國畫氣韻的載體探究

摘 要：國畫在書畫過程中講究氣韻，所謂氣韻就是指透過畫的表面給人的一種藝術感知。在國畫理論中，氣韻由來已久，已成為國畫最重要的理論之一。通過氣韻，能使枯燥單調的水墨畫變得逸趣橫生，它是國畫有無表現(xiàn)力的標志。文章對國畫中的氣韻進行簡單闡述，分析了國畫氣韻的載體，并針對性地提出了增強國畫氣韻的一些意見。

關鍵詞：國畫；氣韻；載體

0 引言

國畫作為一種藝術形式出現(xiàn)，在我國經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時間，它是長期的文化積淀和歷代藝術家發(fā)揚的結果。在國畫的發(fā)展史中，畫家對國畫的理論和創(chuàng)作技巧進行了系統(tǒng)的論述，形成了較為完整的理論體系。氣韻一詞由來已久，它最早出現(xiàn)在書畫理論中是在南朝謝赫的《古畫品錄》之中，在這本著作之中，謝赫提出了“六法論”即“氣韻生動是也；骨法用筆是也；應物象形是也；隨類賦彩是也；經(jīng)營位置是也；傳移模寫是也”。[1]“六法論”奠定了后世國畫創(chuàng)作的基本理論，其中最為重要的就是氣韻生動，它是國畫的靈魂。

1 氣韻概述

氣韻一詞是一個模糊的概念，它并非是為書畫理論獨創(chuàng)的一個概念，而是從道家思想中借用而來?！皻狻痹诘兰抑姓J為是萬事萬物組成的基本成分，萬物唯氣?！绊崱眲t是事物中含有的特定的情態(tài)或意境，它是事物的特質屬性。氣韻合在一起就是指書畫作品本身能夠營造一種怎樣的意境，帶給人們一種怎樣的精神享受。對氣韻的論述，歷代也有不同，大致可以分為三種：一種認為氣韻是“發(fā)于筆者”，即書畫家通過畫筆勾勒，通過線條變化表現(xiàn)氣韻；另一種認為是“發(fā)于墨者”，即書畫家通過筆墨的干濕濃淡焦表現(xiàn)不同的景物、不同的意象；還有一種認為氣韻是“發(fā)于意者”，即書畫家在畫中表現(xiàn)自己的意念、思想等等。[2]

筆者認為氣韻的作用至少可以表現(xiàn)為以下幾方面：一是氣韻表現(xiàn)了國畫的天人合一思想。國畫是在宗教畫和人物畫的基礎上發(fā)展起來，主要以山水、花鳥畫為主，他結合了我國傳統(tǒng)的文化，注重畫中的和諧統(tǒng)一，實現(xiàn)天人合一的境界。二是氣韻是區(qū)別國畫風格的關鍵。國畫在技巧和內容上大體相似，而氣韻則成了國畫風格迥異的關鍵因素，它是作家意念和精神的體現(xiàn)。三是氣韻體現(xiàn)了國畫的用墨技巧。重視氣韻不是否定技巧，而是通過技巧來表現(xiàn)氣韻。在國畫中，用墨的干、濕、濃、淡、焦和留白等技巧，也是氣韻構造的重要因素。

2 國畫中的氣韻載體

（1）筆墨濃淡。國畫用墨有五種講究，即干、濕、濃、淡、焦。每一種用墨的技巧和寓意都不一樣。例如，空靈飄渺之意境，可以用淡墨來表示；厚重凝滯之意境，則可以用濃墨或是焦墨。在國畫上講究“骨法用筆”注重筆與墨的剛柔相濟。不同的用筆、用墨所體現(xiàn)的氣韻也不相同，徐渭名作《墨葡萄》中，通過對墨的濃淡處理，體現(xiàn)葡萄葉、葡萄藤和葡萄等事物，通過對線條的勾勒，將整個葡萄表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，富有韻味。

（2）氛圍營造。氛圍在國畫創(chuàng)作中能夠起到一定的烘托、渲染作用，即六法論中所說的“隨類賦彩”。在一些詩畫理論及詩歌中可以看到“試看筆從煙中過”這樣的句子，證明氛圍營造在國畫中的運用。一般而言，氛圍的營造可以從畫面安排，著墨的濃淡方面出發(fā)，整合創(chuàng)作之中的要素，綜合運用渲染、襯染、托染等技法，通過營造一個能夠完美表達畫家心中意念的分為，創(chuàng)造出更加生動的氣韻。同時，國畫重視留白技巧，通過黑白之中的虛實相生，構建一個氛圍獨特的環(huán)境，給人們留下了無限的想象空間，對畫作的襯托作用明顯。

（3）意念貫穿。王國維有言“一切景語皆情語”，這在書畫理論中同樣適用。畫家的創(chuàng)作過程，就是將創(chuàng)作技法和理論與自己意念、想法相結合的過程。在國畫創(chuàng)作過程中，畫家的構思是整幅畫布局的關鍵，具有極大的主觀性。而畫家意念是畫家生活中的經(jīng)驗總結，是畫家閱歷、思想的自然體現(xiàn)，畫家將所感之物加之自己的理解行諸筆端，就完成了國畫創(chuàng)作。例如，清代鄭板橋擅長畫竹，其筆下之竹，或生于山野，或立于怪石，給人一種強烈的視覺感染力。他畫竹所謂是“胸中有竹，遂有畫意”，這說明畫竹對于鄭板橋而言就是將所想之物通過筆墨描摹出來，在整幅畫中有自己的意念貫穿其中。

3 增強國畫氣韻之建議

氣韻是一種無形的東西，只有通過一些載體采用表現(xiàn)出來，那么在國畫創(chuàng)作中增強畫作的氣韻，也必須從氣韻的載體著手。首先，注意用筆用墨，通過對一些名作的觀賞與臨摹，掌握一些基本的繪畫技巧，能夠在創(chuàng)作過程中準確運用干濕濃淡焦不同的著墨方式，讓淡者更加清遠，濃者更加凝重。其次，增加自己的文學藝術修養(yǎng)。國畫講究天人合一的畫面和諧美，這與道家思想和儒家思想都不謀而合。因此，畫家也必須了解中國的傳統(tǒng)文化，有較深的文化修養(yǎng)和書畫理論功底。最后，是在創(chuàng)作中融入自己的思想。畫之氣韻是判斷畫的成就高低的重要標準，而氣韻之具備與畫家的個人思想融入分不開，要形成具有自己風格的作品，就必須有著與人不同的特色。因此，畫家在長期的創(chuàng)作中要有自己的特色，不能一味模仿。

4 結語

氣韻是國畫的靈魂，它伴隨著國畫的發(fā)展而有所變化，但無論如何變化，氣韻始終是國畫中最重要的成分。氣韻通過筆墨的渲染勾畫、氛圍的營造和畫家意念的貫穿表現(xiàn)在畫作之中。因此，從增強國畫的氣韻表現(xiàn)力來看，也要從這些方面出發(fā)。注意筆墨渲染、增加文學藝術修養(yǎng)、融入個人思想意念，將國畫這一藝術發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1] 孟召英.淺析氣韻與中國畫的關系[J].青年文學家，2009（18）：12-13.

[2] 李少旺.淺談國畫的“氣韻”[J].美術報，2011（7）：124-125.

作者簡介：劉宇（1984—），女，河北人，研究生，初級，鞍山師范學院，研究方向：國畫。