工筆何以當代

摘 要：工筆是國畫中的一個技法分類，工筆畫作為中國畫重要組成部分，傳承的是中國博大精深的文化內涵，在當今畫壇，中國畫的發展以及價值取向一直是一個重要的話題，與油畫和版畫相繼走在前沿的境況相比，中國畫相對滯后。工筆如何當代化的問題尤其是怎么在繼承國畫精髓基礎上使工筆跟上時代步伐就顯得尤為尖銳了。

關鍵詞：工筆；當代；意識；創新；傳承

北宋韓拙《山水純全集》有“有巧密而精細者”[1]之說，工筆畫作在經歷了唐宋高峰之后，隨著宋末元初的文人畫興起而逐漸式微，在當今畫壇里，國畫工筆已經強勢復出，但是想要達到嶄新的高度，道路還很崎嶇，作為國畫工筆現在面臨著最重要的一個問題，就是如何在保存國畫精髓的情況下當代化。

工筆畫發展至今必須創新，沒有創新就意味著死亡，但是創新不意味著嘩眾取寵，舍本逐末，現在很多所謂的當代藝術家，特別是工筆方面，很多藝術家都刻意模仿，追求一些表面的浮華，甚至嘩眾取寵的形式，逐漸偏離了國畫的精神，工筆畫已經存在了幾千年，傳承的是中國幾千年文化的精髓。黑格爾曾經說過“存在即合理”，雖然萬事都不能這樣絕對，但是工筆存在至今也是有他的道理的，精髓還是需要保留的。

我認為工筆的當代創新，不在于形式，也不在于材料，而是在于思想。當代存在的著很多“所謂”的當代藝術，就是一種“偽”當代，一種在當代風氣下得赤裸裸的“偽裝”，只求形式，一味求“新”，乍得一看確實很“當代”，如果細細品味卻與‘當代大相徑庭，所以工筆的當代化需要的是中國文化的核，和當代化意識的肉 ，這樣才能更加豐滿和具有說服力，工筆才能當代化。

工筆畫的發展、興盛

對于工筆畫發展史的細致入微的研究和反思，更有利于我們的對于工筆畫有更深層次的認識，以及對于工筆畫的當代化以及工筆“當代”意識有著更深刻的理解。工筆畫所體現的“當代”意識及發展方向是我們需要認真思考和研究的問題。

工筆一詞最早明確出現是在清代的畫史畫論里，但是工筆畫的歷史要遠遠比他的名稱的出現要久遠的多，如果探討工筆畫的淵源，甚至可以追溯到新石器時代，由此可見他對中國繪畫和文化的意義的重要性就不言而喻了。

雖然《宣和畫譜》里有“河出圖洛出書”[2]的說法，被認為是繪畫起源說之一，但是無證可考，其他史料里也有記載過其他有關遠古先秦時期的繪畫相關內容，但是并無畫作遺傳，也就沒法佐證。最早有據可考的工筆畫應該要算是戰國的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》，技法簡單，顏色也不算豐富，但是其勾線，平涂，局部渲染足以可見工筆畫的雛形了。唐代和宋代可謂是工筆畫急速發展的時期，這個時期工筆畫成就卓著，畫家涌現，盛極一時。

《周易》中有亢龍有悔一卦，講的就是盛極必衰，也許是因為工筆畫確實太過鼎盛，這就為工筆畫的衰落埋下了伏筆。

宋代后期開始文人畫逐漸興起，從王維的“詩中有畫畫中有詩”到蘇軾的畫作的文人畫，如果拋開當代人思維和后世畫論、畫評對于文人畫的評價，客觀上可以說宋代文人畫興起也是對國畫創新的一種探索，工筆畫在宋代已經發展到了極致，如果不求變化，一味固守也是不行的，文人對于國畫的這種探索在那個時代來說也應該算是國畫思想的當代化了吧，但是這對于工筆畫的沖擊無疑是巨大的，工筆畫至此以后逐漸式微，從此開始中國畫進入了一條腿走路的時代，文人畫成為正統，而工筆畫被逐漸削弱，地位急轉直下從而被認為定為工匠畫，特別是董其昌的南北宗論的提出更加強化的這一思想，加劇了工筆畫的衰落，一直到近代這種情況才得到緩解。

近代工筆畫的復蘇及當代化

中國工筆畫經過幾千年的發展，成為了中國畫中一門最古老、最具特色和最有發展潛力的畫種。然而，歷史發展到今天，時代要求中國工筆畫不斷創新，不斷的從優秀的傳統和當今世界的多種文化藝術中吸取有益成分，在借鑒的基礎上，走自己獨特的創新之路。始終保持自己獨立的個性，繼承優秀的傳統，植根于自己民族的土壤中，用新的繪畫觀念和語言為現代工筆畫闖一條全新的發展之路。

不論是哪種類型流派都是要以國畫的精髓和中國文化為中心才能更好的傳承和發展，對于工筆而言，線和渲染是工筆的兩大特征之一，個人認為這兩個特征還是不可偏廢，隨著時代發展，顏料工具都在變革，在技法和工具、顏料不斷演變創新的今天，更大的變革是意識和思想，再傳統的工具和顏料、甚至是技法都可以畫出當代的效果、這才是工筆當代化的核心、在追求創新的今天、很多人打著工筆當代化的旗號、一味獵奇、求異，完全忽略了工筆畫甚至是國畫的核心、形成了一批偽現代、惡趣味的東西。每個時代的創新都是建立在思想指導的基礎上，尚若被材料、工具所牽制甚至反噬、那只能說是藝術家的悲哀了，不論是工具、技法、顏料還是其他的外在都是為了反映思想、以精神為寄托的。

工筆的當代化意識，這是畫家所最應該具有的、并不是說你用了最前衛的材料、借鑒了最前衛的什么思想你畫出來的就是當代工筆、這就好比一個清代的人穿著一套西服、一出口就是之乎者也，怎么看都是不倫不類。

藝術需要創新，形式需要發展，無論怎么變，任何一種藝術都有自己的思想，而這種思想是兼具當代性和民族性的，是由這個民族的歷史和思想文化現狀決定并體現出來的，這才是中國的藝術、只有建立在此基礎上中國的藝術才會蓬勃發展，才是真正的工筆當代化之路。

注釋：

[1]出自北宋韓拙的《山水純全集》，全句是“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”前者指寫意，后半句就是所說的是工筆。

[2]《宣和畫譜》北宋宣和（1119～1125）年間由官方主持編撰的宮廷所藏繪畫作品的著錄著作。“河出圖洛出書”的意思是龍馬躍出黃河，身負河圖；神龜浮出洛水，背呈洛書。伏羲根據河圖洛書繪制了八卦，這也被稱為繪畫起源說之一。

參考文獻：

[1]沈鵬、陳履生編《美術論集》第四集中國畫討論專輯，北京，人民美術出版社1986年。

[2]李偉銘等編《中國美術研究》，北京，人民美術出版社，1994年版。

[3]葉華.論工筆人物畫的寫意性.[J]《美術觀察》，2004年第9期

[4]胡建鋒/胡泊.中國工筆花鳥畫“藏”境所形成的審美延續性[J]，《美術研究》，2007年第1期

[5]盧曉波.論工筆人物畫藝術語言創新[J].，《美術大觀》，2007年第1期

[6]陳池瑜《現代中國畫的傳統與變革》[J].社會科學版 南陽師范學院學報 2009年 2 月第 8 期第 2 卷

作者簡介：于曉平，云南師范大學藝術學院美術學專業。