高中素描教學需要注意的幾個基本要點

石文輝

摘 要：高中的基礎素描教學對于學生來說是訓練造型藝術最重要的手段。素描造型藝術是一切繪畫的基礎，在美術常規教學實踐中占有很重要的地位。結合一線教學實際對高中素描教學進行要點歸納和總結。

關鍵詞：高中美術；素描；觀察；造型規律；創新

當前美術高考素描要求比較高，不但要完整構圖，還要有形體感。教學過程中，要想讓不同美術基礎和素養的學生達到這一學習效果并不容易。藝術繪畫學習實際上不是自我臆想的憑空創造，它要引導學生掌握將自然形體轉變為藝術形體的技能，而素描的主要特征也就是追求形體特征本質和美感的形象表現，這就要求素描課一定要全面培養學生的觀察能力、造型表現能力以及創新能力。下面我們從這幾個角度結合教學實踐來分享高中素描教學的幾個基本要點

一、培養觀察方法

觀察是人們認識客觀事物的根本方法。觀察要有一定的方法和步驟，許多急躁的初學者往往只能管中窺豹，不能從大局著眼，無法對事物進行整體的觀察和把握，這樣就不可避免地造成結構、比例、空間、明暗、透視等方面的認知錯誤。因此在教學實際中我們要及時、正確引導學生科學的觀察方法，系統地培養和引導學生的觀察方法和素描認知力，這樣才能讓學生明確掌握素描表現的具體法度。

科學的觀察方法，第一位的就是透視問題，學習美術必須要有透視思維，能用透視的眼光觀察物體，這樣才能掌握用平面展現形體的透視變化規律，才能很好地表現物體固有聯結，完成物體的結構和造型。為了達到這樣的教學效果，我們不能大躍進，要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，通常先擺放結構比較簡潔的靜物培養學生的初步觀察和認知力，這樣才能有效引導和啟發學生在單純中發現豐富的內在變化，才能深入淺出地讓他們理解怎樣構圖和處理畫面上的空間關系，又怎樣掌握畫面的細節特征等。等訓練學生掌握了基本的方法之后再慢慢過渡到復雜的組合體，以期對學生進行多角度正確的觀察方法的訓練，這樣可以有效強化學生畫面的組織能力，讓他們明白如何對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，避免喧兵奪主，不能突顯主題。

二、探析造型規律

結構素描和明暗素描是素描的兩種造型方式。結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，通常以線的形式來表現和表達形體構成關系和穿插結構；而明暗素描則通常采用明暗法，借助近實遠虛、近大遠小的空間透視原理來表現形體在空間中的諸多因素，它是以明暗調子來表達和展現形體的空間、結構和透視關系。美術教育學告訴我們：結構是造型藝術的基礎，結構是在素描中起作用的，它支撐著整個畫面，美術教學更要注重造型規律，結構造型是素描藝術的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。比如畫人像素描，我們首先要有正確的解剖知識，懂得骨骼和肌肉的運動原理，知道他們怎樣影響外形的結構，注意他們之間的聯系。

一線高中美術教師通常遵循一套既定的程式：①從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；②從教學手段上分，有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性。

造型的準確和協調是畫好素描作品的前提，確定型的過程一定要進行反復觀察和對比，從整體到局部，從角度到比例，然后再塑造。只有讓學生掌握基本的造型規律才能完成基本的素描教學要求，然后才能期望達到基本繪畫技法與美學觀念的統一，才能為高等學府培養合格的美術人才。

三、培養創新意識

創新是藝術孜孜不倦的追求，個性是藝術的生命力。個性是作畫者對事物觀察的主觀感受和藝術提煉，是獨特運用美學法則的表現。在通常的美術教學中，我們對于初學者往往讓他們臨摹一些經典作品，等他們掌握一定技術后，就不能再拘泥于“照貓畫虎”，而是要勇于表達自己獨特的感受。

高中美術教師應更多地重視學生自我價值的表現，從而因材施教，有針對性地培養學生個性化的表達思維方式，引導學生在掌握基本的造型規律后，引導其追求個性自由發展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發展產生更積極的影響。

教學過程中，我們一定要始終強調獨立思考，要求學生發揮自己的想象，不能被動、機械地人云亦云。此外，我們還要在素描訓練中尋求簡練、合情合理地表現見到的物體或人物，這樣才能達到形神兼備，洗練豐富，生動形象的藝術效果。在教學內容和形式上應采取長期作業與短期作業齊頭并進、各光源前提下作業相互結合；并且要在其間安排構圖作業，培養學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養其表現整個畫面形的能力。

上文是筆者集合多年的高中美術教學經驗對高中素描教學的幾點總結。總而言之，美術教學的過程應該根據學生的認識規律和知識結構進行有層次的引導，這樣循序漸進、由淺入深，能打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。

參考文獻：

鄧義偉.論高中素描的教學要點[N].文化陣地，2009.

編輯 孫玲娟