京劇專業青年教師對中專教學的探索

張福秀

摘 要：戲曲藝術起源于民間，發展于民間，它的各個方面都離不開大眾文化，但在現在看來，它早期的傳承方式不很規范。經歷時代的變遷和文化的變革，戲曲教育在摸索中走向成熟。筆者作為京劇專業的青年教師，根據教育一線多年的經驗和感悟，闡述了戲曲教育的環境、理念、方式的變化和發展，傳統和現代教育方法的不同以及青年教師對中專教學的探索。

關鍵詞：戲曲教育；青年教師；教學方法；繼承與發展

歷經百年歷史文化的洗禮和沉淀，京劇以起鮮明的藝術風格在中國戲曲界中獨樹一幟，成為我國戲曲最有代表性的一大劇種，被稱為“國劇”。京劇從形成到繁榮，直至今日依然活躍在舞臺上，離不開眾位藝術家的傾心創作，也離不開梨園園丁的傳承。戲曲教育從梨園、家班、科班到戲曲專科學校再到現在的職業學院和大學，經歷著形式、規模、制度、模式的改變，教育者對待戲曲教學的理念也隨著時代的發展而發展，使戲曲教學越來越規范、嚴謹，培養出高素質人才。如今，在科技迅速發展的時代下，教育工作者尤其是青年教師，對待傳統藝術教育的理念也在不斷地改進，思考在發展迅速的社會環境與傳統文化發展的矛盾下，應如何順應時代潮流，繼承發揚我們的文化。

一、京劇教學的特殊性及中專教學的重點

戲曲最早的教育形式是官辦的“梨園”，后來有了“家班”，明清時期大戶士大夫人家中的戲班，專為私人家中演戲之用；“科班”是指由舊時演出團體戲班創辦的具有一定規模的培養戲曲人才的組織。科班也是戲曲教育發展走向成熟的一個重要標志。民國時期出現了第一個培養戲曲人才的專科學校——中華戲曲專科學校，這是真正意義上教授戲曲藝術的學校。它與科班不同，不立賣身的關書契約等舊約舊制，教學設施、招生方式、學習內容等方面都與現在的藝術類大學很相似，也可以說是現在的戲曲類大學的前身。從古至今，戲曲學藝從小開始學習，教育方式基本是口傳心授，側重實踐。在中華戲曲專科學校之前，教學只學技藝，后來有了正規學校后才拓展教學內容，增加了文化課學習。

現在的戲曲學院中，教學內容也是重專業技能，與小初高的綜合性教育不同。戲曲是職業教育，主要分中專教育和大學教育兩部分，它的職業性質規定了它重專業的特點，尤其是中專教學。中專是基礎教學，口傳心授，注重規范，為大學培養技術和創新能力鋪路。戲曲是一門綜合性藝術，表演形式包含唱、念、做、打等，京劇在這方面表現尤為突出，行當齊全、劇目豐富，表演形式的豐富自然提高了技藝的難度，需要訓練的項目多、時間長、課時量大、科目分配講究。中專的京劇演員專業課主要包括劇目課、身形課、把子功課、基本功課、毯子功課、樂理試唱課等。專業課對中專教學提出了很高的標準，規范化、細致化、時間長、難度大是中專教學比較明顯的特點。

二、當下中專教學環境的變化

1.師資隊伍的建設

戲曲藝術一直以傳、幫、帶的方式延續著血脈，師資力量顯得格外重要。舊時的教師很多也是舞臺上的名角，長期在舞臺上摸爬滾打積累了不少經驗，然后再把自己的心得教授于學生，與其說是教，不如說是帶。他們有兩個身份，一個是演員，一個是師傅。

如今隨著戲曲教學的規范化，教師的身份也有很大的變化，以教學為主，演出為輔，教第一位，演第二位，性質上更符合教師的職業要求。但由于戲曲的藝術性質，職業教師也有一定的弊端，較少舞臺實踐，影響著教學深度的挖掘。現在戲曲教師更突出教師本身的職業性質，且青年教師越來越多。老教師閱人無數，經驗豐富，但理論方面較薄弱，教學觀念較陳舊。青年教師有自己的優勢，通過大學的系統學習，有較好的理論基礎和對藝術的見解能力，但缺乏舞臺上的磨練。這就需要老輩教師的傳、幫、帶以及學院對青年師資的培養，促使師資力量新舊互補，完善教師隊伍的建設。

2.學生素質的現狀

戲曲藝術技藝精湛，難度也相當大，基本功的訓練十分辛苦乏味。舊時學戲，很多學生為減輕家里負擔，早早出來學藝，對于這份苦是咬牙堅持，全心投入。如今社會發展迅猛，生活條件較好，讓學生從小吃這份苦是難上加難。社會大環境的變化，使包括戲曲在內的傳統藝術的發展受到很大的沖擊，想要繼承傳統藝術的人也相對減少，這對人才選拔有重大影響。藝術門類的學習對學生本身的天賦和后天發展的空間是有嚴格要求的，有限的選擇給高精尖的選材模式出了難題，也加大了后期的教學難度。

3.戲曲教學的變化

中專教學是基礎性教學，特點是時間長、重規范，而戲曲教學又復雜繁瑣，這就需要大量的課時。現在提倡素質教育，培養全面型人才。因此，只學專業課程是不夠的，還要加大文化課的課時量，這使得有限的專業課時變得更加緊張。科目多、時間少，成為提高教學質量的阻礙。戲曲專業教學是一個很系統的教學模式，包括基本教學、觀摩學習、匯報演出等項目，需要的師資多、演出多，涉及部門多、投入大，這需要學院的支持，也依附于學院的發展和規劃。

三、青年教師對教學方法的繼承與發展

1.傳統教學方式

戲曲傳承一直沿用著口傳心授的教學方式，教師以口授加示范的方式把唱腔、身段及表演教給學生，學生憑借自己的領悟能力去理解練習，所謂“師傅領進門，修行在個人”。對于實踐類的教學，口傳心授能夠有效實施，在教師與學生之間直接進行信息的傳遞，能夠最快地表達教師的意圖，達到教學目的，有利于學生藝術個性的培養。但在當今教學環境下，只有口傳心授的教學方式是不夠的，這種方式缺乏章法，教師的主觀意識較多，過于強調樣板性。這就需要在教學過程中發現學生個人的特質與不同，因材施教，使其發揮主觀能動性。

2.青年教師遇到的教學問題與改進

青年教師在教學上會遇到各種問題，比如教學經驗的不足，包括課堂的組織、授課節奏的把握、教學任務的分配安排等。經驗是在實踐中不斷摸索積累的，因此，青年教師在日常教學中要做到：（1）認真制訂學期教學計劃并合理分配。（2）充分備課。（3）合理安排課堂內容，掌握好節奏。（4）分析每位學生的基本素質，發現他們的優勢和弱勢，根據其條件適時調整教學內容的強度和速度。（5）在口傳心授的基礎上，加入引導、討論等教學方法，提高學生自主學習能力。（6）發揮青年教師的優勢，多做示范，以自身的專業素質和態度去感染學生，調動學生的積極性。

青年教師由于年齡、資歷及戲曲行業的特殊性等原因，會遇到師生的溝通問題，進而阻礙教學效果，這是青年教師普遍遇到的問題。戲曲行業中一直保持著中國傳統文化的精髓，注重長幼尊卑，重視師徒關系。傳統師生關系中，教師是教學的權威，學生處于被動的接受地位。如今，教師已由知識的傳授者變為學生學習的合作伙伴。因此，青年教師要轉變傳統觀念，放下“師傅”的權威形象，走進學生，建立起和睦的師生關系。師生關系的好壞直接影響著教學方式和教學結果，有良好的交流，才能保證教學的順利進行。

四、提高素質修養，建立教學新理念

京劇藝術博大精深，京劇專業的青年教師要不斷豐富自己的學識，提高自己的綜合素質，進行再教育。參加專業演出和培訓，轉換角色進行再學習，京劇行話稱為“回爐”。經過系統學習以及名家、教授的指點傳教，鍛煉自己專業技能，對京劇藝術有更為深入的理解和把握，為學生樹立正確的藝術審美觀起到重要作用。增加舞臺實踐是青年教師的必修課，一個好的京劇教師，既能教得好，又能演得好。舞臺實踐能保持教師的藝術生命力，也能從中積累經驗，把教學中遇到的問題帶到舞臺表演中得到答案，再回饋課堂，做到有的放矢，以演促教。

青年教師要繼承老一輩藝術家豐富的教學經驗，摒棄傳統教育中過于陳舊的教學方法，用科學的態度和民主的精神對待每一位學生，規范化教學，突出京劇教學的特點，求同存異。京劇在歷史長河中成長輝煌，也在時代變遷中步履艱難地前行，青年一代是其希望，而教師是締造希望的使者，青年教師在完善自我、不斷探求中扛起接班人的旗幟，為傳統文化獻上他們最真摯的熱情。