河南商周青銅器藝術風格在服裝設計中的應用

摘 要：河南是華夏文明的主要發祥地之一，有著豐富的文化資源，本文試圖從河南較為古老的商周青銅藝術著手，使河南古老的青銅藝術與現代服裝設計的融合，發現青銅文化內涵，并嘗試將青銅藝術表現手法應用到服裝設計上，使服裝設計有個新的視野，也使古老文化得以延續發展。

關鍵詞：青銅器；紋樣；造型；服裝設計

近年來，我國服裝流行時尚基本上分為京、粵、漢、滬四大流派。大致反映了我國不同地區居民服裝文化和消費時尚的取向。例如，京派服裝，講究灑脫穩重；粵派服裝，突出體現女性的簡潔柔美；漢派服裝穿著端莊大方；滬派服裝，俏麗華貴，以上海為代表，吸收了京、粵兩大流派的特點，俏麗活潑之中顯得端莊穩重。然而，作為文化大省的河南，卻沒有自己的服飾風格，讓人惋惜。好多專業設計人員評價，河南服裝沒有特色，河南文化的特色也不鮮明，河南文化在服裝領域中研究價值小，他們寧愿研究國外服飾風格，也不愿去發掘本土的文化價值。然而，隨著開放的不斷深入，河南人民的生活也日趨現代化國際化，心態變得更加開放與包容，喜歡追逐各種流行時尚。時尚流行全國千篇一律，尤其是鄭州女褲，同質化嚴重。本研究利用青銅器皿這一古老中原文化為現代設計提供原始素材，深挖本土文化內涵，增強服裝的個性和民族性，使古老的文化得以延續發展。

河南商周青銅器不僅具實用價值，更具有藝術研究價值。它優美奇特的造型，豐富多彩的裝飾手法，精工細密的圖案紋樣，不只是具有民族特征、還具有時代的風格，反映了當時人們的審美情趣、審美意識。

1 造型紋飾的分析及應用

河南地處中原地帶是以儒家、法家思想為主流，其青銅器的造型，紋飾生活氣息濃郁。1988年山西太原金勝村出土的“鳥尊”，全器為一昂首挺立的禿鷲，胖大的鳥身，腹腔中空，頭頂有鳳冠，脖頸前伸，短粗而上隆的鳥喙，不僅可以開合，而且形象、夸張的突出了禿鷲的特征。鳥身羽毛和雙翅采用裝飾的手法層層排列，羽紋刻畫清晰。鳥背上置虎形提梁并設弧形蓋，蓋與鳥身羽毛渾然一體，鳥尾部鑄一前足蹬地，倒立前撲的小虎。鳥尊少有禿鷲的兇悍，而多顯稚趣與憨態。精巧的構思，復雜的造型，多種塑造手法的結合，體現了中原地區精湛的青銅鑄造工藝和對現實生活的熱愛。

商周時期許多青銅器上的紋飾，在布局方法上在布局方法上還出現了幾種紋飾并存的局面。有的上面飾竊曲紋、中間為三角紋和竊曲紋、腹部為鳳鳥紋或龍紋圈足是竊曲紋，十分復雜。在手法上：首先，根據器物形狀的不同，紋飾在青銅器的各個部位的造型也有所不同，創造出不同的裝飾風格，呈現出了裝飾藝術的審美性。從裝飾部位的選擇上也反映了人們的生活習俗和審美意識。對于生活中的各種銅器，人們都是從上向下地俯視，即無論銅器的大小高低，它們都在人們的視平線以下。器表所施的任何圖案都是觀賞性的審美方式。因此，它的位置應在人們最容易看到的地方，而且根據器形的走向構成，整個紋飾的協調一致，使整個器物造型極富寫實性。其次，從紋飾的組合方式上來看，他們追求的并不是把簡單的相同圖案集中一起，而是在相類似之中求得變化，在強調多樣性的同時求得統一，從而使組合的紋飾體現出一種新的韻律美的變化統一。即對稱和節奏感，多利用簡單的對稱和二方連續構成紋樣。紋飾的對稱，是中國圖案結構傳統手法之一，在青銅紋飾中普遍使用，結構特點為以中軸線或中心點向左右或上下配置形狀相同，大小相等的紋飾。（如圖1，商代青銅器滿紋飾園簋，左右圖案對稱，視覺和諧）

青銅器上的紋飾，在它所處的歷史時期具有很強的時代感和前瞻性，是無數藝人與工匠多年的創作結晶，是歷經幾代或幾十代工匠、藝人在前人的基礎上不斷提煉而成的。但隨著國際化進程的加快，單純優秀的傳統文化藝術已遠遠不能滿足現代生活的需要。越來越多的設計師將這些古老并且有著深厚底蘊的青銅器紋飾引入到最時尚的設計中，中國幾千年的傳統文化與底蘊在服飾文化中得以展現得淋漓盡致，今天服飾中復古風潮的流行就是傳統與現代碰撞的完美的體現，也使現代時裝重新刮起復古時裝風。由于時裝帶有鮮明的時代個性。因此，復古的流行也絕不會是簡單的重復過去，而是以現代的形式予以新的包裝和詮釋，所以現代的服裝設計不僅要體現傳統的文化韻律，更要符合現代人的審美要求，在引用青銅器圖案中應實現以下幾點： （1）將平面的青銅器紋樣立體化，將靜止狀態的圖案通過它與人體的關系、人體活動而動態化，通過巧妙的設計構思有特色的材質表現，創造出既具有傳統因素又具有時代特色的優秀作品。 （2）運用現代審美眼光來對圖案進行獨特的肌理處理和色彩搭配。運用青銅器的裝飾圖案資源，認識裝飾圖案的作用，活用色彩因素，結合時代特征，將傳統的裝飾因素靈活運用到服裝設計中去。 （3）與服裝的整體風格相協調，現今服裝市場上，消費者更加注重自身風格的傳達，對于傳統圖案的運用沒有考慮到服裝的整體風格會直接影響市場的銷售量。例如，有的服裝風格保守，圖案則用的面積過大造型鮮明，很不協調，沒有表達出服裝古樸典雅的風格；有的服裝款式大膽創新，圖案的又用的過于呆板或者含蓄，與服裝的整體風格不協調。而商周青銅器紋樣富有極強的裝飾性有著強烈的風格特色，要準確把握紋樣與服裝的整體風格保持和諧，就需要設計師仔細的思考。

2 借用整體風格特征的服裝設計

商周時期的青銅器外形風格各異，不同的地域有不同的審美內涵，青銅器也體現青銅文化由北向南風格的衍化和出新，通過對不同地區青銅器外形風格的比較，我們可以看出中原青銅器的特殊歷史地位。

首先說吳文化，吳地的青銅器，顯示鮮明的吳地方特色，立意新穎，以形傳神，如出水芙蓉，蘊含江南水鄉所獨具的靈巧、柔媚、靚麗和清新之美；楚地青銅器，無論在種類、器形和紋飾方面，均具有自己的特色，楚地的青銅器具，有種飛揚流動性，我們知道楚人崇拜鳳凰，鳳傳在說中說是從火中幻化出來的神鳥，所以有種升騰向上的感覺。楚人自銘的“鼎升”，是束腰的升牲之鼎，細腰高足，落落大方。這與楚人追求浪漫的性格，屈原的《離騷》聞于天下，這正是楚人思想的真實寫照。

與吳楚浪漫的風格不同，不是吳楚的那種使器物具有一種柔美、流動、飛揚的韻致，中原商周青銅器的肅穆、威嚴，反映在藝術造型上，表現出一種穩重厚實的力度美感，這種韻致洋溢著另一種持久的生命力：中原器型風格，莊重、威嚴、規整、刻板，銘文顯然藏禮于器，富有宗法色彩，具有一種敦厚、堅實和闊綽之美，它是奴隸主國家權力的象征。反映在服飾方面，中原地區的服色彩素雅中庸，款式方正平和。從性別分類上看，中原地區穩重厚實的風格適合男裝的表達，而吳楚地區的風格更適合在柔美流動中體現女性的魅力。從中原地區——楚地——吳地，青銅器的風格由厚重端莊變得越來越輕巧精細，這可能和中原地區人對土崇拜與南方人對水的崇拜的不同。和本土青銅器造型影響在服飾方面則表現為衣片平直，沒有省道，直線裁剪，衣片相連、渾然一體。這種款式結構要素因其功能性和審美性可以被廣泛應用于現代男服裝設計中，它們在新的時代精神下重新被詮釋和組合。設計師應深入分析中原地區青銅器的造型特征和細節，拆開其造型元素，重新審視和整合，結合時尚設計出適合現代生活的服裝。我們可以從西方服裝設計大師的成功例子中學習如何應用中國傳統服飾的造型，設計出具有傳承性的延展，同時凸現內斂的前沿信息的新中式服裝。

此外這種青銅器造型式的服裝，直線裁剪，造型簡潔，有利于批量生產，可用最少的縫紉線完成的最優秀的設計。我們的設計師也可以把這些傳統造型元素應用在現代服裝設計中，和我們現在的生活方式、時尚結合起來同時在面料、色彩、裝飾、工藝上有所創新，在整體款式風格上體現出服裝寬松、適體的優越性。

3 小結

在審美泛濫的今天，許多國際服裝大師在世界范圍內獵奇，自然不會錯過中國青銅文化，尤其是商周時期的青銅文化，可謂珍寶薈萃，爭奇斗艷。許多器物構思巧妙，技藝精湛，紋飾優美，造型生動，藏禮于器，寓教于藝，蘊含著豐富的思想情趣和美學追求。雖然他們的眼光和技藝的高度遠勝過我們，但是他們站的文化角度和我們不一樣，民族對待青銅器具的情感也不一樣，所以會有不同的結果。在國內也有人曾在青銅文化與服裝設計融合的應用方面做了不少努力，也取得了可喜的成績，但遠沒達到讓人滿意的程度。

對于青銅文化的采借，一定要堅持嚴謹而謹慎的研究態度。任何一種傳統文化符號，在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，我們應該尊重這份歷史的凝重，并用今天的設計語言詮釋與重現這份凝重。傳統文化中“達意”要遠重于“繪形”。設計的效果取決于設計者對文化的認識程度，和對技藝的掌握熟練的程度。如果說有什么方法，那就是開闊視野以及對工藝的永恒追求。所以在面對一件精美絕倫的青銅藝術品的時候，作為一名服裝設計師不能和一般人那樣只是感嘆或者贊揚一番古人智慧如何超群記憶如何精湛，而要去思考，從中得到自己想要的東西。

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作者簡介：史海亮（1979—），女，河南鄭州人，副教授，河南工程學院教師，研究方向：服裝藝術設計。