西蒙·拉特爾的《馬勒第二交響曲》

老麥爹爹

《馬勒第二交響曲》，無論演繹或錄音，效果都相當完美，氣勢磅礴，對比強烈，細節豐富。輝煌的銅管，清脆的木管，其弦樂更是綿密如絲綢般細膩，整體音色飽滿而通透。拉特爾的演繹快慢適中，顯得流暢、自然，讓你的感官得到充分享受之余，更能進入馬勒交響藝術之靈魂。“整首樂曲聽起來仿佛來自另一個世界，人們先被音樂打倒在地上，然后再在天使的翅翼上踏入新生。”

如果你喜歡馬勒的交響作品，喜歡柏林愛樂樂團，那你一定不能錯過這版近年來難得的好碟。1987年剛出道的西蒙·拉特爾以一曲《馬勒第二交響曲》的演繹而成名。如今，他又從阿巴多的手中接過柏林愛樂樂團的指揮棒，讓他更加如虎添翼。

馬勒的音樂里有一種悲劇的美。他經常夢見天堂，這是因為他的家族有先天性心臟病，死神的敲門聲常常在夢中伴著音樂飄然而至，所以馬勒的精神世界里總是在和死神搏斗，透過馬勒的音樂表現出來的就是一種宿命的悲劇色彩。但聽過了馬勒的音樂，人又會超越死亡，所謂“從一個極致到另一個極致”。

馬勒是一個猶太人，從小就顯露出音樂才華，他的主要職業是指揮家，他一生創作的10部交響曲多是為自己指揮所用。馬勒的音樂靈感大多來自詩歌。說起來，馬勒還是位“中國迷”，他對中國文化充滿了迷戀，并把它運用到音樂創作里去。《大地之歌》就是馬勒從李白、杜甫和孟浩然的唐詩中汲取靈感而創作出來的。

《復活》作于1890年～1894年，與《第一交響曲》比起來，要求管弦樂編制的規模更大，同時還要有聲樂部分。就是從這部作品以后，馬勒開始經常在交響曲中使用聲樂，其結構也不再是傳統的四樂章制，而是五個樂章，這正是馬勒走向龐大性傾向最初的作品。然而，在這首《第二交響曲》中，仍然有宛如《第一交響曲》中那種真實的抒情性，愛好線條對位法， 使用民謠風格旋律等馬勒所獨有的特征。這部作品被稱為《復活》是由于洛普斯托克的一首圣詩《復活》。作者與德國著名音樂家封·彪羅的關系非常好，曾將本曲草稿給彪羅過目，受到熱情鼓勵。1894年彪羅逝世，馬勒在參加他的葬禮時，“從風琴壇上傳來了克洛普托克《復活》的合唱。于是像是受到了電擊一樣，我受到了感動”。他就這樣根據《復活》，順利寫下了末樂章的合唱部分。

第一樂章

據馬勒自己所說，這一樂章表示的是葬禮，是《第一交響曲》中英雄葬禮的延續。樂曲沒有引子，第一主題由c小調奏出，大提琴、低音提琴猛烈的動機掀起瘋狂浪潮，粗獷的小號、長號隨之而來。第二主題溫文爾雅，但命運的動機依然起伏在低音部（與貝多芬《c小調第五交響曲》相似）。發展部以兩個主題為核心，首先，兇猛的號角奏出震耳欲聾的減七和弦，表明斗爭尚未結束。然而，以獨奏小提琴為主的新旋律（E大調）親切出現，帶來暫時的安寧。到了再現部中，力度與呈示部相比顯得較小，但陰森恐怖的氣氛依然未能消失。

第二樂章

作者標明“極為輕松地，絕不可急躁”。這個樂章馬勒這樣寫道：“過去的回憶……往日英雄生涯產生的純粹而毫無瑕疵的太陽的光線”。這一章猶如舒伯特的《蘭特勒舞曲》（發源于奧地利南部的慢圓舞曲，是圓舞曲的前身）一樣快活明朗。主部主題由弦樂奏出，親切、舒緩；副部主題為升g小調，由木管樂器奏出，有顯著的對比性格。經過兩次變奏，樂曲開始獲得流暢的動力感，以表現失敗的英雄的愛。

第三樂章

馬勒對這個樂章的敘述如下：“當從第二樂章意猶未盡似的夢中醒來，再度回到生活的喧嘩中后，你們常常會覺得人生在不停地流動著，莫名的恐怖正向你襲來。那就像是你們由外面黑暗的地方，以聽不見音樂的距離所看到的，十分光亮的舞蹈場上的舞者們在搖晃舞動的情形一樣。人生不知不覺出現在你們眼前，也與你們常常驚叫而忽然跳起來的惡夢很相似。”

樂章由定音鼓和低音樂器的四度動機開始，但立即出現第一小提琴流動的明快主題，中段主題由法國號和小號

奏出來，弦樂器再配以流暢的伴奏。全曲在首段重現后，空洞且了無生氣地靜靜終止。

第四樂章

馬勒對于這一樂章的敘述如下：“傳來了單純信仰的豪邁的歌。 我變得像神一樣， 也許我將回到神的身邊。” 到此為止，我們可以看到，第一樂章表示悲劇的人生；第二樂章是獲得解放了的樸實的人生；第三樂章則是描寫具有沖擊性的混亂中的人生，而人類在經歷了這些之后，死亡的憧憬便逼近過來，并且不停歇地進入第四樂章。

第五樂章

諧謔曲速度，這一樂章是在全曲中管弦樂編制最大的樂曲。馬勒寫道：“在荒野中傳來了如下的聲音：人生所有的末日業已來臨……圣人與天上的人，合唱著如此歌詞：復活吧，復活吧，你可能被寬容，然后出現神的榮耀……愛的萬能的感情，促使我們走向幸福的極致。”

樂章開始弦樂凄切地吶喊著，表明作者未擺脫困境。接著幕后四個圓號和四個小號，在多種打擊樂器伴奏下，吹奏出一段信號曲，在遠處消失。但這個信號曲在之后的段落內若隱若現，還不時加入鐘琴、小提琴、豎琴營造和諧的氛圍。

之后，新的主題開始了。馬勒在這樂章最早的總譜上注釋為“沙漠的呼聲”。木管組奏出圣詠般的新主題，經過寧靜的樂段，便進入馬勒所說的“一切已死之人的進行曲”，從打擊樂開始，樂器逐漸增加，音量亦逐漸增大，最后整個樂隊再次卷入混亂與恐怖的嘶叫聲中，有如死亡的哭號充滿了大地。

在這場風暴后，馬勒靈巧地運用人聲，將聲樂與器樂融為一體，是一種新穎的構思。女高音獨唱和合唱，徐緩而莊嚴地唱出克羅斯托克帶有神秘感的《復活頌歌》，歌詞中包含了人類為了民主、人權、自由、平等、博愛而編寫成的詩歌。當全曲進入結尾的復活動機時，鐘鼓齊鳴，莊嚴的管風琴也加入總奏中，人聲大合唱和強大的管弦樂融成一體，在強大的，充滿歡樂的高潮中結束，借以表示復活的信念為人類帶來了盼望和樂觀。endprint