淺談藝術攝影用光技巧

崔文豪

摘 要：藝術攝影是運用攝影技術手段通過攝影作品表達攝影師審美思想的方式。藝術攝影首先要基于一定的藝術審美，但前提是要有一定的攝影技術作為支撐才能完美地表達出這種藝術審美。在這種攝影技術中，對光線的運用起到了至關緊要的作用。攝影師可以根據自身的藝術需求，通過改變光源、運用光影技術等手段，達到一定的審美目的和藝術效果。攝影師只有在正確認識光線，并熟練地運用光的技巧的前提下，才能拍攝出效果良好的作品，從而達到理想中的審美效果。

關鍵詞：藝術攝影；光線；技巧；光影效果

1 光線的重要作用

光線在藝術攝影的穿做中起到了至關重要的作用?？梢哉f，光線是一部攝影作品的靈魂。[1]攝影師只有正確的把握光線的使用方法，對于光線有著深入的認識，才能夠完美地通過作品展示出藝術創(chuàng)作的目的與獨特的魅力。被射物體在不同的光線之下會展現出不同的美感，攝影師在完成藝術攝影作品的創(chuàng)作時，首先要考慮的就是對于光的運用。

2 光源

光源對于藝術攝影作品的審美意境有著重要的影響。能否正確的認識光源、應用不同的光源，是塑造整幅藝術攝影作品是十分重要的一個環(huán)節(jié)，也是創(chuàng)造作品意境是經常會使用到的技術手段。

（1）光源的使用與攝影作品的真實性緊密相關。照片是運用攝影技術將事物的瞬時形態(tài)在二維平面內還原的藝術作品。在不同光源的影響下，事物的清晰度與明暗度都存在較大的差異。這是因為在不同的光源下，被攝物體的色彩還原度不同。例如，在自然光下拍攝一塊紅色的布料要比同一塊布料在室內光線下所拍攝的鮮艷。這是因為自然光的光譜比較與自然光的光譜更加豐富，在自然光線下拍攝的物體的色彩還原度要相較于室內光線下高。

（2）對光源的區(qū)分。在藝術攝影中使用到的光源一般分為兩大類：一種是自然光；另一種是人造光。自然光線因為光譜的復雜性，在此光線下拍攝的照片物體顏色的還原度相對較高。所以攝影作品看起來也最為自然。但是，因為自然光線收到了時間與季節(jié)的變化的影響，有著較強的不穩(wěn)定性。在藝術作品的創(chuàng)作中需要攝影師有極佳的耐心與高超的攝影技術來捕捉物體在自然光線下的形態(tài)。人造光相對于自然光來說易于控制，對于光線的強弱和角度都可以根據攝影師的需求進行調節(jié)。自然光的缺陷就在于他的光譜較為單一，雖然可以通過后期進行藝術渲染，但其所拍攝的物體同在自然光線下相比略微死板。而在實際拍攝的過程中，自然光與人造光的使用可以相輔相成，以彌補各自的不足，從而能夠得到更加理想的藝術效果。例如，在陰天的外景拍攝時可以用反光板和射燈進行適當的補光，以彌補自然光線的不足，從而拍攝出更加理想的效果。

光源還可根據光質的不同分為硬光與軟光。[2]硬光簡而言之就是直射光，室外太陽直射光，或是室內照明系統和閃光燈都可以稱為硬光。在這種光線下所拍攝的物體，明暗對比度高，物體的立體感也較強。適用于彰顯細節(jié)或是立體感和對比度較強的攝影作品。例如，在拍攝建筑時，使用硬光會有更強的空間感，也能給觀眾更加細微而又深入的體驗。軟光則是通過反光板反射或其他散射后不會使物體產生明顯陰影的光線。軟光照射在物體上時，僅會產生很淡的陰影效果，所以會讓整個影調顯得十分柔和。軟光十分適用于拍攝如女性、花朵等柔美的物體時使用。

（3）光源的利用。攝影師在光源的利用上可以選擇不同的角度來達到不同的攝影目的。常見的光源的使用方法有正面光、側面光、頂光和腳光之分。[3]正面光也稱為順光，順光的攝影作品顏色明亮，清新純凈；側面光光線垂直于相機攝軸，會產生較強的立體感；頂光與腳光的光線可以通過產生不同的光影分布，突出物體的不同部分。光源的改變將影響到整個藝術攝影作品的整體風格，不同的光源可以突出不同的藝術效果，在進行藝術攝影作品的創(chuàng)作時，要充分認識到光源的重要性，才能拍出攝影師理想中的藝術攝影佳作。

3 光影技術的應用

藝術攝影是應用攝影技術，通過物體反光的原理，把握光影對比度的應用，在二位平面上構建三維視覺效果的藝術作品。光線是攝影的靈魂。同時，有光就有影，光影效果是構成攝影作品藝術的基礎。想要在二維平面內體現立體的視覺效果，就要通過光影的對比產生的視覺差異。而這種對比的強弱一方面可以改變照片總體的藝術特征，高對比度的照片線條明晰細節(jié)突出；若對比度的照片則畫面柔美；另一方面，在一副藝術攝影的作品中，攝影師還可以通過調節(jié)光影的搭配，從而把想要刻畫的藝術形象前景化從而吸引觀者的注意，并同構圖中其他組成背景的人或物區(qū)分開來，帶給觀者更加強烈的視覺沖擊感，從而達到這幅作品的藝術目的和審美效果。藝術攝影并不是簡單對于自然事物的復刻，而是通過一定的技巧將事物呈現在照片中，以期表達攝影師的藝術理念。光影技術就是可以達到這一效果的重要技術手段。

照片的清晰度與明暗度會影響到觀者對于該作品的第一印象，會影響觀者對于整幅作品的整體感受。光線明亮的作品會帶給觀者清新明快的感受；而陰暗的光線則會讓人產生壓抑的感受。前者適合于拍攝明快的主體。例如，艷麗的自然風光等；后者則常用于拍攝具有一定厚重感或表達悲傷感情的作品，如具有歷史滄桑感的建筑物等。照片的清晰度和明暗度可以通過調整光線的強弱進行改變，從而使攝影作品的藝術風格突出，感情色彩豐富，并帶給整個藝術攝影作品以鮮活的生命力。

除了光線的強弱之外，影調技術的使用和作品的整體色溫對于作品意境也有重要的影響。影調是指對于藝術攝影作品整體顏色的搭配。影調技術就是在藝術作品的創(chuàng)造過程中將結構、色彩、同光線的使用結合起來，以達到一定的藝術效果為目的而進行的搭配。例如，在拍攝海灘人物與風景的藝術攝影作品中，應選用明亮的光線帶給人歡快的節(jié)奏、色彩應搭配海水和沙灘的顏色以淺色和藍色為基調，從而呼應整個藝術攝影作品的主體，從而達到傳神的拍攝效果。另外，色溫也是影響藝術攝影作品效果的重要因素之一。同影調關注色彩明暗度不同，色溫考慮的應是藝術攝影作品色彩本身。不同的色彩會帶給觀眾迥異的感受，如紅色會使人產生興奮與沖動的感情，而綠色會讓人覺得平和而又有生氣。作品的色溫大致可以分為冷調與暖調，冷調的色彩以藍綠色為主，配合光影的變化給以給觀者以或歡快有生氣或悲傷壓抑的不同情感。暖色調則以紅黃色為主，在光影的變化下也有從熱情奔放到厚重滄桑變化。通過色溫的協調與搭配，攝影師就能凸顯出作品的整體基調與藝術效果。

在塑造藝術攝影作品的審美意境的時候，通過改變光線的強弱與影調、色溫的變化，就可以傳達出不同的感情色彩。這種對于光的靈活運用，是拍攝攝影師心目中理想作品的最佳手段。

4 結論

在藝術攝影作品攝制中要注意運用光的技巧，正確把握光源，協調拍攝對象與光源之間的配合，根據不同的藝術需求調整光源同拍攝對象的關系，才能得到攝影師心目中的理想作品。在藝術攝影作品整體的攝制中，學習和感悟對光線的使用，從而營造出藝術照片藝術效果的總體氛圍。攝影師在進行藝術攝影的過程中，要隨時保持對光線的敏感度，才能拍攝到真正理想的照片效果。而一位優(yōu)秀的攝影師也要培養(yǎng)對于光線的正確理解與把握，才能掌握藝術攝影作品隨光線而產生藝術效果變化的規(guī)律，才能使作品能夠擁有更好的審美意境與視覺沖擊力。

參考文獻：

[1] 段甘霖.藝術攝影的用光技巧探討[J].青年文學家，2013（18）：184.

[2] 肖爽.淺談藝術攝影用光技巧[J].藝術科技，2013（03）：241-242.

[3] 白楊.探討攝影技術在藝術攝影中的應用[J].影像技術，2012（03）：56-57.