舞蹈技巧在舞蹈表演中的運(yùn)用分析

王睿

摘要：舞蹈技巧是舞蹈表演的主要手段，只有通過技巧的運(yùn)用，才能使舞蹈動(dòng)作得到展示，進(jìn)而表現(xiàn)出作品的思想和情感。然而在高校舞蹈教學(xué)中，多數(shù)學(xué)生們?cè)谖璧讣记傻倪\(yùn)用方面卻存有很多的不足，從而使舞蹈表演效果受到了負(fù)面影響。鑒于此，本文從什么是舞蹈技巧談起，就當(dāng)前學(xué)生們的不足表現(xiàn)進(jìn)行了分析，并對(duì)如何更好的運(yùn)用舞蹈技巧提出了具體的建議。

關(guān)鍵詞：舞蹈技巧 舞蹈表演 運(yùn)用分析

一、舞蹈技巧的含義

所謂舞蹈技巧，是指在舞蹈訓(xùn)練或表演中，通過正確運(yùn)用人體的骨骼、韌帶和肌肉所做出的各種簡(jiǎn)單或復(fù)雜的動(dòng)作。從藝術(shù)內(nèi)容和形式的角度來看，舞蹈技巧是從屬于形式范疇的，有著自身重要意義和價(jià)值。首先，其本身就是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，技術(shù)因?yàn)樗囆g(shù)而存在，但是沒有了技術(shù)，藝術(shù)也就不能稱之為藝術(shù)了。其次，其是舞蹈表演的重要手段。無論是舞蹈形象的塑造、氣氛的渲染還是情感的表達(dá)，都要借助于舞蹈技巧才能夠?qū)崿F(xiàn)。最后，其是衡量舞蹈表演的重要標(biāo)準(zhǔn)。一部舞蹈作品表演的成功與否，在很大程度上取決于技巧的運(yùn)用和發(fā)揮。因此技巧上的成熟和完善，是能否獲得表演成功的前提，更是衡量的表演水平的標(biāo)尺。

二、高校舞蹈教學(xué)中學(xué)生技巧運(yùn)用的不足和誤區(qū)

（一）舞蹈技巧不扎實(shí)、不完善

前文中提到，舞蹈既是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)，這種技術(shù)性特征決定了其必須要以扎實(shí)、嫻熟和完善的舞蹈基本技巧為基礎(chǔ)。這個(gè)基礎(chǔ)越牢固，舞蹈表演的質(zhì)量也就越高。但是從實(shí)際情況來說，多數(shù)舞蹈專業(yè)的學(xué)生在舞蹈技巧上，特別是基本功方面都有所欠缺，使表演效果受到了直接的影響。一方面，學(xué)生在進(jìn)入大學(xué)校門之前，多數(shù)都沒有接受過系統(tǒng)和正規(guī)的技巧訓(xùn)練，水平參差不齊；另一方面，舞蹈技巧功的訓(xùn)練是一個(gè)漫長(zhǎng)和艱苦的過程，需要學(xué)習(xí)者付出極大的努力后才能有所收獲，而不是一朝一夕之功。在這兩個(gè)原因的影響下，多數(shù)學(xué)生的技巧運(yùn)用都不到位，在表演起來給人一種淺嘗輒止的感覺，甚至?xí)驗(yàn)椴磺‘?dāng)?shù)募记蛇\(yùn)用而受傷。所以要想提高舞蹈技巧的運(yùn)用和表現(xiàn)能力，首要做的就是強(qiáng)化對(duì)技巧的訓(xùn)練，從而為后續(xù)的運(yùn)用和表現(xiàn)打下一個(gè)良好的基礎(chǔ)。

（二）陷入“唯技術(shù)論”的誤區(qū)

技巧的重要性是毋庸置疑的，但是其并不是舞蹈藝術(shù)的全部，一個(gè)真正優(yōu)秀的舞蹈表演者，是善于利用舞蹈技巧更好的表現(xiàn)作品的，而不是一個(gè)僅會(huì)一些舞蹈技巧的“匠人”。現(xiàn)實(shí)教學(xué)中就存有這樣的誤區(qū)，很多學(xué)生都沉侵在單純的技巧訓(xùn)練中不能自拔，甚至執(zhí)泥于各種高難度的技巧的練習(xí)，以攻克了某一個(gè)技巧難關(guān)為榮。殊不知這種單純技巧訓(xùn)練的意義是及其有限的，甚至?xí)鸬椒醋饔谩Ｕ嬲哔|(zhì)量的技巧運(yùn)用，是與舞蹈作品本身緊密聯(lián)系在一起的，所有的舞蹈技巧的展示，都應(yīng)該以更好的表現(xiàn)作品的內(nèi)容和的情感為目的和原則，脫離了舞蹈作品技巧訓(xùn)練，更多的是一種純粹的肢體展示，沒有任何的藝術(shù)表現(xiàn)力可言。舞蹈表演的本質(zhì)是表現(xiàn)出作品的情感，和更多人獲取情感共鳴，而不是看一個(gè)舞蹈者能夠跳多高，身體有多么柔軟。所以教師要引導(dǎo)著學(xué)生盡快從這種誤區(qū)中走出來，認(rèn)識(shí)到舞蹈技巧真正的價(jià)值和意義，在這種正確認(rèn)識(shí)上的訓(xùn)練，才是有價(jià)值的訓(xùn)練，才是真正有美感和藝術(shù)表現(xiàn)力的。

（三）舞蹈技術(shù)運(yùn)用不嫻熟

這里所說的不嫻熟，主要是針對(duì)公開場(chǎng)合的舞蹈表演而言。現(xiàn)實(shí)中一個(gè)常見的現(xiàn)象是，學(xué)生們?cè)谂_(tái)下的練習(xí)十分熟練，能夠表現(xiàn)出較高的水平。但是到了真正的演出時(shí)，多數(shù)學(xué)生都會(huì)表現(xiàn)出一定程度的緊張，在這種緊張狀態(tài)下，動(dòng)作不到位、動(dòng)作變形甚至遺忘動(dòng)作的情況屢屢發(fā)生。這顯然是缺乏舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)所致，在平時(shí)教學(xué)中，學(xué)生很少有機(jī)會(huì)進(jìn)行舞臺(tái)表演，當(dāng)來到真正的舞臺(tái)上之后，面對(duì)一個(gè)全新的環(huán)境，自然會(huì)感到陌生，技巧運(yùn)用的質(zhì)量下降，也就不足為奇了。所以豐富的舞臺(tái)實(shí)踐對(duì)于技巧運(yùn)用有著極為重要的作用，需要教師予以充分的重視。

三、舞蹈技巧運(yùn)用能力的提升

（一）夯實(shí)舞蹈基本功

因?yàn)槎鄶?shù)學(xué)生的舞蹈基本功都有所欠缺，且水平參差不齊，所以教師十分有必要對(duì)基本功予以再次的夯實(shí)。這一點(diǎn)俄羅斯的鋼琴教學(xué)能夠給我們以很大的啟示，即升入大學(xué)后，無論之前的演奏水平如何，所有的學(xué)生都要進(jìn)行基本功的“回爐”，并設(shè)有專門針對(duì)基本功訓(xùn)練的考核，如果基本功訓(xùn)練不達(dá)標(biāo)，即使樂曲演奏的再出色，也難以得到教師的認(rèn)可。雖然是鋼琴教學(xué)，但是和舞蹈教學(xué)在本質(zhì)上是相同的，唯有扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，才能使舞蹈表演有一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。具體說來，首先是引導(dǎo)學(xué)生對(duì)基本功的正確認(rèn)識(shí)。很多學(xué)生都有這樣的認(rèn)識(shí)誤區(qū)，認(rèn)為基本功不重要，在真正的舞蹈表演中，體現(xiàn)不出一個(gè)舞蹈者基本功的水平。其實(shí)不然，一個(gè)基本功扎實(shí)的舞蹈者，其每一個(gè)動(dòng)作都能夠給人以舒服的美感享受，更不用說各種豐富的舞蹈技巧了。很多有經(jīng)驗(yàn)的欣賞者，一眼就能夠看出該舞蹈者的基本功水平如何，繼而對(duì)其整體表演質(zhì)量進(jìn)行評(píng)價(jià)。所以說，要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)基本功有足夠的重視。其次是采用科學(xué)的訓(xùn)練方法。基本功的訓(xùn)練是漫長(zhǎng)和枯燥的，讓很多學(xué)生都有了一種畏難情緒。對(duì)此教師要采用豐富、靈活的方式和方法。比如分階段目標(biāo)法，其將一個(gè)艱難的學(xué)習(xí)任務(wù)分成了若干個(gè)小目標(biāo)，學(xué)生可以按照事先制定的計(jì)劃一步步完成，每每完成一個(gè)小目標(biāo)，都能收獲一次成功的喜悅，繼而使整個(gè)學(xué)習(xí)過程都充滿了動(dòng)力。通過這種對(duì)基本功的夯實(shí)，為舞蹈表演打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）加強(qiáng)舞蹈技巧和作品的聯(lián)系

脫離了舞蹈作品的技巧是毫無意義的，所有的舞蹈技巧都是為了更好的表現(xiàn)作品的內(nèi)容和情感。面對(duì)學(xué)生們普遍存在的“唯技術(shù)論”誤區(qū)，教師應(yīng)該采用多種方式和方法，加強(qiáng)技巧和作品的之間的聯(lián)系。具體來說，可以從以下兩個(gè)方面入手。首先是引導(dǎo)學(xué)生在訓(xùn)練中融入情感。舞蹈技巧是由身體技巧和心智技巧構(gòu)成的。心智技巧就是在感知、記憶、想象和思維等因素的作用下進(jìn)行的技巧展示和訓(xùn)練，因?yàn)橛兄@些元素的融入，使得技術(shù)訓(xùn)練的枯燥程度被大大的降低，既提升了訓(xùn)練的效率和質(zhì)量，也使學(xué)生們學(xué)會(huì)了有感情的訓(xùn)練。其次是加強(qiáng)對(duì)作品的情感體驗(yàn)。每一部舞蹈作品都不是憑空而生的，而是創(chuàng)作者情感的凝結(jié)，所以在表演一部舞蹈作品之前，理應(yīng)對(duì)作品進(jìn)行了全面的分析和體驗(yàn)，包含作品的時(shí)代背景、作品的主要內(nèi)容、作者的個(gè)人經(jīng)歷等，由此獲得一種最初的情感體驗(yàn)，在此基礎(chǔ)上，則要嘗試著利用動(dòng)作將這種情感表現(xiàn)出來，在經(jīng)過多次練習(xí)之后，舞蹈技巧就真正和作品融合為了一體，而這種狀態(tài)下的舞蹈表演，則注定是充滿藝術(shù)表現(xiàn)力的。

（三）加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐

公開的舞臺(tái)表演是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)屬性之一，具有嫻熟的舞蹈表演能力，也是一個(gè)舞蹈專業(yè)學(xué)生所應(yīng)該具備的基本能力。從當(dāng)前的實(shí)際情況來看，之所以會(huì)出現(xiàn)出現(xiàn)緊張、技巧不到位或遺忘等現(xiàn)象，就是因?yàn)槿鄙傥枧_(tái)實(shí)踐，只有通過一次次真實(shí)的演唱，才能提升學(xué)生對(duì)各種不同環(huán)境的適應(yīng)能力，繼而獲得良好的發(fā)揮。首先，作為學(xué)校方面來說，要盡可能多的為學(xué)生提供舞臺(tái)表演的機(jī)會(huì)。比如建設(shè)和完善音樂廳，和校外一些藝術(shù)單位、團(tuán)體建立良好的合作關(guān)系等，既滿足了一些活動(dòng)開展的需要，也讓學(xué)生得到了更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)；作為教師來說，也應(yīng)該用多種方式來加強(qiáng)學(xué)生的舞臺(tái)實(shí)踐。比如和學(xué)校負(fù)責(zé)各種活動(dòng)的部門建立定期聯(lián)系的機(jī)制，保證每一次活動(dòng)中都能讓舞蹈專業(yè)的學(xué)生有上臺(tái)表演的機(jī)會(huì)。在校外，則要充分利用教師的個(gè)人關(guān)系，為學(xué)生尋找到合適的實(shí)踐崗位，不但能夠使學(xué)生的舞臺(tái)實(shí)踐能力得到充分的鍛煉，還能為他們今后的就業(yè)做好準(zhǔn)備。

綜上所述，舞蹈表演既是一門技術(shù)，也是一門藝術(shù)，這種技術(shù)和藝術(shù)的融合性，決定了舞蹈技巧對(duì)其的重要性。而且學(xué)會(huì)或具備了舞蹈技巧還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，重要的是能夠?qū)ζ溆枰杂袡C(jī)、合理的運(yùn)用，才能使其和舞蹈作品本身真正融合在一起，獲得形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。本文也正是本著這一目的，就當(dāng)前高校舞蹈教學(xué)中學(xué)生技巧運(yùn)用不足的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并對(duì)此提出了有針對(duì)性的建議，希望能夠起到拋磚引玉之用，引起更多舞蹈教師對(duì)這一課題的充分重視，從而使舞蹈教學(xué)和表演的質(zhì)量得到本質(zhì)的提升。

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