淺論設計與藝術的邊際

張雯雯

摘 要：關于設計與藝術之間的邊際，一直存在兩種聲音，有邊際抑或無邊際的。設計自從作為獨立的學科產生以來，與其他學科門類相互交融滲透，從而碰撞出許多新的概念與語言，與藝術更是從未脫離聯系。本文通過對設計與藝術的概念、關系，分析二者的發展歷程、辯證關系，進而對環境藝術設計專業與各大藝術展覽進行論述，探求藝術與設計的邊際問題，以尋求一個新的理論認識和創作之路。

關鍵詞：設計；藝術；邊際；辯證關系；案例

1 設計與藝術有邊際嗎

（1）設計與藝術的異同。設計的靈魂是創新，一種對社會問題的解決，達到某領域的物質需求和享受，它使人們相互交流、創造、更好地認識世界。設計的類別很廣，其終極是提供一種物質需求的解決，由設計師來執行。設計的定義以文字的形式表現出來也叫設計，其更多是一種理論深層的探索。設計語言，表現手法不一，所以每個人觀察和感知的世界也不一樣。將眼前所感受的一切運用到尋常生活中，只要下意識地變換角度和方法，就是設計。我們每個人都可以稱作設計師，潛移默化在生活中各自設計著自己的生活方式。所以說生活本身就是設計的起源地；設計——歸根結底就是我們對生活的發言，生活是最殘酷的淘洗，只有適合生活的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。[1]

藝術是文化的范疇，是一種主觀色彩濃厚的美與情感的表達。個人創作，主觀性強。通過繪畫、音樂、影視等折射社會問題的一種精神享受。藝術是人們情感交流、表達的手段，為枯燥的日常生活增添了不少樂趣，藝術是折射社會問題，作品是藝術家通過自身的經歷與他人的經歷而建立起來的一種升華。最終以藝術品的形式出現在社會上，藝術品是藝術家對客觀世界的認識和反映，也飽含藝術家個人的主體性因素。例如，情感、理想和價值觀等。藝術是一種精神產品。設計與藝術作為兩個學科，概念闡述當然有所不同，但是它們擁有共同的受眾面、創造性思維、感知與向往；本質也相同，透過某種社會行為為人民服務。在了解設計與藝術的概念之后，需要掌握設計與藝術的理論知識，結合實際案例，作者調研了上海紅坊創意園、八號橋坊創意園，欣賞了草間彌生——我的一個夢、2013上海藝術設計展、西岸建筑雙年展等等。在欣賞展覽中的藝術作品的同時也為設計與藝術的邊際尋找靈感、啟示，最終的答案是設計與藝術無邊際。

（2）設計與藝術無邊際。設計與藝術的邊際到底在哪里？我認為設計與藝術沒有邊際，他們相互區別但又相互聯系著，是辯證統一的關系。藝術與設計就好比一個連體嬰兒，既有屬于自己的領域和分支，又有共通互融的部分。[2]那個邊就像是兩棲動物既在水里也在陸地上生活一樣。就像是浩瀚宇宙無邊無際，讓人們盡情地去探索奧妙。縱觀我國設計與藝術專業發展與延伸，實質上都是從最基礎的美術功底衍生而來，他們同樣賦予審美藝術修養、同樣吸取三大構成的精華、同樣賦有活躍的設計思維，藝術與設計在美術專業的領域中占有重要地位，為人類社會的發展中發揮著重要的作用，理解并處理好它們之間的關系，充分發揮其創造性思維，將會提高人類進步文明的速度。

（3）設計與藝術互融。設計包括了從手工藝到工業設計的所有設計范圍。是為他人服務的，客觀的解決人與物之間關系的實用活動。藝術涵蓋了美術、建筑、影視藝術和音樂、戲曲等的大藝術范圍。是一種個人化的、主觀的、非實用為主的自我表達行為。兩個學科領域各有不同特點但具有相同的本質，他們相互融合、并行不悖。原始社會時期生產力低下決定了早期形態，設計起著主干作用，人們更注重的是它在實用性，而純粹的裝飾、審美動機等還不是很強烈，藝術處于從屬地位，隨著工業革命的開始，社會分工明確，生產力水平的提高導致設計與藝術各自為自己的領域服務。藝術作為藝術家個人情感的表達，更多的是表達一種精神世界，反映社會現實。而設計與技術的結合滿足了工業生產需求，直達21世紀的今天，各種學科之間的融合，計算機繪圖代替了原始的紙筆繪畫，二者相互影響與滲透；藝術與設計因大機器生產而使得設計成為主體，藝術處于服從地位，而現代設計與藝術又一次從主從關系，走向融合。藝術與設計相互區別，時而分離與對立，主從關系明顯；時而又彼此相互聯系、相互融合，和諧統一。總之現代藝術與設計的關系是辯證發展的。[3]

2 展覽中的設計與藝術

（1）紅藍椅設計及紅坊創意園。里特維爾德設計的紅黃藍椅吸取了藝術的抽象形式，尤其是幾何形式影響了設計的現代化。將藝術中極簡主義的思想，運用到作品上。對作品的精心構思與巧妙設計，系統性、秩序性、實驗性、簡潔性的構成、色彩與直線間的精確呼應。表現出藝術家的匠心獨運。所以，即便是在藝術創造主觀的創作中，理性的設計思維是必不可少的。在紅坊創意園里，眾多的藝術作品不僅滿足了參觀者的審美需求，更符合特定環境的使用功能，廣場小雕塑作品色彩斑斕，將人物造型抽象化，錯落有致，具有空間層次感。富有藝術性的一組創作看似隨意地扔在廣場中，這其中的巧妙設計為創意園的景觀設計增添一道亮麗風景線，在現代社會快節奏的生活里為參觀者提供一個輕松、活躍、愉悅的場所。景觀墻這幅圖運用了點線面立體構成藝術解構，大面積的紅色仿古磚，條帶形的三角大理石，點綴一些其他材質，打造一個不一樣、造型新穎、古樸現代的建筑外立面，體現了設計工藝與藝術的完美結合。一個田字格的象棋盤這幅圖，以一種書法字體來裝飾展覽的大廳，這些書法作品經過夸張放大作為展廳的背景墻。為室內設計的空間表現創造一個異曲同工的效果。

（2）2013上海當代藝術展。藝術影響室內設計是普遍存在的，上海當代藝術館展覽的草間彌生作品為亞洲巡展中中國地區的唯一一站。每去一次都有不同的感受，草間彌生的創作世界里，形成以波點為元素，個性十足，覆蓋整個空間場景。草間彌生的藝術運用到酒店的室內設計中，充滿魅力。以這件名為“道后溫泉寶莊”的酒店為例子，設計了幾間波點元素的房間，圖“LOVE FOREVER”整個空間充滿了絢麗的紅色彩，床頭背景墻以白底洪波點風，襯上扣人心弦的紅愛心與躺著的黑白色為主的女人畫像、天花板上的反射球體，黑白紅的經典搭配使整個房間具有動感和活力，表達熾熱的愛的主題。圖“I Carry on living with the Pumpkings”把經典之作大南瓜搬進了房間，四周涂滿了黃色底黑色或是黑色底白色點的圖案，就像住在圓點大南瓜里面一樣；打造一個童真魔幻空間。圖“Im Here，but Nothing”夢幻貴族氣息濃厚，紫色系的家具與壁紙照射彩色的圓點光芒，像繁星、像螢火蟲、像一個大舞池，讓房間足夠閃爍，雖然風格頗似夜店的形象，但可以把圓點照射機器關掉，恢復原本房間面貌，也可以讓眼睛休息。將這種藝術上的大膽元素、鮮明跳躍的色彩，充滿童話的主題運用到室內設計中獨具創新，另外還有衍生的販賣機、杯子蛋糕卷等食品和用具。

（3）草間彌生作品展。草間彌生里有個單獨的小空間，一個梯子的藝術作品很好地展示了通向天堂和通向地獄的神秘，讓你有置身其中的感覺。在《天堂之梯》中，梯子被天花板和地板上的鏡子反射，并且無盡地擴展。好比通往天堂過程無盡和無限一樣。天堂意味著死亡，然而地球的終點連接著地球終點的另一端，而生和死就在這個地方相遇。這是利用鏡子的原理，設計者的精心設計讓大家有種奇幻之感。充滿趣味和無盡想象。

（4）2013上海藝術設計展及杜尚作品。2013上海藝術設計展，在這個展區中，設計者將用過的可樂瓶種綠植整齊排列懸掛高空，女性服裝及日用品也錯落有致懸掛，最底端是一片相冊墻。這種有高有低、有疏有密、有大有小的展館設計布置，巧妙地展示了生活中微小的一部分，這些都是生活中的藝術。設計展很好地展示了藝術作品的本質，給予觀者美的享受。

（5）西岸建筑雙年展。西岸建筑雙年展中，王澍的作品尤為震撼，獲得普利茲克獎的他擁有叛逆的思維。他說他的建筑就是用來看的、欣賞的，不實用沒關系，它就是件藝術品。藝術欣賞大于設計功能是一般建筑師很少做得到的，的確得到了大眾的贊賞，富有影響力。我多次去中國美院每次都流連忘返，建筑外觀吸引我、百看不厭，不想離開。建筑構造的像迷宮，進去、出來，這種“繞”不失趣味性，讓你去細細品味這件藝術品。王澍打破了常規的建筑設計思維，打造現代建筑系統和元素的同時汲取了古代文化的優點。將中國美術學院象山校區打造成一個具有桃花源般美麗的、具有傳統田園特質的新型校區。最新作品水岸山居酒店也是將周圍環境作為建筑規劃的最大依據，從而形成了自由的、外松內緊的、擁有清晰場所關系的規劃模式。他強調守護大地，守護生活、守護自然，沒有比它做得更出色的。在校園內保留了一片農田，使用舊磚瓦，建筑造型上也試圖用簡潔優美的造型且飽含傳統記憶來達成其建筑與場地的關系。它是一種營造，是一種思想的勞作。建筑是一個有呼吸、有依存的生命，這種建筑與環境與人很好的融合達到了藝術的制高點，這種藝術放下一點姿態，注意人和文化環境之間的關系。不管是藝術還是設計，應該是平易近人的要和一般人有互動，深受大眾的青睞。

3 小結

通過展覽分析，前兩個例子圍繞“藝術影響設計”，后三個例子圍繞“設計影響藝術”，藝術作品中必然包含設計的成分，設計產品中也必然遵循藝術的審美原則。沒有設計性的藝術作品稱不上是成功的藝術。同樣，沒有藝術性的設計也不能算是好的設計。藝術與設計是相互交融，你中有我，我中有你的關系。所以設計與藝術無邊際。

參考文獻：

[1] 原研哉.設計中的設計[M].朱鍔翻，譯.山東人民出版社，2006.

[2] 孫琳.淺談藝術與設計的關系[J].藝術傳媒，2009（1）.

[3] 任燕.論現代藝術與設計的辯證發展關系[J].南昌工程學院.

[4] 周雅瓊.從包豪斯重新認識藝術與設計的關系[J].安徽農業大學學報（社會科學版），2006（11）.

[5] 李超德.藝術是我，設計是他——關于藝術設計活動的再思考[J].蘇州大學學報（工科版），2003（3）.