尋——李泰祥的文學音樂·趙文.的音樂電影》等。而2002年由12張CD組成，李泰祥、杜鳴心、姜小鵬、沙卡洛夫四位國際音樂大師攜手合作，俄羅斯國家交響樂團、新莫斯科愛樂交響樂團、上海交響樂團、北京中央交響樂團、中央歌劇芭蕾舞劇交響樂團五大交響樂團共同演繹，融合中國民歌、民族器樂與精致交響樂的跨界音樂全輯的《中國交響世紀》[7]則成為大陸與臺灣，從“民國時代”一直到90年代的近現代音樂史立體陳述。

2003年，為了不停止創作，李泰祥冒險在腦視丘下核植入脈沖器。雖然他5歲開始就在臺北長大，不會講家鄉的阿美族話，但是人到暮年的他心里的民族音樂情懷越發濃厚，創作了人聲與管弦樂的客家風組曲《山和田》（2003年）、以單管管弦樂團、6位打擊樂者及女聲獨唱的清唱劇《吉拉雅山的傳說》（2005年）等大型新作品，以及原住民音樂題材的專輯《云在頭上飛》（2004年）。

但由于早年臺灣版權制度的不合理，馳騁臺灣樂壇近50年，創作涵蓋了室內樂、管弦樂、舞劇、歌劇、浪漫派調性、印象派調式、表現派復調與無調性、電子樂、具象音樂、嚴肅藝術音樂、通俗應用音樂和流行音樂等多重領域的李泰祥，晚年卻因治療費用緊缺，處境困難，他的音樂同仁和歌迷朋友只好通過網絡求助，以演唱會的方式為其募集醫療費用。用一輩子書寫音樂的大師，以簡樸的生活、樂觀的態度，坦誠地面對一切。

值得慶幸的是，除了唱片外，更多的記載、懷念李泰祥的形式也逐漸出現。在李泰祥有生之年，臺灣文建會“國立傳統文化中心”民族音樂研究所策劃了《李泰祥——美麗的錯誤》一書[8]。2010年和2012年臺灣“廣藝劇場”制作推出兩版串聯30段臺灣詩文、

30首李泰祥歌曲的“李泰祥經典歌曲音樂劇——美麗的錯誤”音樂劇。臺灣國立交通大學圖書館關于李泰祥的影音數位典藏計劃“臺灣本土音樂家之影音典藏——李泰祥大師”更是從傳記（簡歷、年表、作品一覽表、有聲出版記錄、出版圖書）、音樂（早期作品、民歌、詩歌、室內樂、交響樂、藝術歌曲、現代音樂、原住民音樂）、唱片、照片（按10年一類）、影像記錄、手稿與研究（手稿、期刊、報紙、評論）全面而立體地展現了李泰祥的其人、其事、其樂。而“李泰祥兒童音樂教育網”更實踐了李泰祥的音樂教育理念，用音樂與詩的潛移默化陪伴孩子的學習成長。[9]

1997年李泰祥獲得了臺灣金曲獎終身成就獎，弟子齊豫等扶著顫顫巍巍的他上臺。他用自己證明了一個真正的音樂家面臨挫敗和軟弱的時候能夠堅持原來的理念，同時積極展開生命的理念。

2013年李泰祥獲得第32屆臺灣“行政院”文化獎，當全場同唱《一條日光大道》的歌聲響起，躺在輪椅上的李泰祥突然神采奕奕，舉起雙手指揮著大家合唱。

林懷民曾評價說：“李泰祥是我們這一代最浪漫、最抒情，也是最雄壯、最才華洋溢的一位作曲家。他的音樂可以從學院到前衛，到流行。他也是一個非常非常溫柔的人，更是永遠的夢想家。

”李泰祥逝世的第二天，云門的《稻禾》在高雄至德堂演出謝幕后，天幕投影李泰祥的肖像，林懷民和舞者們邀請觀眾齊唱《橄欖樹》，一起用他的音樂向他致敬。

自成一派的李泰祥不屬于任何一種音樂風格，卻又精通各種音樂風格，他是跨界音樂的先鋒，也成為了多元音樂發展的引路人。如今，斯人已逝，但也許這只是李泰祥啟程踏上“一條日光大道”去遠方尋覓“橄欖樹”的開始。

注釋：

[1]材料來源：臺灣國立交通大學“李泰祥數位音樂博物館”http：//lth.e-lib.nctu.edu.tw/bio-1.htm

[2]卞祖善：《高山流水空谷回響——記臺灣作曲家李泰祥》，《人民音樂》1989年第9期。

[3]1979年《歡顏》獲金馬獎最佳原創歌曲獎，1981年《名劍風流》獲得金馬獎最佳劇情片原作音樂。

[4]新華網：《“橄欖樹”只在夢中 李泰祥病危落魄》endprint