從音樂多維角度探討通俗唱法中的美聲支持

朱帥

【摘要】通俗唱法與美聲唱法并不是截然分開的，有著“千絲萬縷”的聯系。而由于通俗唱法由美聲唱法發展而來，故通俗唱法中保留了美聲唱法的特點，得到了美聲唱法的支持。有鑒于此，文章在簡要談及美聲唱法和通俗唱法的基礎之上，從發聲方法和音樂表現方法兩個維度來探討通俗唱法中的美聲支持，以此感受通俗唱法與美聲唱法的共同之處。

【關鍵詞】美聲唱法；通俗唱法；發聲方法；音樂表現方法

各個不同的時代環境產生了不同的藝術種類，而作為具有時間特性的聽覺藝術即音樂而言，亦在歲月的流淌中產生了音樂分支，而通俗唱法就是在美聲唱法的土壤之中茁壯成長起來的，故而通俗唱法在很多維度方面需要美聲唱法的支持，才能繼續在音樂藝術中占有一席之地。

一、美聲唱法和通俗唱法概述

美聲唱法起源于意大利，演變過程是這樣的：首先，由戲劇演變到抒情音樂劇，使得音樂與戲劇達到結合，獨唱形式開始登上舞臺，復調合唱形式不再主宰音樂世界。其次，由抒情音樂劇演變到歌劇，為美聲唱法奠定了堅實基礎，同時也標志著獨唱時代的正式來臨，人們的審美觀念發生變化。以后隨著利用胸聲唱出男高音的訓練方法的出現，再伴以樂隊擴大、伴奏配唱的豐滿，獨唱者的音量予以充分穿透出來。最后，由音樂與詩歌高度結合而成的藝術歌曲，音樂會演唱風格得以形成，采用鋼琴伴奏形式，并要求歌唱者具有音色多樣、吐字清晰的歌唱技巧，以便最大限度地表現作品的音樂形象。

就時間持久度而言，通俗唱法相對美聲唱法并不長久，直到話筒擴音設備的使用才使得通俗唱法得以凸顯出所特有的圓潤和親切的色澤，這樣，歌唱者不再迷戀于穩定的節拍和音調，不再強調聲音和技巧的炫耀，從而得到廣大民眾的支持與喜愛，并形成了爵士、搖滾、舞曲等多種風格，通俗音樂產業和通俗音樂文化也就相應得以形成。

二、從發聲方法探討通俗唱法中的美聲支持

（一）運用美聲唱法的歌唱氣息

對于音樂藝術而言，氣息控制至關重要，善于運用氣息的歌唱者所具有的發展空間必定能夠相對持久。而良好的氣息控制并不是天生就有的，需要根據自己的生理特點選取適合自己演唱的科學呼吸法（即胸腔、橫膈膜和腹部肌肉的共同控制呼吸法，細分為胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合呼吸法），當然這并不意味著就將三種呼吸法截然分割，而是可以適當根據音樂表現需要予以合理運用，并最終通過大量的訓練培養而成自己獨特的演唱風格。

通俗唱法由于從美聲唱法之中演變而來，故而美聲唱法的歌唱氣息控制法被得以良好地保留下來，并得以很好地運用，從而支持較高的氣息質量。如鄧麗君就是善于獨到運用氣聲把自己的心情得以恰到好處地表達出來，達到意想不到的音樂效果，獲得受眾群體的心靈共鳴和切身體驗。

（二）運用美聲唱法的咬字、吐字方法

美聲唱法追求發聲和共鳴的統一，追求咬字和吐字的清晰準確。而通俗唱法也不例外，對于這兩者的強調有過之而無不及。這就必然要求在通俗唱法的科學訓練當中，不能忽視運用美聲唱法的咬字和吐字方法來進行作品練習。同時，鑒于通俗唱法具有直接抒發情感和歌曲語言質樸的特點，亦不可缺少美聲唱法歸韻和收聲準確的特點。總而言之，通俗唱法吸收和保留了美聲唱法的精華部分，使得歌唱的基本要素被予以充分傳承下來，其中，美聲唱法的四大原則在通俗唱法中更是體現無疑。

1.共鳴性原則

歌唱若想達到感情的流露與體現，需要具有豐富的共鳴色彩和表現力，在歌唱咬字時有意識地帶有和諧的共鳴，使得發聲器官與咬字器官實現協調控制，靈活運用發聲共鳴關鍵部位即咽腔，從而能夠很好地凸顯旋律起伏、色彩變化的聲音。如我國音樂家費翔在音樂共鳴方面就做得很好，有著伸縮性和厚實的聲音，在代表歌曲《橄欖樹》中尤為突出。

2.清晰性原則

清晰性，顧名思義，就是要求聲音唱出來能夠讓受眾群體容易聽懂所唱內容，不要出現歌詞唱完以后不知唱的是關于哪方面內容，沒有一絲一毫的反應，這樣，沒有達到清晰性原則，即便在歌唱其他方面做得很好，也不能彌補由此而帶來的缺陷與不足。故而清晰性原則對于歌唱家而言，是不可缺少的一項技能，不容忽視。也只有做到清晰性原則，歌詞理解和意境領悟才能依賴聽覺實現聯覺效應，獲得藝術無窮魅力和無限享受。譬如美聲唱法和通俗唱法的各自代表歌唱家帕瓦羅蒂和莎拉布萊曼就是在咬字清晰性方面做足功夫，才會在歌壇取得讓人敬佩的藝術成就。

3.連貫性原則

聆聽歌唱屬于藝術欣賞，只有連貫性地按照譜曲節奏和旋律唱下去，就被視為一首完整意義上的歌唱。雖然有時在起初的演唱中會不可避免地出現一些微小的失誤，但都可以忽略不計，畢竟整首歌曲在某種程度上達到了藝術水準。因此，連貫性原則的到位與否，影響著歌唱的成敗。咬字連貫性過渡需要注意以下兩點一是聲母和韻母咬字過渡自然，二是整部樂曲過渡自如。也就是不僅在單一的字句上要求銜接自然，而且在整首歌曲的協調上也不能出現突兀和散亂，給人一鼓作氣的感覺，這樣受眾群體才會感覺自己的情感被激發，自己的思維被指引，不愉快的陰霾心理被一掃而光。如世界著名歌唱家、歌劇藝術大師吉諾·貝基先生在連貫性原則方面保持始終如一的態度，不矯柔做作，贏得廣泛贊譽。

4.統一性原則

咬字統一性原則包括咬字動作規范統一和咬字共鳴位置統一。咬字動作規范需要在訓練中加大力度和強度，對每個字都要十分準確地掌握其發音要領，不能帶有地方方言或受到地方方言干擾，特別是對其發音有著難度的字更要付出艱辛的努力，以便保證不同組合形式的元音和輔音的統一，確保不同樂曲的統一。況且歌詞寫作并不是隨意而為的，是要講究押韻的。因此，咬字發聲統一在歌曲演唱當中并不是無足輕重的，是有著十分重要的影響和作用。如若沒有做到或做好咬字發聲統一，那么歌唱就會給人以支離破碎和有失嚴謹的感覺，即便這首歌曲是聽者的摯愛，也會覺得索然無味。同時，也要注意共鳴位置統一問題，咬字共鳴最佳位置在頭腔位置，每字共鳴都統一于頭腔。關于此方面的實證理論研究很多了，在此就不再加以論述了。

（二）運用美聲唱法的真假聲結合方法

無論是美聲唱法還是通俗唱法，基本功都著眼于發聲方面，強調打開喉嚨和集中聲音，在呼吸上建立支持。只是美聲強調的低喉頭在通俗唱法中不被刻意地強調而已。因而，運用美聲唱法的真假聲結合方法，可使音域寬廣和音量增高，不過需要注意借助電聲設備和“共鳴”來潤色。此外，通俗唱法中通常采用啞音、裝飾音、滑音等特殊技巧來表達情感和增加音樂的感染力。因此，通俗唱法保留了美聲唱法的特點。

三、從音樂表現方法探討通俗唱法中的美聲支持

（一）同樣要求音樂的文學性

歌詞的內容是具有創作者情感寄托的，是因一定的意境啟發而留存下來的，同時，譜曲也并不是隨意而為的，而是有著情感共鳴而作的。這樣，歌曲是詞與曲高度結合的結晶。不過，歌詞還具有一定的文學性，需要與詩歌相互嫁接蛻變而成藝術，基于同樣道理，曲作家也相應是一個文學功底深厚的藝術家，不然也不會捕捉到詞中所承載的深刻意境，體驗不到詞中所蘊含的情趣，更領悟不到詞中所富含的深邃思想。故而，在由現代新詩歌譜曲而成的通俗歌曲中，詞曲作家更為注重現實情感和生活的描述與表達，那么就相應要求歌者能夠從詞曲中體驗和很好分享這一情感，進而使用恰到好處的聲音演唱出來。

（二）同樣強調音樂形象的塑造

在蕓蕓眾生中，人是社會生活的主體，無論是基于何種藝術的創作，都必不可少地反映關于人的主題，在不同的藝術體裁中創立多種人物和不同情緒。相對音樂藝術中的美聲唱法和通俗唱法而言，這就需要具有較高的音樂表現力和聲音技巧，從而最大限度地表現作品的音樂形象。而脫離音樂形象的演唱，演唱效果是蒼白無力的，不能有很好的“粉絲效應”，更不能博得大眾認可。總而言之，通俗唱法要特別注重和強調音樂形象的塑造。

四、結論

在藝術的大家庭中，存在著繪畫、雕塑、書法、音樂等藝術種類，而究其音樂藝術而言，都有著共通之處，只是相互之間表現為或多或少的聯系而已。由此可見，無論是基于美聲唱法還是基于通俗唱法，且通俗唱法孕育于美聲唱法之中，這就更加奠定了美聲唱法對于通俗唱法的多種維度支持，特別是發聲方法和音樂表現方法而言，更為表現凸顯。故而在學習通俗唱法時，可以注意關注美聲唱法，以便更好地貫通兩種唱法之間的聯系，從而在競爭激烈的歌壇之中形成自己獨特的演唱風格。