中國畫布白的淵源及其意義

摘 要：中國畫的布白是中國畫特有的手法，可以使畫面產生無限悠遠的意境，它運用于中國畫，而來源于中國傳統(tǒng)文化，受到多方面的影響下匯流而成。道、釋、儒等各方思想在不同的歷史階段對中國畫都曾產生過不同的影響。并且產生出一系列的經驗總結。

關鍵詞：布白；淵源；價值

所謂“計白以當黑，奇趣乃出”，對藝術創(chuàng)作中虛實關系認識的不斷深入與發(fā)展，使中國藝術產生了一些與此有關的美學特征。講究“化實為虛”，在藝術創(chuàng)作中就注重主觀情思的表現(xiàn)。例如，繪畫中主張“借筆墨以寄吾神”等等。由于中國藝術講究虛實相生，故而特別注重含蓄蘊藉，講究“不迫不露”而有余蘊，主張妙在含糊，朦朧的美感。又由于在“虛實”的關系上常常偏重于“虛”的張揚，于是在藝術創(chuàng)作中又特別注重不著痕跡，超逸靈動之美，就是人們通常所說的“空靈”，這些創(chuàng)作追求，都成了中國藝術的精神特征。中國畫不僅強調“形似”，更加強調“神似”，只有達到神似的作品才能更深刻地揭示出物象的本質特征，塑造出感人的藝術形象，這也是中國畫造型上虛實相生的體現(xiàn)。中國畫在取舍方面力求簡潔、清楚，使主體突出。因此，如何布虛則顯得十分重要。

虛實能產生一種奇特的感染效果，它的運用能使藝術煥發(fā)出奇異的美的光彩，一切藝術必須以有限來追求無限，來創(chuàng)造藝術形象，必須依托有限或局部之“實”來創(chuàng)造審美形象，充分發(fā)揮想象和虛構，對實有物象、現(xiàn)實生活進行加工、提煉和改造，突破實而生發(fā)虛，從而達到藝術的審美超越。

黑白，虛實，這些相對的中國畫表現(xiàn)意境的手段從形式上來看，莫過于大量的留白，畫家用留白來表現(xiàn)空靈的內容，抑或是虛誕的世界。中國畫尤其是寫意畫中常常布有大量的空白，尤其是宋元以來的文人畫，追求逸筆草草的形式語言，用黑白來表現(xiàn)畫家內心的直白，不拘形式，更注重筆墨語言的精湛，黑色的筆墨與潔白的素底相互映襯、互為表里，造就了中國畫特有的空間，簡遠、虛靜的藝術境界。這些精心布陳的留白，雖無墨色的點染卻也是畫家精神的寄托，借以表現(xiàn)畫面虛無的景物，同樣能夠給人以豐富的聯(lián)想，這也叫“計白當黑”。

中國畫的審美內涵以“老”、“莊”哲學為主要生發(fā)之源，徐復觀先生有這樣的論述：“老莊思想當下所成就的人生實際是藝術人生，而中國的藝術精神，實際系由此思想系統(tǒng)所導出。中國歷史上偉大的畫家及畫論家，常常在有意無意中，在不同的程度上契會到這一點。”基于此，本文從中國傳統(tǒng)哲學的內涵出發(fā)力求挖掘中國畫中留白的哲學淵源和審美價值。

1 國畫布白的哲學淵源

中國哲學陰陽辯證的原理，這是源自《易經》：“一陰一陽之謂道”。這對動靜結合、陽相對的圖像，從簡單處揭示了世間萬物發(fā)展的普遍規(guī)律，一陰一陽，一虛一實，動靜結合，虛實相間。中國畫留白的空間感，正是源于此處，“計白當黑”的虛部乃是無象之象，它與畫面的實處是一種辯證的虛實對應關系，實是虛的根本，同樣虛也是實的原因，缺一不可，當然，畫面中的實處是經過畫家精心繪制，黑的豐富，用“五彩”的黑去表現(xiàn)筆下的物象，簡單之極，而又復雜多變；而這虛誕的白，也同樣需要畫家精心的布置，根據(jù)畫面、根據(jù)意境，來安排空靈的虛部，這一黑一白構成了畫面的同時也彰顯了陰陽之道。

2 佛學

佛學，對中國畫的影響也同樣不可或缺，禪宗中有：“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”。這里“空”的概念，從思想上去推敲，即虛無，追求平淡天真，所以佛門要求一系列的清規(guī)戒律，就是要遠離欲念，遠離世俗，回歸人性本源，達到無欲無念的清靜狀態(tài)。中國繪畫最終的意義，不是傳神寫照，而是表情達意，由此及彼地去表現(xiàn)畫家內心的世界、他的世界觀、人生觀和他的喜怒哀樂，澄懷觀道、明心見性，在拈花微笑里領悟中國畫里黑白變化中微妙至深的禪境。當然，在歷史的各個階段，各種思想對國畫的影響都會扮演著不同的角色，在元、明、清這個很長的歷史階段中，中國畫都以清淡為主流，清遠、逸致。而“空”為淡的極致，佛法相宗所說的“極迥色、極略色”，于是在表現(xiàn)時，布白就作為一個手段去表現(xiàn)畫面的虛無，它可以是空氣，可以是云也可以是水，甚至是情感，全憑畫家的喜好，也任觀者聯(lián)想。

3 白處的關注

對白處的關注又是中國美學空間意識的重要組成，老子談空，正是有了“空”，裝盛的器物才有了可用之處，有了這“空”，房子才可以住人，有了“空”，車輪才可以載物，所以說實體之所以可以發(fā)揮作用，是因為空虛在其中起了重要的作用，老子就注意那個空無的世界。劉宋王微說的好：“以一管之筆，擬太虛之體。”中國美學認為黑白，虛實，這兩組對立的概念是中國畫表達方式的基本組成，大白的世界有大美，畫者沖破虛空，創(chuàng)造虛實或是黑白，虛實相生，黑白互依，正是在這樣的對比下，中國畫才會進入一個太虛、空靈的境界，才會傳達出畫者靜謐、睿智的思想，這也是千百年來，中國畫者、論者的智慧的結晶，深入國人的血脈。黑白兩者的關系，在中國畫中的地位是十分突出的，“黑白”這對概念跟“虛實”是相對的，這是中國傳統(tǒng)哲學思維主導下的特殊色彩意識在起著作用。自從唐代王維創(chuàng)作水墨畫法，我們姑且就把他當成文人畫之先河吧，從這開始，文人畫開始摒棄色彩的運用，強調以水墨代色，追求純粹的黑白關系，極大地推動了墨法的成熟，“墨分五彩”，其極度的單純和樸素正符合老子“大音希聲，大象無形”的美學思想。莊子發(fā)展了老子的思想，認為“樸素而天下莫能與之爭美”。而從老子的“知其白，守其黑”，進一步要求畫家在從事繪畫創(chuàng)作時，不僅要著意于墨色的同時，還要懂得留白的意趣。這樣，可造成一種含蓄蘊藉的朦朧美，在虛實相間的意境中傳達某種情感，創(chuàng)造一種飽含韻味的情思，這種含蓄朦朧在于不直接表現(xiàn)出來，而是半抱琵琶，耐人尋味。虛實還可造成咀嚼中回味無窮的想象美。于是，布白也成了歷代畫家潛心經營的手法，至唐代以后，各家畫論對布白有了更為充分闡述。唐代張彥遠解釋水墨畫的意蘊時說：“夫陰陽陶蒸，萬物錯布。玄化無言，神功獨運。草木敖榮，不待丹綠之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空清而翠風不待五色。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”中國畫用純粹的水墨營造了獨特的“無色之色”之美。充分調動想象力，進行見仁見智的再創(chuàng)造，去填補虛空留白給人的想象空間。

4 元氣論

中國古代哲學以“元氣論”為基礎，元氣論把世間萬物都看作由氣組成，“氣”是它們存在和運動方式。老子的“大象無形”中的“大象”是“視之不見”的最完美的形象，大到極限，即無法看到，但卻是實實在在地存在，也就“無形之狀，無物之象”了。這其中的“大象”和“無形”自然會引起人們對中國畫中留白美學意義的深思和挖掘，這也是中國畫留白的思想根源，無象恰恰是最好的表現(xiàn)，是極虛處的表現(xiàn)，也是畫家刻意為之，從而讓觀者有更多的遐想。恰如《淮南子》中說：“視于無形，則得其所見矣。”所以，黑白乃中國畫的表現(xiàn)之道，簡單到極致卻又豐富到極致。謝赫的“六法論”，第一法即“氣韻生動”，當然這里的“氣”是畫面的氣質，這需要畫者要有完全的虛實、黑白的安排，才能達到的氣韻生動。“氣既是創(chuàng)作的起點，又是終點；既是創(chuàng)作的目的追求又是創(chuàng)作的結果展現(xiàn)，也是審美的鑒賞標準。”

5 中國畫留白的審美價值

歷代畫家總結的：“墨分五色”，使得中國畫可以通過單純的墨色來表達大自然豐富的顏色，而且這種表達方式已經被定格為中國畫的固定傳達模式。在豐富的墨色中又歸于單純，用極為單純的黑白來表達天地萬物，這正體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)哲學的：“萬法歸一”，吳冠中甚至提出了：“筆墨歸零”說，這種極其簡單，而又高度復雜的思想體系，正如老子所說：“知白守黑，為天下式。”黑、白作為中國畫色彩對比的兩極，賦予了中國畫豐富的內涵和獨特的審美價值。

孔子曾講：“繪事后素”，以及《考工記》中的“凡書憒之事，后素功”，白色能使畫面的主體得以充分地突出，保證了畫里實處景物的體現(xiàn)。由于白與黑的恰當對比，虛于實的天然的反差，由此而來的畫面主體就更為集中，所表達的形象就更加引人注目，引起讀者的共鳴。潘天壽先生曾不無感慨地說：“黑無白不顯，白無黑不彰，故水墨之畫，更不能離白色之底也。”

用空白來表現(xiàn)虛化了的物象，這種手法被大量使用于中國畫中。例如，氣、云之類的物體，常常用留白來表現(xiàn)其虛幻與空靈，畫面中的留白誘發(fā)朦朧性意象，是確定性和不確定性的統(tǒng)一，使欣賞者的審美主觀意識得到充分的發(fā)揮，中國畫的留白為觀賞者提供了想象的空間，觀者可以盡量地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性審美思維，想象留白處的景象，調動欣賞者的經驗和感受、知識和體驗，乃至整個心靈的投入，使觀者和作者的心靈實現(xiàn)跨越時空的銜接。這也就是再創(chuàng)造的過程。中國畫家以黑白駕馭全局。畫中的形象“實處之妙，皆因虛處而生，十分之三在天地布置得宜，十分之七在云煙斷鎖”。此處可見中國繪畫之中的留白乃虛化的物象，是雖有物，但目力已窮，或為神氣所吞的地方，筆雖未到意卻已到。非有意留白，而是根據(jù)畫面的需要，不得不虛化的部分，目的是為了更好地突出主體，表現(xiàn)意境。詩曰：“素以為絢兮”；素不但為絢而存在，實則素為絢而增燦爛之光彩。

6 結語

中國古代文化受道、禪的綜合影響，當然作為傳統(tǒng)文化的一桿分支的中國畫也不會例外，其獨特的對萬物的觀照角度對畫者精神和思想的傳達方式，使中國繪畫自然的走向由水墨、黑白主導的審美體系，而文人畫的根本出發(fā)點是傳達文人的思想以及他們對生命體的獨特的感受，是遠離政治或者道德判斷的真實的生命意識。山林、禪道，自然不在話下，更重要的是他們用一管之筆傳達內心、表現(xiàn)理想。虛靜為體，知覺為用，這一知識體系決定了中國畫必然是心物同構的、整體的、多維的生動再現(xiàn)，清代畫家方士遮說：“山川草木、造化自然，此實境也；畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間。”中國畫家的宇宙人生，完全寄托于這“筆墨有無間”，以此來托物言志，故而國畫的布白會呈現(xiàn)如此這般的境界。

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作者簡介：蔡華成（1979—），男，江蘇阜寧人，鹽城師范學院美術學院助教，研究方向：中國畫。