淺議唐樂舞元素與現代古典舞的融合

張瑩

摘 要：中國古代樂舞在唐時期達到了一個藝術巔峰，唐樂舞不僅開啟了古典舞新的篇章，也對后世產生了深遠的影響。唐樂舞作為古代樂舞史上燦爛的一頁，對后來中國古典舞的發展產生了持續性的、深遠的影響。本文介紹了唐樂舞的藝術特色并淺析了唐樂舞當代古典舞藝術元素的融合。

關鍵詞：唐樂舞；現代古典舞；融合

1 唐樂舞簡介

大唐時期的中國達到了空前繁榮的水平，彼時的社會繁榮昌盛，政治環境穩定，經濟水平發達，文化氛圍包容開放。在這樣一個祥和盛世的背景下，唐時期的樂舞水平也達到了樂舞史上的一個頂峰。唐樂舞氣勢磅礴，場面壯觀，集詩、詞歌、賦予吹奏彈唱；融鐘、鼓、琴、瑟于輕歌曼舞。樂曲高亢悠揚，動作舒展流暢，服飾華麗多紫，堪稱歷代歌舞之最。唐樂舞的興盛正是盛唐時期歌舞升平，國泰民安的完美寫照。在唐代，舞蹈已經發展成熟為一種獨立的表演形式，而不像漢時期的舞蹈必須融入“百戲”，唐樂舞以獨立高潔的姿態傲立于唐代社會的藝術舞臺。

在南北朝的基礎上有了進一步的發展，是中國古代樂舞的極盛時期。樂舞大體分為健舞和軟舞兩類，前者敏捷剛健，后者優美柔婉。健舞又分為“阿遼”、“柘枝”、“劍器”、“胡旋”等，都是體育舞蹈。武則天曾下令在皇宮內設“習藝館”，旨在教宮女們學習詩文，后來逐步演變成專門訓練歌手和舞蹈家的“教坊”。這些歌舞藝人在返回民間后，又把宮廷中學習的樂舞帶回民間，在普通老百姓中流行，從而促進了唐代的樂舞普遍流傳。這些舞蹈中，最出名的當然是劍舞，又稱作“劍器渾脫”，有民間和軍中兩種路數，民間舞劍器的名人是公孫大娘及其一批弟子。杜甫寫詩說：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。”開元三年（715年）杜甫在郾城觀看了公孫大娘舞劍器的表演，大歷二年（767年）又在四川葵州（奉節）目睹公孫大娘的弟子舞劍器，還因此感慨了一番人世變遷。好寫狂草的張旭曾經看過公孫大娘的劍器舞，感受到凜冽氣勢，藝業大加精進。舞劍器的女子多穿軍裝，唐人司空圖有詩云：“樓下公孫昔擅場，空叫女子愛軍裝”，可見這種風尚影響很廣。

2 唐樂舞元素在現代古典舞中的應用

2.1 現代古典舞簡介

中國的現代古典舞創立于50年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念，說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中，一些舞蹈姿態和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中。中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧和與高度統一的美學特色。

2.2 唐樂舞元素與現代古典舞的融合

唐樂舞元素為中國當代古典舞所用充滿了歷史必然性。古典舞在形成的過程中，有著風格鮮明的舞蹈技藝和表現手法。此外，它必然符合通識性的美學準則。中國現代古典舞在被藝術工作者編排時，既繼承了各種中國古代舞蹈的傳統藝術特色，也結合了實際的社會情況與審美準則。中國現代古典舞的飛速進步離不開唐樂舞中諸多藝術元素對其表現手法設計、舞蹈編排等方面的影響，正是唐樂舞元素的合理滲透才使得現代古典舞散發著鮮活別樣的藝術魅力。

首先，唐代的雕塑、繪畫中的肢體語言給現代古典舞提供了很多動作元素。唐時期的敦煌保存了大量以舞俑的身份創作的塑像與壁畫，那些塑像生動地展示了舞俑豐富多彩的舞姿，有的高貴冷峻、有的豪邁雄壯、有的上舞下旋、有的嫵媚妖嬈，此外，敦煌壁畫中有大量的作品展示了唐代舞俑在表演時盛大的場面和她們曼妙的舞姿，這些都成了現代古典舞創作的靈感。在1954年的雙人舞《飛天》正是中央歌舞團以敦煌壁畫中的香音女神為原型所作，該舞蹈不僅完美運用了戲曲中的“長綢舞”，而且還通過再藝術加工和藝術創造使之成了一種新的純舞蹈藝術，將壁畫與塑像中舞俑的靜完美演繹成舞蹈藝術中的種種動作，這個舞蹈的成功創作正是將唐樂舞與現代古典舞融合的典型范例。

除了敦煌的壁畫塑像外，許多出土于唐代的文物也給現代古典舞的創作帶來了不少藝術靈感。例如，出土于寧夏鹽池縣唐墓的石門扇，其上刻有兩個舞者姿態各異，均單腿站立，一人腿旁抬，一人腿后抬，看上去就是一個完整的旋轉動作的兩個連續姿態，經史學家考證，該石門扇所刻正是胡旋舞。胡旋舞傳自西域民間，并且深受當時民眾的歡迎，胡旋舞的節奏感十分強，動作變化形式非常豐富，而且，舞者的服飾充滿了民族特色。以上胡旋舞的種種精彩，都成了現代古典舞編導的創作動力和創作靈感，在2004年北京舞蹈學院成立的50周年慶典上，胡旋舞被搬上了舞臺，在一部名為《胡旋女》的舞蹈中，舞者以其高超的旋轉技巧和絕美的舞蹈動作完美地詮釋了胡旋舞的獨特魅力。

此外，唐樂舞中舞者的服飾的風格和特點也在不斷啟發著現代古典舞中的服裝設計。盛唐時期的女性服裝以薄、透著稱，這種設計風格將女性的形體之美完整地展示了出來，給觀者以強烈的視覺沖擊。在唐朝那樣的封建社會，唐樂舞的服裝設計亦能打破封建傳統束縛，大膽追求女性之美，這都給現代古典舞的服飾設計開辟了新的設計思路。舞蹈的審美是作為一個整體存在的，舞者的服裝設計不能僅僅滿足于造型與色彩，或者完全依附于舞蹈內容，而是應該以舞者自身條件和舞蹈內容為基礎，創造出將功能實用與裝飾藝術完美融合的一個服裝整體。在第七屆“桃李杯”的比賽中，名為《大唐貴妃》的參賽作品中舞者的服裝設計就完美地繼承了唐樂舞的包括胸、腰以上并沒有服裝的修飾以及采用了收腰處理等服裝特點，這樣的服裝設計著重突出了表演者手臂的修長、舒展，也體現出了舞姿的柔美。

3 結語

唐樂舞在中國文明篇章里一直是非常璀璨的一頁，也是古代樂舞史上濃墨重彩的一筆。中國現代古典舞正是在吸取了古代樂舞精華后結合現代元素而發展建立起來的，在眾多古代樂舞中，唐樂舞中豐富的肢體動作、種類繁多的舞蹈風格以及設計華美的舞者服飾都成了當代古典舞發展前進的重要參考。作為傳承古代樂舞文化的重要載體，融入了唐樂舞元素的現代古典舞可以在結合現代古典舞的背景下準確地傳達古代樂舞的神韻和內涵。將傳統樂舞文化傳承，向世界展示傳達唐樂舞的絕美絢麗不僅僅是當代舞蹈工作者的愿景，也是所有熱愛傳統文化的中華兒女的共同心愿。

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