對當代油畫“圖像轉向”的原因分析

摘 要：20世紀以來世界文化發生了一次意義深遠的重大轉折，由原來以文字語言文化為主向視聽語言文化為主的轉換，這一重大轉變對人類文化發展的深遠影響不亞于文字的發明。電視、電影、錄像等視聽媒介借助科學技術得到了空前發展。藝術家們的創作與他們所處的社會環境必然是分不開的，這些藝術家成長在視覺文化快速發展的時代土壤中，善于思考、善于發現的他們通過自己敏銳的觀察力感受到了這個轉型時代社會出現的變化。

關鍵詞：圖像；圖像時代；視覺

讀圖時代我們了解事情和把握事情規律的方式、方法也都正在改變，這些都給當代油畫圖像的形式和內涵上帶來了歷史性的轉變，視覺圖像不僅僅是我們的消費對象，并且進入到了油畫藝術家的創作世界，成了可以利用的素材和資源，為當代油畫藝術的“圖像轉向”提供了前提條件。

1 當代油畫“圖像轉向”的外在原因分析

消費文化的擴張：消費文化是隨著社會工業化發展，人們在長期的工業化生活中所形成的相對穩定的消費信念。經過三十多年中國的改革開放，當下的中國社會經濟實現了飛速地增長，人們的生活水平有了很大提高的同時，必然會引起人們的消費觀念由生存需要轉向質量需求。近年來，隨著藝術市場的發展與繁榮，普通百姓的美術意識增強，大眾的美術意識越來越成熟，對油畫的消費也越來越多，而在社會生活方方面面，消費意識早已深入到大眾欣賞和評價繪畫作品的審美之中。在這樣一個紛繁復雜的圖像時代，“圖像”是人們視覺轉向的終點。藝術家也會利用這個“圖像轉向”，并將之運用在油畫創作中，以此拉近與當代現實的聯系。活躍在一線的藝術家們努力將“圖像”搬到畫布上來，以不同的表現手法給“圖像”賦予新的含義，對藝術教育也產生了很大的影響。新媒體技術的發展提供了新的創作技術手段：本文所指的新媒體技術，是指以高新科技手段為媒介的包括攝影、錄像以及電腦數碼藝術等。伴隨著全球化的進程，科技的進步使得中國新媒體藝術在西方新媒體藝術的影響下快速發展起來。加上藝術處理軟件的不斷更新換代，電腦能做出各種各樣的藝術效果，吸引了大眾的眼球。藝術處理軟件的開發也使油畫的創作不再局限于畫筆和畫布。在這樣的環境下傳統繪畫創作的規則受到了嚴重沖擊，藝術家們直接利用流行圖像與符號進行個人繪畫創造，他們的藝術不但是圖像的圖像，更是對當下社會現狀的直接呈現。年輕的藝術家們利用電腦后期，將自己拍攝的照片導入到電腦中，再根據自己的主觀意向進行技術化處理，然后再根據電腦處理后的照片來創作。圖像時代的大環境給當代油畫創作提供了大量的影像資源：進入商品社會后圖像文化成了現代人消費的重要對象，市場經濟的發展使藝術家能夠為大眾創造更多的藝術商品。圖像時代的大眾圖像素材是豐富多彩的，來源于報紙、圖書、雜志、網絡、電視廣告等電子媒體所產生的視覺圖像沖擊著我們的生活，進入到我們的視野里，因為它已經成了生活中最普遍的語言。豐富多彩的圖像以各種形式進入到了我們的生活中，進入到了藝術家的視野里，圖像原有的含義和功能已經遠遠被超越。讀圖時代我們了解事情和把握事情規律的方式、方法也都正在改變，這些都給當代油畫圖像在形式和內涵上都帶來了歷史性的轉變，視覺圖像不僅僅是我們的消費對象，并且進入到了油畫藝術家的創作世界，成了可以利用的素材和資源，為當代油畫藝術的“圖像轉向”提供了前提條件。

2 當代油畫“圖像轉向”的內在原因分析

西方新潮思想的影響——波普思潮的影響：全球化語境下改革開放的深入，社會、生活都發生了巨大的變化。波普藝術風格非常適合用來表現當時中國的現實情況，因為這兩種藝術形態都是后工業時代大眾文化的產物，所以中國當代藝術家將目光轉向了西方的波普藝術。波普藝術對中國當代繪畫的影響是：波普藝術擴寬了藝術家們選擇圖像的視野。英國畫家理查德·漢密爾頓創作《究竟是什么使得今天的家庭如此不同，如此具有魅力？》中的每一個畫面都是我們平常所見到的時尚雜志上的圖像拼貼起來的，在這幅作品中，各種現實中的圖像符號都組合在一起，一個身材魁梧的男子圖像、棒棒糖、“POP”廣告、裸體女郎、各種各樣的廣告海報。理查德·漢密爾頓的拼貼作品消解了繪畫，同時也消解了現代主義。當并置、拼貼可以成為藝術家創作當代藝術的方式時，真正的“圖像革命”和“圖像轉向”的時代就來到了。

藝術創作者自身的轉變——視覺經驗的轉變：在傳統的油畫創作中，畫面形象主要是通過對現實生活的寫生獲得。圖像時代，大量的圖像席卷而來，人們的視覺發生了轉向。在高技術性的圖像時代，人們足不出戶就可以將各種景象盡收眼底，人們每天看到的是圖像，感受接觸的也是圖像，藝術想象的來源也是圖像，在創作中自然也會出現圖像化的傾向。無論是劉曉東的《自古英雄出少年》還是張曉剛的《大家庭》，既是對生活的記憶，也是對圖像的記憶。就在圖像信息鋪天蓋地席卷而來的時候，人們以快速、閃存的方式看電視、電影時，只有具備強烈視覺沖擊的作品，才能讓人記住繼而得到藝術市場的認可。因此，視覺經驗的轉向必然會影響到藝術家的創作思維，進而在他們的作品中就都表現出圖像化的趨勢。審美觀的轉向：上一輩藝術家畫面中的“使命感”或“歷史感”在20世紀90年代以后的藝術家畫面上已經看不到了。他們關心的是現實的生活，在藝術與生活的界限越來越模糊的消費時代，隨著人民大眾生活水平的不斷提高和改善，審美已經融入生活中，成了一種生活方式。正如費瑟斯通曾指出：“藝術不再是單獨的、孤立的現實，它進入了生產與再生產過程，因而一切事物，是日常事務或者平庸的現實，都可歸于藝術記號下，從而都可以成為審美的。”[1]

按照傳統的審美方式，藝術家根本不會用普通的圖像素材，但是在消費時代，大眾文化和后現代主義的影響使藝術家將繪畫轉向大眾圖像，從而更接近日常生活。藝術家樂于把藝術大眾化、通俗化，以此拉近藝術與大眾的距離，拒絕精英主義文化的意義。在劉小東、喻紅的作品中都能洞察到時代的面貌，他們就是希望通過繪畫來表現日常生活以及普通大眾。在一個以圖像為文化表征的時代，人們讀圖看圖，圖片能夠解釋一切，繪畫創作的“圖像轉向”才能更為直接地呈現現實生活。價值觀的轉變——進入消費時代的社會，給人們帶來了前所未有的視覺滿足和解放，我們的腦中已經深深地植入了消費文化。時代的轉變必然會引起藝術家的價值觀的改變。全民消費的時代，人們強調消費和物質占有的現世享樂觀，滿足欲望、追求個性自由。我們都可以從當代藝術中的一些艷俗藝術作品中看到一些艷麗的色彩，夸張扭曲的變形，充滿了戲謔、調侃的味道。這些作品正是滿足了消費社會玩世享受、放縱和占有的需求。對這類藝術品的批判聲一直都有，但是消費文化的入侵所帶來的藝術創作者價值觀的轉變也必然帶來消費社會審美觀念和審美實踐方面的重要變化。

油畫的圖像化趨勢拓寬了當代油畫的發展空間，必將迎來更輝煌的時期。它不僅會揭開中國藝術史新的一頁，也會在國際藝術的格局中占有自己的一席之地。

參考文獻：

[1] 阿萊斯·艾爾雅維茨.圖像時代[M].胡菊蘭，張云鵬，譯.吉林：吉林人民出版社，2003.

[2] W.J.T.米歇爾.圖像理論[M].陳永國，胡文征，譯.北京：北京大學出版社，2006.

[3] 魯虹.藝術與社會[M].長沙：湖南美術出版社，2005：2.

作者簡介：魏巍，南京師范大學碩士，研究方向：油畫。