鋼琴觸鍵技術探討

陳靜

【摘要】鋼琴以其近乎完美的音色和豐富表現力被賦予了樂器之王的美稱。觸鍵在鋼琴演奏中占據著核心地位，換一種方式來說就是手指接觸琴鍵之前所要做的準備活動和控制琴鍵這樣一個過程，同時也是考驗身體各個部位的協調性，而速度則是鋼琴演奏中的重要條件。鋼琴演奏中作為基本的方式是觸鍵，也是熟練掌握鋼琴技巧必須經歷的一個階段。鋼琴的發展歷史距今已有300多年，在這個過程中逐漸得到完善和發展。文章結合鋼琴中各種要素進行分析和使用這些方式所帶來的變化，從而在實際過程中找到切實可行的鋼琴觸鍵技巧。

【關鍵詞】鋼琴；觸鍵技術；鋼琴彈奏；非連奏；連奏；斷奏

指力和臂力是觸鍵的重要組成部分。根據“力的作用是相互的”這一原理，觸鍵時需要穩當，也就是說在觸鍵過程中手指所用的力會遭受一個反彈，而如果能夠承受這種力，自然也就能初步掌握觸鍵技術了。看似簡單的觸鍵動作，實則涉及到很多關節，而在控制關節這個過程中所消耗能量也會相應增加。高抬指訓練法也是在這個基礎上形成的，手指的重要性也在無形之中得到突顯。鋼琴音樂的發展，對演奏技術也提出了新的要求，例如：速度和音色方面。速度的變化使得高抬指的弊端也逐漸顯現出來，它要求鋼琴演奏者在同樣的時間內完成更高難度的動作，最后，經過一段時間的發展貼鍵的觸鍵法也逐漸被人們所接受，地位唯一沒有受到動搖的就是手指，因為觸鍵的關鍵環節需要手指運動來完成。

一、從歷史發展過程看鋼琴技術中的觸鍵問題

早在18世紀鋼琴還沒有得到更深層次的發展，其彈奏方法很大程度上依賴于古鋼琴，在巴羅克時期經過研究后形成了一種依靠手指力量而發出聲音的一種彈奏方法，而指力學派所崇尚的是手指能夠獨立完成演奏，因此手指彈奏成為了鋼琴演奏的關鍵部分。發展到近代，因為鋼琴各方面的原因，如：音量大、琴弦粗等又形成了高抬指擊鍵的動作，在這個基礎之上使得鋼琴能夠發出飽滿的聲音，為歌唱性音色的產生也提供了條件，當前所使用的演奏技術和演奏方法就是這樣形成和發展的。

19世紀后期，能夠清楚看到古典主義作品中濃厚音樂矛盾沖突色彩，手臂力量的變化是導致音樂音量時強時弱的根本性原因，手臂力量與手指力量兩者之間相輔相成，縱觀整體，為“重量彈奏法”的產生創造條件，而“重量彈奏法”是在浪漫樂派手中形成和發展的。使得手指與手臂之間相互配合，并在以往的基礎上有所創新，同時也是對先前單純依靠手指彈奏方法的一個革新改變。很大程度上提升了音樂本身豐富表現力，技術性也隨之增強。

鋼琴演奏技術發展到20世紀，經過了諸多鋼琴家的不懈探索，鋼琴彈奏方法朝著科學化方向發展，將手指彈奏法和“重量彈奏法”兩者之間充分結合起來，從而形成了現代鋼琴演奏法。

二、觸鍵技術與鋼琴彈奏之間的關系

觸鍵技術的高低直接影響著鋼琴彈奏中的音質與音色，層次與分句乃至于旋律線條的抑揚頓挫與整體的音樂效果和感染力，對音樂作品風格及所展現的內涵和對作品中氛圍的展現程度。觸鍵技術的高低與是否彈出的曲子富有個性色彩有著直接聯系，當然很大一部分也與演奏者的音樂素養有關，只有具有較深厚的音樂素養才能夠擁有較強的辨別音色的能力，從而促使其情感爆發，利用切實可行的彈奏技巧使得音樂效果得到最大限度發揮。對于觸鍵方式可以籠統地分為以下三個方面：

（一）鋼琴演奏中使用的非連奏觸鍵方法

換一種方式表達就是顆粒l生奏法，這也是在鋼琴初期使用最為常見的辦法，通過這種訓練能夠加強手指的靈活運用能力、彈性、均勻度等。無論是在練習手指速度的技巧曲時還是炫技時都要依靠于非連奏的觸鍵方法。這是獲得鋼琴技術必須經歷的一個階段，其重要性也就不言而喻了。非連奏將高抬指快下鍵及低指快下鍵方法融合在一起，主要依靠于掌關節，自然手指的力量都集中在指尖部分，在初期，手指觸鍵的幅度要相對較大，而對手指下鍵速度要求也很高，還要時刻注意手指上下動作彈性。采用非連奏方法可以感受不同的音色和音量，從輕巧到明亮、秀麗到富有彈性的美，給予人不一樣的享受。

（二）鋼琴演奏中使用的連奏觸鍵方法

連奏觸鍵方法顧名思義是不間斷的、連續彈奏出不同旋律的音調。比如：當兩個音混在一起時，第一個音逐漸減弱時再開始彈奏第二個音，此時采用貼鍵技巧效果最為明顯。但是也要考慮到鋼琴與其他樂器有明顯不同，要達到弦器樂的效果是有一定難度的，他必須克服諸多因素，需要從原來的基礎上轉變為一種相對特殊的觸鍵方式，才能夠達到相應的聲響效果。這種演奏方式的優點在于可以將原本集中在指尖的力量通過技巧轉變為柔軟的力量，在這個過程中可以使得手指中的力獲得相應緩沖，也在一定程度上改變了高抬指的高度。

（三）鋼琴演奏中使用的斷奏觸鍵方法

斷奏即跳音奏法，指在彈奏過程中其規定時值不一，音是斷斷續續的，運用斷奏的觸鍵方法可以將不同年代、不同風格、甚至是音樂特性不同的作品展現出來，當然聲音所產生的效果也是不一樣的，也會因為曲風不同而在彈奏過程中加以改變。例如：利用斷奏將巴赫作品處理成激烈顯然是沒用的；海頓作品多用頓音的方式進行標注，但在很多情況下對跳音的標準不一，是要根據彈奏者意圖來確定。清脆、干凈、富有彈性美在跳音中最為常見，因此多用于表現那些積極向上、愉快、時而激昂的音樂。

三、總結

本文以鋼琴演奏中觸鍵技術為切入點，對其發展歷史進行簡要概括，同時對鋼琴演奏中使用的觸鍵方法及運用的領域也進行分析，鋼琴演奏技術是演繹作品的前提條件，技術與藝術兩者之間相輔相成，而作為鋼琴演奏者應該運用不同的觸鍵方法來展現音樂作品中所要表達的藝術內涵，也使得人們在欣賞過程中得到不一樣的享受。