職校聲樂教學中聲音基本訓練及舞臺表現力的培養

侯丹丹

音樂教學中的聲樂教學是職業學校學生最喜聞樂見的藝術形式，也是最基礎、最實用、最重要的教學環節。在中職校聲樂教學實踐中，要緊抓學習初級階段聲音的基本訓練，注重學生舞臺表現力的培養，從而提升學生演唱水平。

發聲練習在聲樂藝術課學習中占據非常重要的地位，在聲樂學習的初級階段進行正確的發聲練習是很有必要的。然而現實是，受大眾媒體各類選秀比賽的影響，多數學生往往直接忽略或敷衍應付發聲練習這一重要基礎過程，他們更愿意直接演唱或模仿成型的作品。所以，我們在教學中要反復強調聲音基本訓練的重要性，讓學生明白正確的發聲練習可以為演唱提供科學的方法，打下良好的基礎。在進行聲音基本訓練中，要重點關注以下幾個方面。

一是學習正確的呼吸方法。二是建立正確的聲帶位置。強調自然說話自然演唱，將說話式自然唱法的理念傳遞給剛開始接觸聲樂學習的學生。三是加強喉頭穩定訓練。只有在喉頭放松穩定的狀態下，聲帶才能順暢隨著呼吸運動做調整，從而演唱出該有的音量及音高。喉頭穩定方可避免高音時的“沙啞唱破”及低音時的“混淆不清”。四是進行節奏感訓練。基礎節奏感的建立應始終貫穿于聲音訓練的始末。五是明確旋律音程的練習要求。旋律音程直接關系到音高是否正確。教師可從小二度的旋律音程到寬幅度的純八度旋律音程逐一進行練習。

聲樂是一門綜合藝術，所以聲樂教學不應單一教學生聲樂基本知識和演唱技巧，更應結合表演課旁支分科來提升學生演唱水平，通過借鑒表演課抓住作品的方法，增強學生在處理音樂作品上的情感表達，做到“口里有曲”且“心、身、面、手均有曲”，讓學生成為合格的表演者。聲樂教學初級階段舞臺表現力的培養應從以下方面入手：

一是加深對作品的理解。聲樂作品表現力的核心內容是演唱者對作品本身情感的詮釋和表達，演唱技巧是為詮釋和表達作品情感服務的。只有在演唱中把自身的情感與作品所要表達的情感有機結合起來，把自己對作品的理解釋放出來，才能真正打動觀眾的心。所以，教師在教授新作品的前后，應指導學生查閱相關資料，了解和掌握作品和作者的背景，結合時代背景把握作品要表達的情感內涵，同時要求學生從自身實際對作品進行二次創作，將個人的理解和情感融入作品中去，這樣學生的舞臺表現才有生命力。二是調整臨場表演的心態。舞臺表現力歸根結底要建立在正常發揮的基礎上。由于缺乏舞臺表演經驗，學生往往會因為緊張導致表演失常，因此教師應經常性地安排學生進行面對觀眾的舞臺演唱實踐。通過表演克服舞臺緊張感，增強學生自信心。同時，教師有針對性地進行指導，讓學生在內心確立真正的舞臺自信。三是規范舞臺表演動作。聲樂作品演繹的舞臺表現力除了要求學生自信、有感情，還需要注重舞臺的一些細節，教師要強調學生在舞臺上的肢體動作、面部表情、眼神等表演動作的規范。適當的肢體動作和面部表情對展示作品的內涵能起到很好的輔助作用，“眼睛是心靈的窗戶”，恰當的眼神交流，能更好地傳達表演者的感情并感染觀眾，可以鼓勵學生經常照鏡子，通過與鏡子中的自己進行交流，從內心深處逐步建立起良好的心理暗示，只有敢直視自己的眼神，才能逐步擴散到舞臺下每一個觀眾的眼里。

（作者單位：南京玄武中等專業學校）