試論中國水墨畫對現(xiàn)代平面設計的影響

孫莉

摘 要：水墨畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成，也是其精髓所在，中國傳統(tǒng)水墨畫和西方的繪畫藝術是不同的藝術形式，西方的繪畫藝術注重寫實性，強調光線和色彩的運用，運用焦點透視觀察物象。而中國的水墨畫注重的人文立場和自身價值，強調的是藝術家的情感體驗和心理感受，通過詩性的藝術語言來體會自然。近年來，現(xiàn)代的平面設計藝術不斷發(fā)展，水墨畫的元素也逐漸被運用到設計當中，并且影響著設計藝術的發(fā)展。

關鍵詞：中國水墨畫；現(xiàn)代平面設計；影響

隨著城市建設的進程不斷加快，現(xiàn)代平面設計業(yè)更加注重多樣化的設計元素，中國水墨畫作為中國重要的傳統(tǒng)文化，也逐漸被運用到現(xiàn)代平面設計中，并對其產(chǎn)生了重要的影響。

1 中國水墨畫的相關概述

水墨畫起源于中國的傳統(tǒng)文化，最初起源于唐朝，詩人王維是水墨畫的鼻祖，后經(jīng)宋代文人的不斷發(fā)展，技藝逐漸成熟，水墨畫的表現(xiàn)更加成型；在南宋時期表現(xiàn)手法和技藝更加成熟，更加系統(tǒng)完整。在發(fā)展的過程中，不斷地吸取儒家和道家的哲學思想，在這些人文思想的影響下，水墨畫逐漸地成為表現(xiàn)文人氣質和品質的重要手段，同時也是士大夫表達精神生活和人格理想的重要表達方式。

水墨畫具有意境美，所謂意境就是藝術家將主觀的情感結合客觀的事物，表現(xiàn)情境交融的一種意蘊方式。意境是中國傳統(tǒng)水墨畫中的重要表達方式，是其靈魂所在，也是創(chuàng)作的理想境界。同時，意境美的優(yōu)劣也是評價水墨畫的重要標準，是詩詞創(chuàng)作的源泉所在。筆墨是水墨畫的主要語言，通過不同筆墨的有機排列和組合，能夠表現(xiàn)畫面的神韻和意境的美感。筆墨在水墨當中是重要的組成內容通過線條，可以表現(xiàn)不同畫家的藝術風格，同時能夠展現(xiàn)畫家的性格、情調。

2 中國水墨畫在現(xiàn)代平面設計中的應用

（1）水墨圖形在現(xiàn)代平面設計中的運用。在平面設計中，水墨畫中的點線面等元素進行有機的結合和排列，能夠產(chǎn)生不一樣的旋律，構成美妙的樂章。筆墨剛柔、粗細和快慢的不同能夠影響人的心理。線條柔和、墨色淡雅，就能讓人產(chǎn)生文雅秀美的感覺；粗而短的塊面能夠產(chǎn)生粗獷豪放的效果。墨色濃淡和水量多少等水墨手法，都能產(chǎn)生獨特的韻味。在平面設計當中，應當著重表現(xiàn)水墨畫的美感、速度感和運動感等等。如果缺少了力量感，水墨元素就會失去生機和活力，在平面設計當中應用水墨元素的時候，要將圖形設計成圓形、矩形和三角形等規(guī)則圖形，整體把握圖形的造型，更加突出主題，讓圖形更加簡約。例如，對于龍的造型，可以抓住龍角龍身等主要特征，舍棄其他的細節(jié)，讓造型更加的意象。有了整體的造型之外，設計師還要注重細節(jié)的差別。例如，橙子和橘子都屬于圓形元素，在設計中要有明顯的區(qū)別。水墨畫中的“知白守黑，計白當黑”，是指用墨之前，黑白物象就已經(jīng)了然于心。在用墨當中，很大程度上依賴于畫家的藝術造詣，虛實之間有很多的不確定性。在平面設計中要虛實兼顧。用水墨畫的手法來設計圖形，應當注意結合現(xiàn)代理念，應當按照不同的形象進行內在的結合，從而整合成新的形象。根據(jù)不同事物之間的相似性，在保證表現(xiàn)其主要特征的基礎上，找到其與水墨畫的內在聯(lián)系，從而設計出具有表現(xiàn)力的元素。

（2）水墨色彩在現(xiàn)代平面設計當中的運用。墨色在形象塑造和情感表達方面起著重要的作用，主要色調有黑白灰三種。墨色濃郁的黑色，能夠表現(xiàn)嚴肅、凝重的情感，在沉穩(wěn)和厚實的性情中有著很好的表現(xiàn)力；而墨色較淺的惠澤則能表現(xiàn)含蓄和平凡的感覺，能夠代表事物的明確性。在平面的設計當中，墨色應當有主次的進行運用。濃墨通常是被當作設計當中的主色，能夠使設計具有強烈的吸引力；淡墨是中間色，主要作用是緩沖畫面和豐富畫面；而白色主要作為背景色，大面積的留白能夠較好的陪襯主體，體現(xiàn)空靈的感覺。墨色的明暗變化同樣是設計中的重要方面，不同的明暗程度能夠形成不一樣的視覺效果，明暗對比強烈能夠使圖像更加的清晰，而明暗對比小就能夠使得畫面比較柔和。在平面設計當中，墨色的恰當運用能夠拉開明暗的差異，這樣就能夠使畫面具有巧妙的視覺變化。色與墨的相互映襯和相互結合能夠有效地減少用色繁雜造成的視覺疲勞，為平面設計增添新意。

（3）水墨構圖在現(xiàn)代平面設計當中的應用。在傳統(tǒng)的水墨畫當中，構圖是畫家表現(xiàn)意境和表達感情的重要手段。水墨畫的構圖不像西方繪畫藝術一樣講究透視，而是注重全方位的關照和全景式構圖，經(jīng)常運用大面積的留白來表現(xiàn)充實的空靈美。傳統(tǒng)水墨畫的構圖是二維的空間構圖，常用空空對比，空實對比，空點對比等等手法表現(xiàn)空間變化，利用平面的透視規(guī)律來表現(xiàn)縱深感。平面設計當中可以參考水墨畫的構圖方式，建立對比和統(tǒng)一為基本的構圖方式。在水墨畫當中，留白是表現(xiàn)獨特美感的重要手法，留白能夠增加畫面的意境美。云煙主要是用留白的方式表現(xiàn)，這種留白能夠突出表現(xiàn)山的高遠，水的深遠，意境更加含蓄，給人言盡意不盡的感覺。另一方面，留白能夠突出表現(xiàn)主體，水墨畫方面的大師都具有高超的留白本領。簡單的畫面布局加上大面積的留白，言簡意賅，能夠產(chǎn)生氣勢磅礴的效果。這種空白的簡潔，較為符合現(xiàn)代的設計理念和單純的表達方式，是現(xiàn)代平面設計當中表現(xiàn)個性與品質的重要表現(xiàn)手法。

3 中國水墨畫對現(xiàn)代平面設計的影響

水墨畫屬于繪畫藝術，而平面設計屬于設計藝術的范疇，兩者是截然不同的藝術形態(tài)，盡管兩者在藝術上存在著種種差異，但是同時也有相互借鑒之處。水墨畫高度概括和抽象表達了藝術家的主觀精神，屬于感性的藝術形態(tài)，具有意象性，只有深入細細地品味水墨畫，才能體會到其意境美，充分感悟畫家的心境。從20世紀中期開始，水墨畫的元素就逐漸融入到了平面設計當中。例如，中國的水墨動畫，《小蝌蚪找媽媽》就將齊白石先生筆下的蝌蚪、青蛙等等形象搬上了熒屏，水墨畫濃淡有致、文雅自然，整個動畫充滿了詩意；還有設計大師將水墨畫元素應用到海報的設計當中。到今時今日，水墨畫的元素已經(jīng)滲透到許多的設計領域，并創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀的作品。例如，海報《蘇州印象》，就成功地將蘇州園林的元素應用到了設計當中，將水墨畫的元素和圖形進行了有機的結合。隨著設計不斷進步，水墨動畫元素逐漸推廣，被應用到網(wǎng)頁設計、電視廣告等等各個領域。在設計中，不能表面的理解水墨語言，水墨的手法組合自然、個性化的優(yōu)點，同時也有直觀性不足缺點。在進行設計的同時，要注意將水墨元素和設計元素進行巧妙結合，不能生搬硬套，牽強附會。

4 結語

水墨畫的歷史悠久、源遠流長，在不斷地發(fā)展當中形成了較為完整的文化體系，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成和典型代表。在平面設計當中，水墨畫的因素良好的應用能夠有效繼承和弘揚傳統(tǒng)文化，同時對平面設計的發(fā)展也有重要的意義。因此，應當適當加強水墨元素在平面設計當中的應用，推動平面設計的良好發(fā)展。

參考文獻：

[1] 何麗萍，萬昌平.論現(xiàn)代平面設計對中國水墨畫的借鑒[J].包裝世界，2005（06）.

[2] 黃金霞.淺論中國傳統(tǒng)文化在平面設計中的傳承[J].宿州學院學報，2004（05）.

[3] 羅利.當代中國水墨畫創(chuàng)作的多元化[D].大連理工大學，2012.