淺談弦樂四重奏在古典主義時期的發展

吳珺

摘 要：本文從弦樂四重奏的歷史發展為切入點，總結弦樂四重奏從剛剛出現到發展成熟的一系列突破的過程。從古典主義時期的代表作曲家、歷史背景、音樂創作的特點及音樂體裁形式的演變等幾個方面對弦樂四重奏進行總結和分析，并對海頓、莫扎特、貝多芬等作曲家對弦樂四重奏這一體裁所做出的歷史貢獻進行評價。

關鍵詞：弦樂四重奏；歐洲古典主義時期；發展；評價

弦樂四重奏，顧名思義，就是由四把弦樂組樂器為編制的室內樂形式。它的編制通常由兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴組成，是目前最主要最受歡迎的室內樂體裁類型，也是室內樂最具典型意義的形式。海頓、莫扎特和貝多芬則是這一時期創作這一體裁的最具代表性的作曲家。

1 海頓的弦樂四重奏

弗郎茨·約瑟夫·海頓，奧地利作曲家、交響樂之父。18世紀，正值歐洲啟蒙運動、德國“狂飆運動”的興起，人們要求個性解放，爭取自由平等、沖破一切束縛、精神上徹底解放和無限的自由，自由活潑、風格豐富多彩的藝術形式，構成了這一時期文學藝術的一大特色。正是受了“狂飆主義”的影響，他的創作風格一改舊觀，變得新穎活躍，生機充沛，音樂的表情力量更是引人入勝。海頓一生都在不停地寫作，創作涉及面很廣，在海頓所有作品中，最精彩的還是交響樂和四重奏，他創立了交響樂和四重奏體裁，并在內容和形式上都賦予這兩類體裁在當時最高的完美，所以后人也稱他為“交響樂、四重奏之父”。

弦樂四重奏是海頓音樂作品中重要的一部分，尤其是他的中期和晚期弦樂四重奏作品，在音響及形式方面有許多大膽的創新。弦樂四重奏的第一樂章往往采用奏鳴曲式，而復調音樂也為弦樂四重奏的內容提供了更多的可能性，從而使復調音樂在四重奏中的作用得到了加強。海頓一生寫了80余首弦樂四重奏，見證了這一體裁的演變進程并為之后18世紀到19世紀弦樂四重奏的創作發展奠定了基礎。可能是受到巴洛克音樂影響，復調音樂在海頓弦樂四重奏中具有重要地位。例如，作品20中有三個終曲均被稱作“賦格”，海頓運用了復調技法中的對位法，將旋律與復調織體相結合，這種特點使參與演奏的四件樂器的作用都得到了相應的突出，使曲式結構和音響更加豐富多彩。海頓在作品中“采用了全新的、特殊的手法”，即當構思一部新型旋律特點的作品時先將新的旋律打散為動機，然后用各種對位技巧將它們重新組合，這就是將代表主要風格特點的主題發展原則放在了首位的特殊的方法，而且旋律中加進了各種靈活新穎的音程以及更加復雜精巧的節奏，標志著弦樂四重奏無論在表情上還是在技巧上都達到了一個新的高峰。

2 莫扎特的弦樂四重奏

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，奧地利作曲家，被譽為“音樂神童”，富有個性和才華。莫扎特創作的器樂作品主要有協奏曲、交響曲和弦樂四重奏，而弦樂四重奏在所有的體裁中更占有重要的地位。莫扎特的弦樂四重奏旋律細膩優美，歌唱性極強。例如，著名的《G大調弦樂四重奏》就因為其朗朗上口的優美旋律至今都經常出現在各大音樂會節目單中。莫扎特一生短暫，但其對整個歐洲音樂的發展起到了不可磨滅的巨大的推動作用。他繼承了前輩音樂家音樂創作的精華，并將自己那獨有的孩童般的天真和純潔義無反顧地傾注在自己的音樂中。他的音樂歌唱性強，旋律優美、恬靜，塑造了一個又一個鮮明的極具個性的音樂形象。

3 貝多芬的弦樂四重奏

功勛卓著的古典主義時期的音樂大師貝多芬是將弦樂四重奏這種藝術體裁發揮到巔峰之人，他的每一部作品都是音樂史上不可多得的精品之作。貝多芬在借鑒和結合了海頓、莫扎特的弦樂四重奏的寫作手法基礎上，發揮個人的音樂才能，是他的弦樂四重奏作品一躍成為世界矚目的焦點。但是，他的弦樂四重奏極大地提高了樂器的技巧性和表現性，作品中包含著深刻的思想內涵和創新意識，讓人們能夠深刻地感受到巨大的震撼力，卻不失美感，受到了人們的認可。“他最主要的性格——永遠不屈服于命運，而是成為自己命運的主宰，去扼住命運的咽喉；他最主要的信念——人類的前途是光明的。”“他的這些精神財富是那個時代精神的光輝結晶，鼓舞著人群，經過這樣長的歷史時期，仍有他的強大生命力。”在這些作品中貝多芬使用了更豐富和聲，頻繁的調性轉換，豐富的表情符號、和弦力度的變化，造成豐富的音響效果，這些作曲技法的運用加強了音樂發展的推動力和音樂的戲劇性沖突性，這些充分的表現了貝多芬對音樂的創新。運用復調對位的手法，對四件樂器的使用更注重發揮樂器演奏技巧、音色效果及樂器表現力，四件樂器之間采用對話的方式。

4 古典主義時期弦樂四重奏在結構形式上的繼承與創新

（1）套曲結構上的繼承與創新。海頓早期的作品，由五個簡短樂章組成，而且是插段性的，音樂上傳統、淺顯；中期的作品已經固定使用四個樂章，小步舞曲從第二樂章向第三樂章過渡；海頓晚期的套曲結構采用四個樂章形式，小步舞曲在第三樂章位置。首尾樂章多用奏鳴曲式，偶爾使用三部曲式或變奏曲式，作品結構逐漸定型，規模進一步擴大。到了薩爾斯堡，莫扎特的弦樂四重奏常標記“嬉游曲”，直到維也納時期，小步舞曲才固定成為莫扎特弦樂四重奏曲式結構中的固定結構；其弦樂四重奏中最著名的《海頓》四重奏就是繼續延用有小步舞曲的四個樂章形式，唯一不同的是這里的小步舞曲出現的位置還不固定；到了晚期，四個樂章的結構雖然仍在沿用，但每一個樂章在運用時都更為自由，值得一提的是，莫扎特此時已經意識到了情感表達的重要性，在創作時總是將情感放在第一位置，而創作中所使用的各種作曲技法被認為是幫助情感宣泄的表達手法，風格也更加自然。貝多芬早中期的作品和莫扎特的弦樂四重奏差別并不是很大，但其晚期作品突破性極強。從曲式結構上看，突破了傳統曲式結構原則，樂章數量不再是保守的四個樂章，根據情感需求出現了五個、六個、甚至七個樂章。

（2）曲式結構上的創新與繼承。早期的作品，除了三部曲式在每一首作品中的小步舞曲樂章（第二和第四樂章）都被使用外，其他曲式結構均在不同的作品中的不同的樂章使用，沒有一定的規定性；海頓中早期，四個樂章的安排一般為：奏鳴曲式、復三部曲式、變奏曲式和回旋曲式；到了晚期，隨著作曲家對于副部主題的重視，奏鳴曲式發展逐漸成熟。作曲家開始把筆墨更多地放在突出渲染副部主題的展開部。莫扎特初期的弦樂四重奏開始注意到了尾聲的重要性，往往是篇幅比較龐大并具有展開性的尾聲；到了中晚期的四重奏基本放棄了龐大的規模，更加強調了主題形象的鮮明對比。例如，往往忽略之前必不可少的過度段落，使主部主題和副部主題直接對立，增加了矛盾沖突。貝多芬的早期作品在曲式結構上借鑒了海頓、莫扎特；中期的作品對奏鳴曲式加以擴展和采用更自由的處理方式，作品調性集中，篇幅往往比較龐大，非常適合完整的表達思想感情；進入晚期，他的弦樂四重奏創作手法更加夸張和自由。

（3）調性布局上的突破。海頓初期的作品五個樂章中，四樂章調性相同，而慢板樂章常以屬調或是下屬調出現；中期的作品除了使用關系調和同名調的調性對比外，又引入了更遠的調性之間的對峙，擴大了調性對比的范圍，增強了音樂的發展推動力。莫扎特初期的作品從調性布局看，基本上達到了調性統一，回到了古組曲的單一調性。到了薩爾茨堡時期，有了樂章調性上的對比，慢樂章偏愛使用下屬調性，調性布局得到了初期的發展；貝多芬的早期作品從調性布局上看，四樂章通常有三個樂章是相同的調性，而第四樂章同時又是近關系的轉調；到了中期作品的調性轉變變得頻繁起來，而調性的轉變也不固定，根據樂曲的內容需要而定。

5 結語

弦樂四重奏作為古典主義時期最重要的一種室內樂體裁形式，它的發展變化過程概括了這個時代的特點，是古典主義音樂發展的必然產物。從海頓到莫扎特再到貝多芬，隨著社會環境不斷變化，作曲家們對時代精神、人生和社會逐漸有了深刻的思考和認識，將這個時代的精神融入音樂中，并且不斷地發展創新。弦樂四重奏在歐洲古典主義時期無論是從曲式結構形式上，還是織體語言、調式調性、和聲風格上的發展，為西方音樂發展奠定了基礎；音樂戲劇性、沖突性、矛盾性或抒情性的表現，色彩上的變化，都能通過弦樂四重奏這種媒介表達出來。而三位作曲家為弦樂四重奏的發展，表現力及應用范圍的拓展做出不朽的貢獻，作品中的改革與創新，至今仍給人們以新的啟發。歷史在發展，弦樂四重奏這一傳統的室內樂體裁也必將以新的形式向前發展。

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