巧學精練

張犁

【摘要】隨著揚琴藝術的不斷發展，揚琴樂壇中不斷涌現出風格鮮明、色彩各異又頗具創新思維的音樂作品，演奏難度隨之提高，這對演奏者的技術水平和學習能力提出了更高的要求。在學習揚琴音樂作品的過程中，科學的學習、練習方法可以有效提高學習效率。文章將從揚琴音樂作品學習過程的三個階段入手，探討與分析學習揚琴作品的科學方法。

【關鍵詞】揚琴作品；學習方法；樂曲練習

一、初始學習——對揚琴音樂作品的初步了解

（一）一切從“聽”開始

音樂是一門聽覺藝術，它通過聽覺向我們傳遞信息。在初見新作品時，首先要做的不是在琴上彈奏，而是先去聽作品的錄音，同時在聽錄音的過程中加入讀譜的環節。聽的過程中注意譜面內容是否有誤和表達不清的地方，同時注意音樂情緒的變化。聽曲讀譜不是為了讓我們完全模仿他人的演奏風格，而是為了更準確直觀地把握音樂情緒，不違背作者的創作意圖，準確詮釋樂譜的音響，在忠于原作的基礎上尋找個人的演奏風格。

（二）試奏

試奏是演奏者初學一首新作品時的必要環節。試奏時要保證音符、節奏的準確。試奏的準確性不光關系到作品的完成質量，嚴重時還會影響音樂作品藝術風格的表現。在正確掌握音符、節奏的基礎上，要留意樂譜上的表情記號。表情記號對我們把握音樂情緒具有指向性的作用。試奏時應盡力做出譜面上所標的表情記號，以免在以后的練習過程中形成習慣性的忽視。

試奏過程應求“準”而不求“快”，準確試奏譜面內容，根據演奏者的個人情況對發現的難點及易錯點進行標注。試奏過程中還要識別技術難點，知道哪些地方是需要通過不斷練習去解決技術障礙，哪些地方卻可以通過尋求相對簡便的演奏方法，由繁化簡，掃清演奏障礙。

二、熟練過程——技術難點攻克與樂曲的熟練性掌握

（一）提高樂曲練習的科學性

任何器樂作品的學習過程都離不開大量的練習，對揚琴音樂作品的學習也不例外，我們可以通過提高練習的科學性，達到事半功倍的效果：

第一，劃分段落。在一部作品中，我們要將難易程度不同的部分劃分開，找到有難度的樂段和在簡單樂段中的難句。在練習時有所側重。第二，制定合理計劃。演奏者要根據樂曲難易情況及自己的演奏水平，可以段落為單位練習，也可單就難點樂句展開練習。第三，持之以恒。只有通過每天的練習不斷鞏固新接受的內容，才能快速深化“動作記憶”和“聲音記憶”，縮減學習時間，最后完成嫻熟的演奏。第四，手腦并用。練琴不是一味機械地重復，而是要在練習時手腦并用，不斷思考。

（二）難點部分的練習

在一首揚琴作品中的難點部分要以慢速練習為基礎，由慢到快，循序漸進。

揚琴演奏不僅要求在技術上做到落竹精準、音色飽滿統一，還要在音樂表現方面做到旋律流暢自然，音樂張弛有度。練習過程中可借助使用節拍器，限定最低速度，在此速度上反復練習，當可以輕松熟練地完成時，將節拍器調高一定刻度進行加速，并在新的速度上重新練習。以此方法循序漸進地提高彈奏速度，甚至超過要求速度。在難點攻克后，需要特殊練習與難點前后銜接的部分，使樂曲形成一個連貫的整體，加強音樂作品的完整性。

（三）樂譜的記憶

樂譜記憶大致可分為視覺記憶、聽覺記憶、動作記憶、理智記憶幾種。在學習揚琴作品時，可根據不同的作品及個人的記憶習慣，針對不同樂曲、不同的樂段樂句，選擇一種方式進行記憶，或將幾種記憶方式結合運用，最終形成牢固的記憶。與單一的記憶方式相比較，多種記憶方式的結合使用對于加快背譜的速度、增強記憶的牢固程度起著更為顯著的作用。

三、藝術升華——對音樂作品的處理階段

（一）對音樂作品背景及風格的把握

一次成功的演奏，不僅要有精湛的技巧，更要將作曲家的音樂思想傳達給聽眾，這就需要我們對作品要有全面、準確的了解。我們可以通過查找資料的方式學習，將匯集的信息進行加工提取，幫助我們形成對作品內涵上更深層的認識。

例如在學習演奏樂曲《鳳凰于飛》時，因為樂曲采用的是布依族的音樂素材，所以我們要對布依族進行多方面了解，例如他們的歷史、文化、民俗、生活，尤其是布依族的音樂和舞蹈。通過閱讀文獻、瀏覽照片、觀看音像資料等方式全面了解，形成從感性到理性的認識。經過查閱資料等過程可以發現，布依族在婚嫁時有唱“伴嫁歌”的習俗，而樂曲《鳳凰于飛》的素材正是取自布依族舞蹈《伴嫁歌》的音樂。在了解作品內容后，在實際演奏中可以根據段落表現的場景展開合理想象，準確表達音樂的情緒和內容。

（二）演奏過程中的感情投入

音樂是情感的藝術，它的動人之處在于“情”。因此，要想成功演繹一首音樂作品，精湛的技術是基礎，而情感的投入才是賦予音樂生命的關鍵。

演奏者的感情投入，需要建立在對作品的正確理解基礎上。每部音樂作品里都有作曲家既定的風格和情緒，要求演奏者準確把握。例如：由小提琴曲改編移植的《流浪者之歌》，引子部分悲愴凄婉，主題部分情緒悲傷，而快板部分歡快熱烈，這就需要演奏者在演奏過程中及時調整自己的情緒，不能因為樂曲前半部分的悲劇色彩影響后面快板部分的表現。

演奏者的感情投入，需要演奏者在演奏過程中展開想象，把自己置身于既定的情境中。通過想象構成的“畫面”將會很自然地把演奏者引入音樂之中，從而更好地表現音樂作品的情感與內容。例如：在演奏作品《天山詩畫》時，要聯想新疆旖旎的景色，演奏時要在腦中構成藍天白云、雪峰密林的畫面；在演奏《林沖夜奔》時，演奏者可以想象自己扮演林沖的角色，從林沖的角度去感受他的憤慨，也可以僅作為旁觀者，想象林沖雪夜上梁山的畫面。通過這樣的聯想，演奏者更容易對林沖這一人物產生理解，甚至達到共情的效果，這對樂曲的表現無疑有巨大的幫助。

四、結語

綜上所述，揚琴音樂作品的學習要經歷了解、熟練、升華三個階段。在初始階段，要從聽開始，以感性為主導；熟練階段要注意把握練習的科學性，力求精準嫻熟；升華階段要潛心研究樂曲內在的思想感情，并在演奏中加以表現。

學習揚琴音樂作品的方法不是絕對的，學習方法要因人而異、因作品而異。要在高效學習與科學練習的基礎上尋找到適合自己的學習方法，只有適合自己的才是最好的。