全球化下的藝術教育：哪類學生被看重

2013年12月，在中央美術學院美術館舉辦的2013年國際藝術學院院長網絡研討會以“全球化驅使下的多元化藝術教育”為主題，展開了熱烈的討論。來自印度、美國、加拿大、冰島、澳大利亞、英國、挪威、荷蘭等地眾多藝術學院的院長及教授們共聚一堂，和中國同行分享了許多有關自己學校的情況以及那些在全球化過程中正在藝術教育領域發(fā)生的事情。

希望學生是個有意思的人

“各位院長，對申請到貴校留學的學生，你們最看重他們的哪一方面？”在研討會期間的“與國際校長面對面”講座環(huán)節(jié)中，國際藝術與設計學院院長托尼·瓊斯教授首先將這個問題提給了英國倫敦藝術大學副校長克里斯托弗·溫賴特。

“在申請接受藝術教育的學生中，我希望招到的學生是能透過其作品看出他是個有意思的人。”克里斯托弗·溫賴特首先提出了自己的理解。在他看來，每個學生都有自己獨特的背景，他們來自不同的國家、不同的城市、不同的家庭……這一切都體現出他們對這個世界的認識。“我希望看到一些能給我留下深刻印象的學生，即他（她）對這個世界有著獨到的認識。”

在中央美術學院副院長徐冰的眼中，藝術是一件非常好玩的事情，它讓一部分人始終處在頑童階段，由此補充人類理性和邏輯思維缺失的部分。沿此思路，藝術學院培養(yǎng)人才的方法雖然各有不同，但有一個東西是共同的，就是要引導和管理這部分人群，使得他們在成長過程中能保持這種頑童的品質。

徐冰同時指出，每個學生都有一種獨特的創(chuàng)造方式，藝術院校應該教給學生如何處理個人創(chuàng)造與社會性之間的關系，讓二者間有一個更合理的關系。

全球化下藝術教育走向哪兒

大家看到一個基本的趨勢，世界正走向一個全球化的時代，同時不同的國家、不同的學校也在追求著自己的特色和形式。全球化趨勢下的藝術教育到底該走向哪里，參會的各藝術學院掌門人有著自己不同的理解。

印度安貝德卡大學文化與創(chuàng)意傳達學院院長Shivaji Panikkar表示，在過去的二十年當中，藝術實踐的發(fā)展已經遠遠超過了藝術教育的發(fā)展，這也是全球化發(fā)展的雙刃劍所造成的。學校的目標就是實現融合，不同的藝術形式之間要進行創(chuàng)造性的融合，理論和研究同等重要。同時鼓勵學生使用新的表達方式，教學中注重新媒體、新技術的使用，使用跨學科的方法和視角。

美國馬里蘭藝術學院院長Fred Lazarus表示，新的教學模式和結構的建立使學生不僅可以了解本專業(yè)的知識，也可以受到跨學科和跨專業(yè)的藝術教育。同時傳統(tǒng)與新教學方法相結合，使學生能夠多實踐，為此要在教師結構和多學院合作中找出路。

英國雷文斯般藝術學院院長Robin Baker提出在數字技術的沖擊下，當代藝術教育發(fā)生了巨大的變化。藝術學院需要看到這種變化，并在這種變化下積極轉型，引導學生適應、改變和自我突破。

中國美術學院副院長王贊在發(fā)言中說到，藝術院校最大的困難是體制性管理的約束帶來的校園內部結構性矛盾。這種約束對藝術院校管理帶來很大的挑戰(zhàn)，他提出學科和專業(yè)建設核心是人才，而學科和專業(yè)帶頭人的引進和推出機制很難得到人事自主的調整和保障，這是一個機制和體制上的矛盾。王贊希望結合協(xié)同創(chuàng)新計劃對現狀加以改進。

圍繞“如何培養(yǎng)學生”的問題，中央美術學院院長潘公凱認為，現在學生的知識面很廣，有很多新鮮的想法，但是普遍缺少深入研究問題、解決實際問題的能力。這也是藝術教育中應該加以重視的問題。

通過本次會議，各位國際院長以自己學校為例，展示各個藝術院校發(fā)展的近況，將自身的相關經驗和大家分享，試圖探討解決問題的可能性，也為各自院校的發(fā)展提供了探索的基礎和國際化的視野。endprint