音樂視聽覺圖像的解讀

徐榕野

摘 要：聽覺藝術與視覺藝術是人們所學習最多的兩大藝術門類，也是高校人文素質、審美培養的重要部分。雖兩者是截然不同的藝術類型，但同時它們之間千絲萬縷的聯系又使得二者能夠起到相輔相成，相互滲透吸收的功用和效果。歷年來，多學科的交叉發展與培養復合型人才已成為高等教育研究的關注點，在培養音樂審美認知的過程中，不能用慣有的思維模式去引導學生。

關鍵詞：聽覺；視覺；大腦；圖像；感知；情感

在人類慣用的思維模式中，本能的認為音樂是一種“聽覺藝術”。這主要是因為人的生理結構的原因——音樂產生的基礎是聲音的傳播，由物體振動而產生的波傳遞到人的耳朵里便產生聽覺。而大腦產生的思想、聯想、情感、情緒等不同的反應是靠外界器官的刺激發生作用。音樂以傳遞聲音的基礎通過耳朵聆聽的方式為人的大腦提供養料，使其產生感知。

但在一個完整的生命體中，所有的生理器官是相互依存，一切心理活動都受限于大腦的分配和指揮。各種由外界產生的刺激所造成的心理活動過程均相互聯系、相互作用。就音樂的表現形式而言，所有發聲的方式都必須依賴聽覺的支持，但在這一同時其他感覺器官并不都完全處于關閉狀態。在人們長期對音樂慣用的聽覺提取中，對某些較固定的音樂形式（如電影配樂、舞蹈配樂、詩歌配樂等）得出了一定的情感聯袂，這種感受往往聯系視覺的感官來表達。經常會情不自禁地參與到音樂感受中來，在這樣特定的情況下視覺的感受功能表現得尤為活躍。因為音樂的表現形式以視覺方式為主導，通過視聽覺的同步刺激在大腦中產生思想和感知。本研究的創新所在是把人類本有的聽覺與視覺感受結合為一體，用聽覺的接受方式在大腦中轉變為視覺圖像，加以審美分析。不同的聽覺刺激會在大腦中產生不一的視覺記憶的圖像反應。從理論和實踐發出，把此研究分為五個內容：

1 聽視覺聯系的生理基礎

人類是通過人體生理結構的基礎條件——感覺器官和世界取得聯系。眼、耳、鼻、舌、膚是人體接收的重要器官。物質世界豐富多樣的存在和運動變化形式通過相應的人體感官傳輸到中樞神經大腦后。因此，才產生了視覺、聽覺、嗅覺、味覺、膚覺，從而讓人感知到了世界的色彩、聲音、氣味、味道、溫度等等。每個人的感覺器官去感知世界的方法或途徑雖然各不相同，但所接受的全部信息和信號都將匯入到人體的“中心地段”——大腦進行識別、加工、分析、判斷，才能得出最后的印象。當人的聽覺功能作用于大腦感知器時，會在心理形成特定的認知方向，或是一種情緒，或許是一種內心感覺，或是一種視覺通感成像，或許是其他的種種體驗。

我們所需了解的是人的行為動作往往不會單一存在，因為長期賴以生存的感官功能，已習慣與其他“伙伴”合作互助，形成我們的“無意注意”（注釋：它是一種自然而然發生的、不需要作任何意志上的努力的注意。例如，邊走路邊聽耳機里的音樂，走路的動作，不會因為音樂而停止前進。）和“條件反射”（注釋：條件反射是后天獲得的經學習才會的反射，是后天學習、積累“經驗”的反射活動，是以非條件反射為基礎的。下意識動作是條件反射的延伸。例如，諾貝爾獎獎金獲得者、俄國生理學家伊萬·巴甫洛夫注意到較老的狗一看到食物就淌口水，而不必嘗到食物的刺激，也就是說，單是視覺就可以使狗產生分泌唾液的反應；還有我們常用的成語望梅止渴）。

從以上研究不難看出視聽覺是有一定的聯系，因為人的大腦是情感體感的核心，而我們的所見所聞最終都將匯集于此，由它來發號施令，實現完整的思維過程。

2 聽覺與視覺的通感依存

西漢·戴圣《樂記·師乙篇》中記載：“故歌者，上如抗，下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩，勾中鉤，累累乎斷如貫珠”。錢鐘書先生根據《樂記》中這一段話，提出了修辭學上的一種手法——“通感”。所謂“通感”是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。例如，歌聲本來訴諸人的聽覺，但高亢的歌聲如用力舉物，就跟人的肌肉運動（觸覺）聯系了起來；下滑的歌聲。例如，物件下墜，就跟人的視覺聯系了起來；剛直的歌聲、委婉的歌聲都能引起聽眾情緒的起伏變化，這就是說，音樂不光使人感到悅耳，還能溝通人的其他感覺；不光表現出聲音之美，還能“聲入心通”，表現出音樂感動人的力量來。因此，以上生理和心理現象的聯袂通感客觀存在，所有對音樂聽覺的心理反應，都加以其他感官的模擬修辭。因此，就有必要認真地研究在音樂這一聽覺藝術活動中，視覺感知心理的參與規律以及對整個音樂審美心理所產生的作用與影響。

人在常規聆聽音樂時，除了耳朵接受音樂信息外，兩只眼睛總是不可避免地要接觸到千姿百態的外部世界。這些伴隨著音樂的視覺感受對象既是不固定的，又是多種多樣的。人的成長經歷伴隨著生理變化、文化積累、社會閱歷、情感變化等等的積淀，在認知過程中會有一種固定的思維模式去辨別、思考和記憶，所以在音樂的聽覺感受刺激下，會在腦中呈現出種種視覺影像。為什么總說音樂是有畫面感、色彩感、線條感、質重感的，常常所見在聽覺效果的映襯下凸顯視覺成像的效果。

人的大腦是一個無形的儲藏器，個體的感官在感知過程，所提取的萬物都會如實的保存起來，產生思想情感。當經歷時間的洗刷時，會將最銘心的部分刻于記憶。當人在一個特定的成長環境中時，音樂會給大腦皮層留下記憶產生畫面效果，模擬實驗告訴我們，這是事實存在。實例一：在一節電影鑒賞的課程中，給學生欣賞一段影片，在影片中有大量的配樂，課后讓學生再次溫習，寫出讓他認為最感人的片段文字，加深印象。在接下去的課堂中抽選部分作業，按照文字所寫的內容僅播放配樂，讓學生畫出腦中想象的畫面，由于當初視覺感官的作用形成特定的記憶，一旦受到熟悉音樂的聽覺刺激，使他們的腦中圖案與音樂相結合。實例二：任意挑選一段旋律悲傷的音樂，讓學生闡述腦海中的圖像畫面，往往是其經歷過的難以忘記的回憶。所以音樂所產生的聽覺效果是對其他感官有著重要的關聯，與他們相互發生作用。

3 視覺藝術與聽覺藝術的相似性

不同的藝術門類是存在共同點的。我們熟知視覺藝術形態構成的要素主要為：點、線、面、體、空間（虛實）、色彩、肌理等；聽覺藝術，主要通過對樂音的音高音程、音長、音色、節奏、速度、力度等形式因素做旋律、和弦、和聲、復調、配器、曲式等組織處理來構成。本段會通過對點、線、面等要素的分析，略論兩者藝術形態的構成在形式與功能上所具有的相似性、對應性及互通性。endprint

在音樂的藝術門類中，我們經常把單一、不連貫演奏的音符，形容成“點”；把連續進行的優美音樂旋律，比擬成“線條”；把器樂演奏發生的強弱變化，稱為“虛實”；把音樂進行的速度快慢，轉化為“色彩”。是因為音樂抽象的特殊表現性，很難用語言去形容聆聽者內心準確的感受，常常會借鑒視覺吸收的角度去模擬大腦所反映的內容，以最讓人理解的方式去表達，而點、線、空間（虛實）、色彩等只有視覺能吸收的內容才是最真實最實在最接近音樂豐富內容的轉換。

4 聽覺轉換為視覺圖像的想象與聯想

音樂是聽覺藝術的主要表現形式，需要通過實踐者主體的心理活動進行理性思維的編排，激發主體想象和聯想，完成和獲得情感與精神的升華。美術、舞蹈、電影、攝影等是視覺藝術的主導表現形式，在人們經常接觸的情況下，進入人的思維模式，因為藝術來源于生活，所有情感的表達在藝術上都是生活的升華和再次創作。

音樂最直接的表現“聲音”與視覺藝術最直接的表現“色彩”是客觀聽視覺物質存在的兩種形態，同時也是兩者藝術形式構成的原始材料。在人類追求美的創造中，音樂、美術、舞蹈就是一種美的化身，人類通過聽覺的感知去享受其中，而美在人的心里不是天生造就的，是根據不同人在特定的情況下所建立的一種內心感覺，一定是通過自身生存體驗選擇的結果。往往這些感受都會保存在人的記憶中，在外界感官的刺激下或是在特定的環境中才能凸顯。按照馬克思主義的觀點：沒有內容的形式是不存在的，沒有形式的內容也是不存在的。所以音樂情感的感知和想象的內容才是給予音樂行為的核心和靈魂。

音樂情感是人的大腦反應，在接受事物的同時，對所認知的現象進行分配，在內容的呈現中，往往以圖像或是影像成現，內容中的事物情節，往往是自己經歷的寫照，有些是影響或觸動心靈的畫面記憶。在我所上的《西方音樂文化》課程中，讓大學生進行答疑，提問“音樂是否對你有聯想和想象的作用，具體是什么？”很多學生回答會呈現聯想和想象的作用，最讓你記住的是電影音樂的配樂所呈現的圖像，讓人記憶猶新。對于沒有長期音樂實踐者或是不以音樂表演為專業者來說，電影藝術的視覺效果是最好的音樂想象呈現，因為電影情節貼近于生活，更容易觸動人們的心靈。對于長期的音樂實踐和從事者來說，音樂表現的過程就是內心情感的寫照，優秀的演奏者更容易從音樂的角度去尋求內心的情愫表達，把音符在腦海中成圖成像。

5 培養聽覺藝術中的視覺審美

聲波振動作用于聽覺系統即產生聽覺。但聲音的刺激不僅是人產生聽覺體驗，而且也可能是人產生非聽覺性體驗。例如，視覺形象、感情等等。在幼兒的教育過程中，經常會選用配有活潑、俏皮音效的動畫影像作為誘導，使他們從中得到對事物的認知，且在感官功能的作用下，記憶功能一旦得到觸碰，就會對所接收到的聲音、音響本能地在腦中成像，轉化為一種視聽的聯覺。尤其，發現許多兒童在游戲過程中邊唱邊做著與影像人物相匹配的肢體語言，這是視覺和聽覺在同一時間被大腦接受，在心理形成固像，當音樂再次響起的時候，接受過訓練的兒童就會提取腦海中形成的記憶去表現肢體語言，所以在教學的過程要選擇恰當的視聽作品來引導學生的審美情趣。在對于大學生的審美培養中，經常選擇優質的音樂劇、歌劇或是電影音樂作品，讓他們以直觀的方式去體驗音樂存在其中的效果和作用，當慢慢建立起對這類作品的了解后，大腦會自然分配其他感官的工作，提升學生心理的審美程度。

音樂聽覺向視覺成像的轉換是一種心理認知過程固有化的轉變。因為聽覺與視覺本是兩種不同的感官體，要把兩者結合并相互轉換，前提要清晰其中的特征和作用，有何相似和差異之處，對實踐研究會起到必要性的作用。

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